徐恒瑜先生谈艺录

1079278312 · 发表于 2016-3-31 18:11

徐 恒瑜先生谈艺录

唐文栋（独卧文园）
注：此文发表于《邛崃经纬》2010.1期。版权有归属。

摘要：徐恒瑜 1944年出生于四川邛崃，中国美协会员、国家一级美术师、第四届省美协副主席，第五届省美协顾问，曾任省美术出版社副编审。1995年起被川大聘为兼职教授。

序：常常能得徐恒瑜先生的指点，是吾平生极快极幸之事。闲暇品茗，总坐在自己的“退堂”书斋中，拜读徐师所赠的各种画册，见其中大都有一档“画人自语”。一边品读徐师画语，一边对照画作分析，如饮醍醐所得颇多。矶珠之语以及对后学的谆谆教诲，的确大值我辈后学深思。

结合近些年来，徐师又在积极调整方向，重新积蓄底气，潜心营造新的画境和所确立的新的审美取向。在此过程中，他对当下中国人物画坛，日益突显的现代性以及现实主义对当代性的呼唤等重大理论问题和自身体格的如何转型的过程中，所得出的新的认识和领悟。

从徐师近些年的艺术实践来看，他正努力试图通过不断的自我突破和自身的超越来实现和发展自己更高的艺术造诣。他正在走一条属于他自己独特的艺术之路。他的艺术创作之路恰恰印验了一句古语：“思之深者、识之高者、见之广者、博之众者、悟之透者、情之深者，其道逾远也。”

古人云：“言为心声，书为心画”。不妨让我们一同来阅读徐师的部分经典画语，试着走进徐师营造的新的艺境之中，轻拂尘埃，重新来认识徐师。今不揣冒昧，择其语要之一二，自命主题，成之。若能引得同好一些思考、启迪和共鸣，正是笔者希望之所在。

艺录

一、我的故乡，我的艺术源泉。

二、作为艺术家，都应该具有一种勇气和使命感，就是要去不断探索和发展新的东西。

三、艺术家就是要不断变革创作实践的进程，将是艺术家创作道路的全部进程。决不作荣誉的囚犯，今天的我决不抄袭我的昨天——这就是我的风格。

四、作为个人来说，我始终认为，我首先应该把画画得更好，更有艺术成就。或者说，我现在更愿意把更多的时间用来探索和思考，努力追求自己心中更高的艺术理想。

五、一名艺术家，哪怕只有一点点的创新，是别人未曾发现过的，他就为民族和世界的文化作出了贡献。千百年来的文化也因此而不断积累，不断传承，然后不断再创造，并且不断丰富、厚重。

六、艺术家从艺道路是个非常漫长的过程。从事我国的传统绘画也一样，由线描、工笔、再到意象的创造，还是需要经过长时间的对生活观察的以及对人生积累的。

七、中国画主要是通过笔墨来体现一种精神。而这种精神的体现在我看来就是绘画中的音乐性。

八、画唐人一类的工笔题材，我十分注意去体现汉民族在那个时代的雍容华贵和恢弘大度，尽可能通过对唐诗的理解，对敦煌壁画的观摩等等来展示我的艺术追求，曾投入过极大的创作热情，并尽可能表现得生动精美和独具个性特色。

九、作为一名画家，或者艺术工作者，甚至爱好者，若仅仅一味迎合市场就会产生很多问题，艺术家也就很难创作出真正有艺术价值的作品了。

十、作为艺术家要始终保持良好的心态，把对金钱的欲望降到最低，不受市场的左右，才能真正在艺术上有所成就。对此点，我始终有清醒的认识。我们不排斥市场，但在作品中一定要有自己的艺术追求，要去表达你对人生的独特见解和认识。

谈水墨写意人物

一、近年来在我的水墨人物中“线描”又得到了充分的运用，仿佛“线描”又回到“主角”的位置上来。对于“线描”的理解随着当代审美观念的转变，认识到“线描”的运用要与时代情感同步，才能营造出新的画境。正如前人总结所言：“出新意于法度之外，寄妙理于豪情之外。”

二、中国书法是线的艺术表现，线又是东方艺术的根子。中国传统绘画就始终贯穿着用线造型这一原则。我在学习书法与绘画用笔时，深切体会到“线描”能表现出浑厚雄强，飘逸潇洒，于秀美灵动的感觉；能够刻画出生动活脱的艺术形象以及令人回味无穷的绘画意境。

三、“以人文主义思想来表现他们的生存状态和精神状态，表现他们强烈的生命意识，对生命的崇拜和对死亡的无所畏惧。”——谈新近创作藏族人物系列画所言。

四、人在现实面前，想象力是非常有限的，但作为一个画家，又不能缺乏想象，因为想象力始终充满着美的力量。

五、在构思水墨写意人物的笔墨形式时，试图以朴素得笔墨语言去表达现实生活中藏民族的朴素的生活状态。

六、无论是创作我的工笔画唐人或者是创作现代写意的藏族人；无论是古代题材还是现当代题材，我都尽力表现鲜明的个性。比如我在创作唐人题材的工笔画时，也总力图去发现一个新的与众不同的点。所谓“新”的具有自己的独创性的东西。

七、绘画中，我们不能忽视技法，但也不能孤立地看待技法，因为技法是就如何表达出心中的精神实质服务的。

八、在草原上，每位骑手都是猎手，他们的形象和举手投足，总能释放出让人感到扑面而来的阳刚之气，无处不可以入画。羊毛袄与长袍，矫健的骏马构成水墨符号，在表现中越简洁越生动，越简洁越有魅力。

九、我正试图借传统的大写意笔墨中的浑朴和苍茫的意味，去反映当下藏民内心世界中的苍茫的精神，希望能恰到处好。

十、我对我自己的作品，从来都是喜“新”厌“旧”的。一幅画完成后，时隔三日，就不愿再回头看上一眼了，因为我担心已存在的东西会限制我的想象力。

对连环画的思考

一、我觉得，每一件连环画都应该像乐曲一样，线条是音符，造型是音阶，而文学原著是主题。这样就能将强烈的艺术感染力传达给读者。而且应该使读者的这种感受高于或不同于读文学原著。

二、连环画创作，绝非文学脚本的形象注释，而是艺术再创造。这点凡艺术皆可推开来理解。创作是一名画家对文学，对人生，对传统深入的理解等综合来构思进行的。离开此点随意涂抹，不经过“九朽一墨”的构思和想象，是站不住脚的。

三、连环画不是把文学转化成简明的内容介绍，而是自有独特魅力的完整作品。

四、我不认为：“只把文学原著吃透就可以出神入化地表现原著，我把创作的关健理解为作者对现实的认识，知识之积累和文化艺术的修养，以及创作时之情感冲动。”

五、在构思一幅作品时，力图从构图，造型、线描、色彩、环境等方面准确表达出时代的艺术特色，再揉进现代审美意念的方、直、角的基本笔法。

六、线条的理解应得益于传统的素养，对于线条的结构，纹理和感觉以及构成灵感要有较深的研究。关于学习，决不故不自封，巧妙吸收西方结构主义的方法锤炼自己的传统结构，从而使整个画面中富有变化和张力。

七、连环画无论采用图、流、动的线描组合成的疏密相间独特的构图和人物造型还是采用别的手法，都应尽可能丰富线描的表现方法，去扩展和充实文学脚本的内涵和寓意，使内容与形式结合的更完美，更和谐……

八、贺友直的【山乡巨变】是他的代表作，堪称大师级作品。其中有许多绘画的方法、构图、笔墨和思想等都值得我们不断地去深入研究和深入学习。

九、画连环画，作者就象一部影视作品的导演一样。一方面你给每一个演员导戏，分析每一个人物的内心世界，如何来呈现；一方面对布景，对时代特征等等都要有你的独特把控；一方面你又要对文学脚本带给你的信息，巧妙加入你对剧本的理解，二度创作如何升华？；另一方面你要面对用何种笔墨形式去会更好地，恰当表现人物的性格。可回过头来，你又是每一个环节的执行人。把连环画画好，实际是很难的。你要有各种内功和修养。

期望录

一、近些年，绘画因展场所需，尤其是在外的形式上，现实是更多的走向了大尺幅，似乎在更具有视觉冲击力和震撼力的同时，却往往忽视了其作品精神内涵的充盈与技法的能否完美呈现的问题。创作者应思考：（一）我们是否已具有驾驭大幅作品的笔墨能力了？（二）该创作作品需要多大的尺幅才能与内在、外在形式进行有机的结合？假如我们本身只需的小幅作品足以充分表现出开阔的境界和丰富的内涵，为何一定要用大尺幅去放大呢？大画有大画的特殊要求和经验，不懂会出现空洞缺乏笔墨表现力等等问题。若你仅有驾驭中、小尺幅扎实的笔墨功夫和技巧，不见得不比大幅的就差。任何一名想从事绘画工作的人，都应尽量以突出自身的特点为根本。类推到当今书坛，我看到的情况也如此，应引起我们的一些个深思。

二、绘画作品的高下，不在制作的形式上，也不在作品尺幅的大小上，更在于创作者有自觉的文化、艺术的修养和对当下中西绘画的深度思考以及笔墨技巧的锤炼上。

三、如何就创作的主题于内容更完美结合，笔墨技巧如何呈现等进行思考，或者说是为了更好表达精神内涵和实质的，常常锤炼你的小构图很有好处。虽小帧也能见到大的气势，未尝不可。正所谓“小幅大画”就是此理。

我们应该经常去看一看齐白石先生的花草虫鱼册页——那里面有着深远的意境和诱人的笔墨情趣，可学到的东西太多。

四、学习起步不外临摹，从中可得到传统的笔墨技法，但起点一定要高，方法也一定要对头。有步骤，有计划，更重要的是有针对性。起步错了，终身受累。切记！切记！

五、学习工笔花鸟画如同学习其它绘画一样，首先要去研究“花鸟画史”，熟悉它的演变过程，进而对其主要画家的创作风格，技巧和精神把握，才可能会帮助你站在更高的层次去把握当下中国近现代工笔绘画的演进。唯其如此，你才方可从中找到适合自己的一个切入点，黄宾虹就常言：“不明画史，不可能站上时代的高峰。”

六、临摹名家的作品，可根据需要选择一部分来临摹，主要是借鉴，学法。不作形式上的图解和外形的形似。应善于学习。视他的长处为营养，同时要十分注重名家精彩的本子，更进一步说，有机会应该去看他的原作。也正如学习书法中也一定要去找到碑帖中好的善本一样，精拓能透过碑帖仿佛看到他运笔的精妙之处。善学，多思和有一定量的针对性的临摹相结合是正道。

七、近些年来学山水画的，大多去学黄宾虹，这本来没错，但大多数人以学形式为主，一看便是黄的面目。没有思考如何去认真研究黄的山水画形成的过程，笔墨技巧和探索的方向，以及黄在山水画之外涉猎的考古、文学、印章、书法等等画外功。我们应该去看他人生特殊的命运和他所经过的特定的社会背景的对其绘画的深刻影响。简单去学貌，不是中国画发展道路上所需求的。所以我看是个案，他成功了，万不可能推而广之。即便学黄宾虹，也要思考如何学？如何临？如何变？如何创？学习者当深思之。

八、你要成为一名真正的画家就一定要深入生活，去观察、研究。画人去研究比较人，画山水、花鸟也如此。把自己看到的和别人好的作品进行比较，研究他们怎样构图，上色，表现等等。说到底，画家的不同就是“心”的不同，艺术家更应该是将之上升到对哲学层面作进一步的思考。

九、比如，我在很多年前就想画藏族人物画了。后来看了一些别人的画，感觉不对。与我小时候见过的那些“康巴汉子”的确不一样。我就在思考如果是以后我要画，那我会怎样画？如何去表现他们真实，现实和人性的一面。这一点我比他们有更多的优势——几乎我和他们生活在一起。而不像许多画藏族人物画的，来来往往去写生。虽我后来也不断去藏区体验写生，但我更多的是去感受他们的生活，去发现他们生命中的美。找到了最能适合表现他们朴素生活方式中那种对生活的热爱，对生命的尊重的表现手法——国画大写意中苍茫的水墨技法和明快的色彩写意相给合。

十、我二十来岁去了趟无锡的梅园，太美了！那些梅枝梅干，江南的风韵一下吸引注了我。你画梅应该各地去逛，去写生。站在梅树下去体悟梅的精神，去读有关梅的诗词。从唐诗、宋词的名句中去感悟诗人“赏梅、识梅、慕梅、爱梅”。并将自己的精神寄托与梅联系在一起。那么浸淫久了，你笔下的梅花才会：“不古自古，不雅自雅，不清自清，不高自高。”

十一、我认为齐白石是个“超人”。你看他学习过八大、学过吴昌硕等人的画，而又不像这些人，好难！且到老都保持赤子之心，更不易！

主要参考书目：《当代中国人物画坛十名家徐恒瑜卷》

《徐恒瑜线描人物》

《艺术在中国07.1卷》

《二十一世纪翰墨名家》