[推荐]清柔婉转的川剧昆曲

59老先生

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　　我国昆曲大约在公元1488年至1505年的明代弘治年间形成于江苏昆山，故称“昆山腔”。昆曲人川的时间，见诸载籍的是清代康熙年间。一是胡淦《蜀伶杂志》说：“康熙二年，苏善昆曲者八人来蜀。”二是洪昇《长生殿》舒凫《序》说：“他友游西川，数见演此”云云。由此可知，在清代康熙年间的四川，善唱昆曲者不止八人，而是有数个善唱昆曲的戏班，他们争先上演洪昇的名剧《长生殿》。到乾隆时期，又有李调元的家乐班。再后又有“来云班”和“舒颐班”。特别值得注意的是川北阆中还有一个“义泰班”。在地域、语言和观众等条件与江苏完全不同的四川，唱昆曲的戏班能够在大城市和小县城生存下来，绝对不会是苏昆的“原汤”，而是川化了的昆曲，即“川昆”。

　　川昆的主要上演剧目有《玉祖寿》、《琵琶记》、《连环记》、《邯郸梦》、《孽海记》、《红梅阁》、《青冢记》、《玉簪记》、《义侠记》、《金印记》、《虎狼弹》、《满床笏》、《铁冠图》、《红梨记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》、《碧游宫》、《小赐福》、《醉隶）、《拾金》、《东窗修本》等等，基本上与苏昆相同。这不仅仅是唱词基本相同，甚至连唱腔的主旋律都大致一样。例如《五簪记·琴挑》（昆曲为《寄弄》）的［懒画眉］曲文，昆曲为：

　　　　月明云淡露华浓，
　　　　钦枕愁听四壁蛩。
　　　　伤秋宋玉赋西风。
　　　　落叶惊残梦，
　　　　闲步芳尘数落红。
　　　　粉墙花影自重重，
　　　　帘卷残荷水殿风。
　　　　抱琴弹向月明中，
　　　　香凫金猊动，
　　　　人在蓬莱第几官？

　　川剧昆曲《琴挑》，基本上保持了原本的面貌，没有另起炉灶。只是对曲文进行了增删与浓缩，显得更加精炼与通俗易懂。

　　　　月朗星稀照碧空，
　　　　粉墙花影自重重，
　　　　闲步苍苔数落红。
　　　　漫把瑶琴弄，
　　　　凄凉身世泣悲鸿。

　　而川剧《思凡》与苏昆《思凡》相比较，小尼姑的核心唱段[山坡羊]一曲则完全相同：

　　　　小尼姑年方二八，
　　　　正青春被师父削去了头发。
　　　　每日里在佛殿上烧香换水，
　　　　见几个子弟们游戏在山门下。
　　　　他把眼儿瞧着咱，
　　　　咱把眼儿觑着他。
　　　　他与咱，
　　　　咱与他，
　　　　两下里多牵挂。
　　　　冤家！
　　　　怎能够成就了姻缘？
　　　　就死在阎王殿前，
　　　　由他把那碓来舂，锯来拉，
　　　　把磨来挨，放在油锅里去炸。
　　　　哎呀！由他。
　　除了“啊呀”变“哎呀”，可以说一字都不差。甚至连道白也是一模一样。二者之间的关系就一目了然了。其余的[诵子] 、[采茶歌] 、[哭皇天] 、[ 香雪灯] 、[ 风吹荷叶煞」等等曲牌的曲文也是如此。从声腔的角度看，二者的主旋律都可以说完全相同，只是极个别地方的装饰音略有出人。这是由于四川语音的差别和照顾川剧观众听懂所作的改动，正是“川化”的表现。

　　昆曲的突出特点，除了曲文典雅、富有文采以外，在声腔上则是清柔曲折而婉转。一唱三叹，一波三折。有时一字之长，可延至数息。如《琵琶记·称庆》一场中的一曲[ 锦堂月] “惟愿取百岁椿萱，长似三春花柳。酌春酒，看取花下高歌，共祝眉寿”26字，竟然用了36拍，节奏不可谓不慢。另一方面，昆曲要求发音咬字准确无误，必须做到字正腔圆。著名昆曲大师俞振飞的父亲在《度曲刍言》中说:

　　学唱之人，无论巧拙，只看有口无口；听曲之人，莫问精粗，先听有字无字。若口齿分明，土音剔净，即有字有口；若出字不清，四声五音不明，是说话有口，唱曲无口。每有唱完一曲，但闻其声，辨不出一字，令人听之烦恼。

　　“口齿分明，上音剔净，”唱出“四声五音”．曲词曲调分清等要求，对于川剧昆曲同样适合。

秋潭

正经算来，川剧三百多年历史，但昆曲都有五百多年历史了。

石怀玉惊梦

是啊！