在中国的书画界，素来流传着“画因字而苍劲，字因画而舒朗”的说法，为历来的书画名家所推崇。因此，画家不仅仅要掌握绘画的技法，更重要的是掌握绘画中包含的超越法外的精神内涵。一幅好的绘画，不仅要注重外形美、表象美，更要追求其更深一层的美，即意境美、神采美。这些，光是画好画面就很难办到了，所以常常要用文字来作些补充，让欣赏者与作者在心灵上达到共鸣，从而获得美的享受。 我认为，这种说法对摄影作品也同样适用。大家都知道，每一幅摄影作品，除了摄影时花费的大量精力外，后期制作也是一个艰苦、繁复的过程。但要使它产生最大的效应，达到欣赏者与作者的心灵共鸣，就常常要辅以文字来给以宣染和说明。因为必要的说明能激发欣赏者对作品的热情，提高他们对作品的兴趣，能在作品中享受到作品带来的愉悦和快乐。 一般来说，每个人所发表的摄影作品，都是以自己的审美眼光来进行评判的，欣赏者并不一定能认识得到。再者，画面展示的内容，欣赏者不一定见过，也不一定能了解，这就要通过说明或介绍来加以领受和了解了。若看不到对画面的说明或介绍，欣赏者或者会像瞎子摸象一样地去揣摸、去猜测，或者干脆就弃之而不顾，把注意力转移至别处。不管是哪一种方法，都不会领会到作品的内在美和外在美，有的甚至南辕北辙，错误地理解了作者的创作意图。这样，作品不但达不到作品所应有的效果，而且作者所付出的辛苦劳累也会付之于东流，这就是世人所调侃的“又费马达又费电”。 其实，对每一幅作品来说，拍摄制作、后期整理已经走了九十九步，文字就只是最后的一步了，这就是俗话所说的：“山成九仞，功亏一篑”，这一步就是形成山峰的“一篑”，而整个作品的完美也缺不了这最后的“一篑”，有了这“一篑”，作品就完整了，而缺了这“一篑”，作品就存在巨大的缺陷。为了不让自己的心血付之一炬，我们可不能让它“功败垂成”呀。 作品的说明或介绍，不论其字数的多少、篇幅的长短，都是与欣赏者作的心灵交流，这样，你与欣赏者的距离就拉近了，站在了一个对等的位置进行对话，这就有了一种亲切感，这样才能拉近双方的心，融入对方的心。 为了让每一个作者花费了大量心血的作品能发挥出它最大的效应，因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的作品上，即对具体的摄影作品，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。
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发表于 2016-4-15 16:36
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