大胆的革新 成功的尝试
——川剧《易胆大》艺术管见
◎ 曹兴华 ◎
古色古香的川剧舞台上灯火通明，传统折子戏《秋江》正在演出，观众专注着演员的精彩表演。这时，观众席上突然发出粗暴的禁演令和暴徒的吼叫声，一群打手在观众的惊骇中由一个身穿红袍的霸王式的人率领，冲上舞台，横蛮地扭出剧团的打杂师，扭住剧中人老梢翁；陈妙常被吓走了；《秋江》被迫停演。——南溪县川剧团演出的大型川剧《易胆大》就以这样惊人的方式进入了引人入胜的剧情。
轰动一时的六场川剧闹剧《易胆大》，是素有“鬼才”之誉的剧作家魏明伦先生根据流传于川南一带的民间故事创作的。它写的是清朝著名川剧艺人易胆大为了替深受迫害和蹂躏的同行、川剧“三和班”著名武生演员九龄童和著名花旦演员花想容夫妇报仇，与豪绅恶霸麻大胆、骆善人之流进行勇敢、机智、巧妙的斗争，直至取得胜利的故事。这个别开生面的新编故事剧，之所以深受广大群众的欢迎，不仅是因为它集中地表现了身怀绝技的艺人在旧中国的辛酸经历，有力地鞭挞了黑暗的封建社会，热情地歌颂了劳动人民，具有深刻的教育意义。更重要的是，它以新颖独特的艺术表现手段，对传统川剧的表演艺术进行了大胆的革新，在川剧改革方面，进行了成功的尝试。
万事开头难。一出能抓住观众的好戏，往往离不开好的开头。《易》（《易胆大》。下同）剧在这点上别具特色：大幕未启，身着素装的剧团打杂师出现在台前，拱手招呼：“各位来宾……”后，观众仿佛立即进入了清王朝封建“码头”的“戏园子”；号称麻大胆的麻五爷率众打乱演出，给全场增加了紧张气氛；直到易胆大从台下奔到台上进入剧情，观众的心情才逐渐地、自然地回到今天的剧场。这种演员、观众，台上、台下融为一体的艺术处理，使观众身临其境如在剧中的艺术效果，在传统川剧中是极其少见的。
《易》剧的“戏中戏”处理使人耳目一新。它不仅真实地演出了《秋江》、《八阵图》的舞台剧片段，而且还创造了“花想容吊孝思春”、“九龄童死后显灵”的没有舞台的“戏”。如果说前者是社会生活的剪影，那么后者就是艺人智慧的缩影；如果说“花想容吊孝思春”是易胆大智斗麻大胆的引子（同后面的“麻五娘吊孝思春”形成具有强烈讽刺意义的对比），“九龄童死后显灵”则是麻大胆灭亡的开端。舍身岩前，《八阵图》中的陆逊从九龄童的坟中出现时，在气壮如牛却胆小如鼠的麻大胆看来，是仇人索命，竟以假当真，吓个半死；在“三和班”看来，是笑耍袍哥，以真当假，大快人心；而在观众看来，则似真似假，虚实难分，耐人寻味。这个并非点缀的“过场”，是反映生活还是宣染神话？是现实主义还是浪漫主义？留给了观众去思考。这种独出心裁的安排，在传统戏剧舞台上也是绝少的。
川剧“五大声腔”在同一剧中运用，是《易》剧突出的特点。川剧一般是一剧一（声）腔。一剧二腔、一剧三腔、一剧四腔偶有所闻。但《易》剧对声腔运用进行了大胆的革新，使用了一剧五腔。丰富多彩的川剧高腔曲牌，对表现传统戏中生、旦、净、末、丑各“行”人物和现代戏中各类人物的各种神情态貌，已是绰绰有余。《易》剧的作（编导）者不满足于此，除用“高腔”主领全剧之外，还调动了“昆、胡、弹、灯”四大声腔的功能为剧情服务。第三场中，花想容以悲壮凄惨的“弹戏·苦皮”唱腔，向观众倾诉了被迫“吊孝思春”的无限苦衷；第四场中，剧中人用欢快活泼的“灯调”，唱出了各自不同的、难以言状的喜悦心情；第五场中，骆善人那“胡琴·二黄”中插入“昆腔”的唱段，则把满腹男盗女娼的假善人那种色迷心窍的肮脏心理，披露得淋漓尽致。《易》剧将五大声腔颇为贴切地穿插于一剧之中，可称独树一帜。编导匠心，可见一斑。笔者自幼喜看川剧，亦属首见。
同所有闹剧一样，《易》剧以“闹”贯穿始末。然而，《易》剧中豪门走狗狐假虎威的麻大胆之流的“闹”，与怀才不遇身多磨难的艺人们的“闹”，却迥然不同。麻大胆、骆善人们的“闹”是凭权倚势、为寻花问柳而“闹”，他们“闹”得愚蠢、可笑、无理，“闹”得众叛亲离，以“闹”告终；易胆大、易大嫂们的“闹”是凭艺仗义、为除暴安良而“闹”，他们“闹”得巧妙、可敬、有理，“闹”得众望所归，以“闹”取胜。智勇双全的易胆大，拳未出手。刀未离鞘，利用麻、骆勾心斗角的关系，导演出一场狗咬狗、自相残杀的丑剧，埋葬了“龙门阵码头”的狐群狗党，给腐朽的清王朝抽掉了一块基石——这就是《易》剧“闹”的艺术处理揭示的社会内容。
当然，《易》剧的艺术并非白璧无瑕。剧中的四川“歇后语”偶有落俗之处；声腔的自然转换还有待进一步探讨；戏剧语言的个性化似乎还不够理想。笔者是门外汉，又未读过剧本，不免谬说重重。但是，笔者认为，《易》剧仍不失为大胆革新川剧艺术的成功尝试。
1980年10月17日写于南溪
2005年11月10日重打发出 |
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楼主|
发表于 2005-12-31 17:03
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发表于 2005-12-31 22:35
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