“新都行”杂感之川剧《芙蓉花仙》
[size=16.1904773712158px]——“嘉华日记”四川行之三
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文/黄嘉华 世界华人周刊常务副总编辑
新都是蜀文明发祥之地,在中华文化的历史天空上,它曾经星光灿烂。
在前往新都区的当晚,当地政府就邀请了我们海外媒体一行,观看了传统川剧《芙蓉花仙》。据新都区宣传部刘怒海部长介绍,这出戏所有的光辉历史与成就在上个世纪八九十年代曾达巅峰。其获奖无数,演出达三千余场,破中国戏曲演出场次的最高纪录。
后来国家企事业单位改制,而这个大名鼎鼎的川剧团竟然就改没了。从此一批优秀演员迫于生计,流散民间。这次《芙》剧重现江湖,还是得益于新任区委领导对传统文化的尊重与扶植,对宝贵人才的珍惜与爱护。
《芙蓉花仙》是一出优美典雅的神话爱情故事,它轻松大胆地以天上人间的情感纠葛,机智巧妙地以普世情怀的凝练交融,展示了一对青年男女的爱情观与价值观。据悉,我们所看仅为该剧团恢复重组后的第二次登台,也是专门为“海外华文媒体四川行”的专场演出。
这出戏博得了不少掌声,尤其让人耳目一新的是灯光舞美。它以多媒体数字技术与创意相结合打造的纵横交错的时空光影,起到了非同寻常的渲染效果,也神奇地展现了传统老剧新面孔的生命力。而一些如今已不年轻老演员,能回到久别的舞台,重温多年前的梦想,这恐怕也不是一般人所能体察到的那份心动与情怀。成功之际,新都区委领导也应获一赞。
但问题也不是没有的。任何一个优秀剧种,它的传承与革新是其生命力的展示与延续。整场戏,从演员阵容来看,虽大多演员的功底依然了得,但一些演员毕竟青春远去。倘若剧中能融入一些新鲜血液新鲜面孔,将会使整体舞台形象更加美丽丰满。
但这还不是最重要的。艺术,尤其是舞台艺术,关键在于必须贴近生活,与时俱进。否则,时刻都会有被观众疏离甚至抛弃的危机。近年来的调查显示,剧场内的观众,年轻人占据绝对多数。年轻人的审美观、价值观,往往决定了一种艺术形式的存在理由与空间。而中国几大传统剧种多年来面临青黄不接市场凋零的尴尬局面,莫不因其在内容上的脱离现实和表现形式上的裹足不前。
如果将二十年前的《芙蓉花仙》再度搬上舞台,还能继续往日的辉煌吗?我想,原剧中体现的爱情观与价值观不仅是中国,也是人类永远的共同财富,所以让它再续佳绩是有可能的,但必须改革。因为原剧表现的手法,故事的桥段,显然已经滞后,难以满足现代社会审美特点上的直观与快节奏诸因素。这一点,好莱坞改编新片《灰姑娘》可作参考,它就是将一出古老的爱情童话成功地融入现代社会的一出典范。
或许,也可以重新创造“芙蓉花仙”与陈秋林的后代,来继续向以王母娘娘、麻姑及芭蕉精为代表的封建专制势力进行抗争,并以新的思维、新的方式而达到“有情人终成眷属”的美妙结果。我想,以当今新都区领导对传统文化的扶植力度和新都区现有的的文化底蕴和实力,一定能够获得突破与成功。
文化部长雒树刚在不久前的一项文化工作研讨会上说:“要充分吸收传统文化深邃的美学思想和精湛的艺术表现,并不断加以创新发展,连同反映当代中国精神和中国人审美新成果,通过国际化包装和品牌化运行,以外国受众易于接受的方式走向世界,走入各国人民的心田,使中华艺术之美跨越疆界,因其普世共鸣。”
说的真好!似乎感觉这位新任部长就是针对《芙蓉花仙》而言。因此,笔者对川剧中的优秀传统戏的创新、改革与成功,充满期待。