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诗人与诗：自在语境的自主表达
——简评“邛州七诗人”作品
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杨然/文
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最近开始再度通读汪剑钊先生主编的《最新外国优秀诗歌》（春风文艺出版社出版），忽发现，里面的二百七十多首外国现代诗，竟没有一首在格式上是相同的。而我通读的另一本《一生最爱的古诗词》（童辉主编，蓝天出版社出版），里面的律诗绝句、各种牌子的词曲，格式相同的作品，随手可得。格式不同，因为是自由诗，现代诗，体现出诗人创作的多元与自由。格式相同，如同端出来的一块块豆腐，整整齐齐，多一颗豆粒也要不得，多摁一声豆响也行不通，其字句音韵要求，即严谨又苛刻，何其拘束，一点也不自在。由此联想到近年来读到的“邛州新诗人”作品，我有话说。
邛崃古称临邛，建置迄今已二千二百多年，享有“临邛自古称繁庶”、“天府南来第一州”美誉。西汉卓文君、五代前蜀黄崇嘏，是邛崃久负盛名的两大古代女诗人。美酒飘香，诗歌繁衍。近年来，因我先后参加“夹关采风”、“油菜花诗会”、“樱花之城主题笔会”等邛崃诗歌活动，接触到不少邛崃新诗群作品，有了感触，欣然命笔。
有别于古诗，新诗主要指五四新文化运动以来的白话诗和自由诗。邛崃新诗队伍，一直存在，从20世纪70年代至今，从“五〇后”到“九〇后”，任洪渊、吴翔翎、高登甫、杜卫平、李建忠、何洁民、冯明、吴俊凯、程大理、江万红、高秀群、王秀梅、陈丽文、陈静、李天怡……有目共睹，其中席永君、陈瑞生二位诗人，我有数篇专门文章赏析他们的精美作品。本文主要涉及近年来我读到的“邛州新诗人”詹义君、陈炜、王勤、陈汉云、何承洪、汤艳琼、陈善兵作品，特说明。
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詹义君的自在：化忧郁为能动自语
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在朋友圈，詹义君是个不爱开腔的人。他自己也承认：“樱花比我擅长表达”，“对人间美好的事物/我心怀欢喜，却拙于言词”（《再次写到樱花》）。他的忧郁是出了名的，被誉为“忧郁的诗歌王子”，满腹经纶，却在潜伏状态，通过另一个渠道呈现出来，这就是他的诗歌的“能动自语”，化忧郁为能动自语，是他的写诗绝密。
严肃地说来，忧郁与多情、博爱、思考、悲愤、怨愁和梦幻一起，从古到今，一直是中外诗歌不可或缺的“表达内涵的基本要素”之一。世界上著名的通灵诗人，首推兰波，之后是“忧郁的诗人”安.阿尔托，他们都是法国诗人，一直影响着世界诗 坛。对于安.阿尔托，翻译家树才说：“他属于需要人们不断理解和挖掘下去的那类诗人”，是“一个忍住剧痛拼命挖掘自己生存根源的思想者”。从“忧郁的诗人”意义上讲，詹义君同样是一位值得“需要人们不断理解和挖掘下去的那类诗人”。
2016年8月，“韵律邛崃•现代文君暨邛崃市旅游形象大使”选拔赛活动揭晓，邛崃才女陈丽文获得冠军。詹义君的话，通过《临邛伊人——致陈丽文》流露出来，比邛崃任何一个诗人都表达得好：“八月，你是唯一收到汉朝来信的女子”，“记得春风好闲情，总不忘将一朵朵夕阳别上你的绿罗裙”，时空的意象，情态的意象，都流露得自然，不事雕琢，这正是他的拿手好戏，写诗的拿手好戏，娓娓道来，一如眼前。喃喃自语搭建了他倾述内心的诗歌桥梁。
诗人善于敏感，细腻，但又不露声色：“莫急，春风识得去冉义的路”，“阳光先我一步到达/它已经唤醒角落里瞌睡的花朵”（《去冉义数油菜花》），这就是他的敏锐，别人都没察觉的细节，他捕捉了。“我原谅了一只匆忙的蜜蜂，允许/它有片刻的晕眩：当它撞上我的手臂”，诗人的入迷，终归于来自他的内心，达到痴人说梦的程度，诗就活灵活现了。
诗人不知不觉习惯了他的表达机制，这就是自始至终与自己的影子结伴，同另一个貌似虚拟却更实在的自己对话，天马行空也有了不怕摔跤的依赖，从古到今，由近而远，自上而下，无论表里，还是内外，他都自语有主，能动适度，别人都在关注“酒香不怕巷子深”，他却游荡在司马相如《子虚赋》的毗邻空间，经营自己的“云梦之事”，涉足自己的“云阳之台”：“往里五步，会看见青石板上/放着一片斑驳的月光——/那是一封童年的信/轻轻捡起，里面掉出来/一帧母亲倚门唤归的剪影，和/墙角蛐蛐的叫声……”（《梦回子虚巷》）
他把自己的“子虚巷”经营得很好：“小巷曲曲折折/那是因为，每一次远走他乡/总将小巷折叠起来，装进行囊/小巷啊小巷，藏在岁月的皱褶里，再也/不能拉伸，无法熨平”。由于是自己跟自己述说，所以可以自由前往，独立归来。在这里，“能动自语”让他无拘无束，梅花香、邻家阿姊、油纸伞、她的背影等等，呼之即来，应声而出，自是他的情愫需要所在，更是他的依恋隐喻所在，他的迷梦暗示所在，他把握得很好，不枉即跟随司马相如更跟随自己与古与今远足一趟，梦回一场。
对詹义君而言，诗人的忧郁是一笔精神与情思的巨额财富，是他独自而格外拥有的灵感源泉。它跟郁闷风马牛不相及，跟抑郁也毫不沾边。在我看来，忧郁是一门别致的处世态度。他的诸多诗篇，因了忧郁而“能动自语”，别人想学也学不会，非他莫属。
因此，他诗中特有的意象、别致的意境、超然的境界，信手拈来，比比皆是，“素手采莲，拈花微笑/你的背后/一条乌篷船迟缓地驶向江渚……”（《你是我的江南》）、“我又一次坐进文君井畔浓密的树荫里/闲数落花。独自饮酒”（《距离或者故乡之书》）、“不必知道那只贴水滑行的鸟/它一定有粉红的名字，让那个黄昏/低吟浅唱的波浪春潮暗涌”（《秋天的越西河》）……
我的观点是，面对写诗，一个诗人不一定非要掌握好多技能、技巧，面面俱到，不是的，关键是首先要找到自己的自在。凭了自己的感觉，依赖自己喜欢的表述习惯，把自己最想表达的内容写出来，自己体会到舒服，安逸，过瘾，不管别人怎么评说，只要你自己认为优美、惬意、奇妙，就够了。
詹义君自在的“能动自语”使他在处理语境、意念、诗性和情思方面，有了长足的得心应手功夫，这种潜意识形态的写作惯性，使他不知不觉有了写诗的自我传统，自我鉴赏和自我评判，哪怕身边站着一万个诗人指责他写得这也不好，那也不对，他都会无动于衷，因为他信任自己内心的指引，依恋自我情思的导游，自己的诗路，唯有自己才走得出来，别人的万般吆喝，好多都是不负责任的“高明表现”，难免潜伏着诸多误导，他稳得起，真好。
诗人化忧郁为能动自语，使他的诗篇繁复而新颖，诗句多变而缤纷，无论字、词、句，都有独自的渊源与考究，场景或远或近，意境或大或小，情思或深或浅，意趣或隐或显，他都如鱼得水，挥洒自如，即包容了厚实的中国传统诗歌底蕴，又折射出多端的现代诗歌艺术影响。在这里，忧郁是一块巨大的诗歌磁场，以灵感的万有引力作用，让诗人沉浮、飘荡在唯他所有的诗歌的自主世界，诗光如极光张扬，诗影似霓虹闪耀，他早已忘我般沉迷其中，不能自拔。
在《小场景》，诗人“忆昔年少，囿于一隅却旎想/空阔：春花灿然遍野/他伫立溪岸，朗诵‘南方有佳人……’/是时，细浪轻卷，水鸟欢鸣/斜阳外，天涯/咫尺”，这里，出现了典型的差参不齐的“詹义君诗句”，这是他自主诗语的必然呈现。
他有自己的道德理念，交给《秋天的独白》，就有了这样的惊人揭示：“候鸟迁徙。漂泊的人继续浪迹天涯/而我停留下来，独自/守着空荡荡的田野；清扫心底的积尘/屋檐下打铁。后花园里种菜/我要做自己的王”，在他的诗歌世界里，他做到了设计自我，也完成了自我，成全了自我：“从这个秋天开始，努力做一个闲淡的人/用去年的茶水清洗泥泞的道路”，“还要写随心所欲的/诗，让这些石头里绽出的花朵/开遍前庭后院，抵达/我在现实中无法企及的远方”。他的忧郁，已然升华为一种格调，一种境界，并且无人可以替代。
詹义君创作了许多独特的诗篇，在格式上，没有一篇是重复的，诗句的长短达到了出神入化的地步，我在编辑《芙蓉锦江九人诗选》、《中华美文.新诗读本》、《诗意邛崃专刊》等诗歌书刊过程中，多次通过他的诗篇与他对话，与他的忧郁有了难舍难分的神交之情，对他诗歌的“能动自语”倾羡不已。事实上他的诗歌先后在《草堂》、《星星》等中国重要诗刊展示，入编、入选《中国校园作家大词典》、《中国诗萃》、《2004年中国诗歌精选》等资深书刊，他的诗歌精神与作品，正在得到更多的接纳与认同。
最后，我谈一下他的《倦游书》：“如果，我还能够寻找到故乡/我当皈依”，“我还不算老，尚有力气/东山砍柴，西原看霞，在孤灯下/读断线的诗三百，揣想/前朝旧事”，最后，“我要写世间最轻的诗”。是的，我们应该从詹义君“化忧郁为能动自语”中，体味出诗人的别样自在了，那就是：按照自己的诗歌意念，将空灵通感在自己喜欢、熟悉、习惯和惬意的语言里，构筑于自己的诗歌时光和空间，让所有的臆句、心语和冥词，都在音韵如初的通灵境地，活灵活现，从而让自己的心灵感悟与诗性境界，通过这种自在语言的自主集合，殊途同归，组合成一首又一首属于自己的诗，完成奇妙的表达和呈现。
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陈炜的自在：因触景而脱口抒情
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在临邛诗人中，陈炜的“艺术细胞”是多方面的。对绘画的精研，对古代建筑的涉足，对摄影的爱好，都有助于他诗歌创作的丰富多彩。特别是，他的诗歌来得快，常常在别人还在滔滔不绝陶醉当前美景时，他的诗篇已经“标”了出来，令人膛目结舌，进而刮目相看。
因触景而脱口抒情，应该是陈炜的一个写诗绝窍。他是怎么做到这点的，我的猜想是，只缘于他繁忙的人生。人生在世，触景生情，一旦一个诗歌意象与他有了一瞬间的一闪念接触，他立马就开干了，突突突，先捕捉到手再说，于是，一首又一首抒情诗，从他“口中”脱颖而出，很是了得。
这个“口中”，当然是指他的笔，更是指他的手机，也指他的电脑。他常常忙碌在“职业场上”，手机可能是他最管用的一支诗笔，别人还在举杯喧哗，他已经坐在旁边，随着一支香烟的燃尽和鼻梁上两块镜片的闪烁，埋头玩弄手机的他，其实已经“脱口而出”了一首新诗。这个本事，在我所接触的邛州新诗人中，他是最显著的一个。
《记忆深处的故乡》是他涉足往事最为遥远的一首诗了：骑龙、崃岭、白沫江、古镇、小巷、铁匠铺、芦沟、造纸作坊、乌蓬船、茶马古道、私奔码头、榕树等等，一气呵成，让人通过他的这首诗，看到了另外一座平乐古镇。毫无疑问，所有的“生情”，都来自“触景”，这是陈炜写诗最自在的一种方式，也应该是他写诗最好的一种方式。
“骑龙乘着崃岭的云/穿帐过峡 奔腾而至/将美丽的白沫拥抱入怀/结穴生下平乐古镇”，看得出来，他是站在乐善桥上，连同站在花楸山上，来讲述他《记忆深处的故乡》的。他站得高，望得远，但却听得近，闻得细，宛若一首古体诗的起承转合，他写现代诗，自给自足，有着充分的情调拥抱他那奇妙的故乡：“小巷里的铁匠铺/沿袭着传统的工艺/火星四溅 敲打声声/不禁使人忆起王孙冶铁的辉煌”
他的情调感染了思绪：“这是一处天蓝得让人发呆的地方/这是记忆深处，梦回萦绕的故乡/从七孔桥洞飘逝的一盏盏河灯/一个个心灵回归的愿望”。诗人是用心的，用心地去深思，去发现，情绪一来，笔就封不住了，走到哪里，哪里都有诗。
“因触景而脱口抒情”，是陈炜写诗的独到途经。这个，在他的《油菜花开了》这首诗里，不知不觉给自己描了一幅很贴切的自画像：“我一次又一次意象这一朵朵怒放的油菜花/终于脱口吟出少年轻狂多情的诗句”，画得太好了！意象，脱口，轻狂，多情，正是陈炜诗歌的四大元素，不管他的写作初衷源于何人何事，因于何时何地，“因触景而脱口抒情”成了他的写诗法宝，谁也无法阻挡。
他的意象是有来历的：“我渴望从一朵花的花蕊中/倒溯回那个清晨，阳光迷离的田野/我要寻觅那个冰雪肌肤，芬芳如花的女子/为她涅槃成一只蜜蜂，飞去吻干她的泪滴”。来历就是他的多情，这种人类的男性的原始情愫，应是诗人最可宝贵的一种灵感之源。缺了这种情愫，只是一味地纯粹地赞美大自然怀里的油菜花，其诗歌的意境和意味，必将大打折扣。
去年和今年阳春三月，我们两度在冉义举办“油菜花诗会”，陈炜都参加了。我呢，懒惰得伤心，一首油菜花诗都没写出来。而陈炜，先后写出了《冉义的一场黄色暴动》、《有一粒种子的力量》、《冉场春天的一台酒》三首诗，来得快，令我汗颜。
同样快的，还有今年的“樱花之城主题笔会”。我呢，同样还是懒惰得忧人。而陈炜，却“滔滔不绝”写出了《樱花怯》、《古城多情的春天》、《夜色樱花》、《樱花文君酒》四首诗。说明什么呢?说明陈炜写诗，已经找到了适合于他的自在方式，触景生情，脱口而出，用不着考虑诗歌的其他功利和评说，有了意象的一闪念，情感的一闪念，思绪的一闪念，写出来再说！
在成都平原，冉义的“油菜花诗会”可能是个“创新”，新就新在它的命名。“嘿，油菜花诗会，从来没听说过”，一个外地诗人如此感叹。陈炜却从中获得了灵感：“而埋伏已久油菜已提前探得消息/揭竿而起，掀起了一场声势浩荡的黄色暴动/万亩土地上处处飘扬着黄色的旗帜/她们密谋把菜花编织的皇冠戴上诗人头顶”,嗬，这还了得！事实上陈炜这首《冉义的一场黄色暴动》在诗会的群聊里贴出后，惹出诸多诗友们的欢笑，乐不可支，仿佛没完没了。
诗歌是一门语言艺术。拥有半壶水的人会刻意把它弄得丁咚作响，炫耀得神乎其神。其实，“每个人都可以是一名诗人”，关键是用不用心，留不留意，诗的语言并非贵族独有，平民也可以写诗。幻想用古体格律诗来衡量一切诗，当然是个不值一驳的笑话。现代诗的语言已经步入“空间韵律”境界，早已摆脱了平面押韵的束缚。金钱板、快板诗、打油诗，都很押韵，但绝不可能就说它们就可以替代现代诗。在这方面，陈炜的“脱口而出”遵循了“空间韵律”的舒适、惬意、爽快和流畅，没必要受“韵脚”磕绊，是正确的。否则，为了平面押韵，诗就会写得咬牙切齿，言不由衷，很不划算。
如陈炜《冉场春天的一台酒》第一段：“蜜蜂、蝴蝶、油菜花和野草/被春风不经意酿成一坛酒/那些沿着诗行走来的人/在斜江河畔，听水中鱼儿的朗诵/推杯换盏，开怀畅饮/最终有人摇头晃脑，迷迷糊糊”，它的“韵脚”所在的字分别是草、酒、人、诵、饮、糊，毫无押韵味道，但我们读起来，却朗朗上口，没有任何语言磕绊之感，反而觉得别有韵味儿。问题出在哪里?就在“空间韵律”上。
世界上“最押韵”的做法，就是用一个音符谱写一支歌了，多多多，一多到底，如何?现代诗歌语言的宛转、悠扬，一般情况下，是与一韵到底的传统写法反其道而行之的。一韵到底也可以写出好的现代诗，但更多的情形是，现代诗不大遵守呆板、机械的一韵到底格式。有人把这种诗称之为“无韵诗”，从平面押韵的角度来讲，此话有一定道理。陈炜的诗多不押韵，说明他已经自觉或不自觉掌握了现代诗歌“空间韵律”的写作方法，或曰习惯，这个，非常好，必须坚持。
多情，轻狂，意象，脱口而出，触景生情，诗的语言因了抒发的本能和表达的潜意识作用，从而自然流露，顺应而出，在这方面，也许陈炜自己也会“不可预测”，也“不可阻止”，第一句一出口，第二句也随之到来，紧接着第三句、第四句“飞天悬瓦”，由不得他陈炜愿不愿意、“可望不可及”了，诗句落地，作品生根。我的猜想是，许多诗句，都是在陈炜的“轻狂”引领下，“多情”喷涌而出，“一发而不可收拾”的。
这种写诗途经，很像他的《樱花怯》：“欲说还休的三月，南河之洲，/你沐浴春风，如约而至。/抛开一切繁文缛节，说开就开了”。诗歌的诞生，与樱花的盛开，确有“异曲同工”之妙。不考虑那么多条条框框，“我己不愿再做一个伤春的人，又该怎样面对这一季？”所以，轰轰烈烈地开吧！诗句，也是这样轰轰烈烈抒写出来的！
这种轰轰烈烈，陈炜自己沉迷其中，自以为“得了一种病”，他把它叫做“樱花病”。其实，这就是“灵感爆发”，与他在油菜花身上发现的一场“黄色暴动”一样，源于同一颗诗人之心，他做到了迷恋，所以诗兴蓬勃：“冬眠的记忆次第被唤醒，/爬上的枝巅。/颤颤悠悠开成了一朵朵、一簇簇、/一树又一树洁白的思念、/粉红的欲望 、桃夭的爱恋；/青砖灰瓦的天空便绚烂起来”（《古城多情的春天》），这种赏心悦目的发现，也许人皆有之，但将它们捕捉于诗，陈炜做得干净利落，一步到位。
陈炜的“因触景而脱口抒情”，成全了他的诗歌。他厚实的古文阅历与多种艺术的薰陶，富丽了他的诗歌。在群聊里，他自称为“牯牛”。行动在广袤的天地，我似乎望见了他的诗歌创作愿景：花好月圆，日月在上，牛气冲天！祝福他吧，“因触景而脱口抒情”，为世人奉献更多的美好诗篇。
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王勤的自在：凭惬意而直抒胸臆
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什么是诗，诗是什么，为什么是诗，这些问题，对于一个诗人而言，没什么意义。就像喝酒，酒是什么，什么是酒，为什么是酒，喜欢喝酒的人，哪个会思索这些?只好酒好，端起杯子，喝就是了。诗人真正的使命，是写出好诗。至于怎么写诗，写什么诗，因人而异，没有统一标准。在这方面，我坚持自己的观点，最重要的是诗人要找到自己的“自在”。这种自在，全凭自己，别人的指手划脚，也许有一定的参考价值，却从来没有决定意义。
王勤喜欢喝酒，我对他写诗的直觉印象是：跟他喝酒一样，“凭舒服而直抒胸臆”，非常人如其诗，也非常诗如其人。这种自在，在王勤身上，烙印鲜明，特别突出。
丁酉年的一场“冉义油菜花诗会”，我以为我是最疯的了，没日没夜，沉迷其中。问题在于，诗会的自始至终，我一句诗也没写出来。有人却在诗会的群聊里，掀起了狂热的波涛，他就是王勤。他的一首《再去冉义疯一回》，把群里所有人都“点燃”了，他让群里人分享了他的“疯愿”：
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来到冉义，撑一叶竹篙
荡漾在铺向天边的油菜花上
不见儿时的新娘，就拉蝴蝶一起舞蹈
再喝几杯邛崃的老窖酒
醉卧丝般霞光
和长风一起弄笛吹箫
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他已经早已不是酒桌上一杯接一杯喊“干杯”的王勤了，而是一位淋漓尽致的江畔诗人，随心所欲，为所欲为，“相邀蝴蝶，叫上蜜蜂”，“风说那里的油菜花开得正狂野”。他也野得太放肆了，什么也不顾了，只顾“因了春的百般挑逗/油菜已无法矜持下去/竞相争艳/将浓郁而清雅的体香/尽情释放”,这是他的“疯源”，他的优雅“失态”，让所有人敢想而不敢说，他却写了出来，成为诗句。
他的“疯根”在于，“空气中氤氲着雌性激素/如云朵般飘逸/似雾霭般弥漫/把这冉义小镇浸泡在一壶春药里/喝一口，你便风情万种”，他“疯了”，诗兴大发地“疯了”。我想起台湾诗人洛夫来四川留下的一句名言：“空气中弥漫着雄性的花粉”，显然是说给油菜花的。这位杰出诗人在四川留下的另一句名言，是说给九寨沟的：“呵，这是上帝落在人间的眼泪”。两句名言，似醒实醉，似疯实慧，透露出诗人渊博内心无限的感慨。王勤这只“野蜂”，无意间碰上了洛夫的名言，虽然互不相干，但却道明了诗人之心的“一通百通”，尤其是，诗人的“疯狂之心”，“灵智之心”。
诗人的“疯缘”，与民间俗语“菜花黄，痴子忙”毫不相干，而是源于刻骨铭心的痴情。他在《再去冉义疯一回》这样写道：“疏落的村庄和竹垄/如一座座绿色小岛/摇晃在这金色的波涛里/于波涛中掬一抔金黄/揉进我渐已沧桑的记忆/去寻觅儿时的新娘”。这里，诗的标题里的那个“再”字，令人回味。他在诗里的“招供”明白无误：“冉义，以她绰约丰姿/让前度刘郎/去了又回”。在唐朝，刘禹锡因花而诗名，享誉天下。这个“再”字，让王勤自觉或不自觉与刘禹锡“久别重逢”，他们的“疯劲”，古今相通。刘禹锡的诗主要根值于“政情”，王勤则恐怕起源于“恋情”， 终身勿忘的恋情。管他呢，“桃花净尽菜花开”，“前度刘郎今又来!”在这方面，他们倒是秉性相投，宛若一人，简洁明快，风情俊爽，很带劲的。
这个“再”劲，仅凭一首《再去冉义疯一回》，王勤似乎并不罢休。在今年的“油菜花诗会”，果然，他又来了，《去年蜜蜂今又来》，在成都平原的汉字发音上，“蜂”与“疯”是“通用”的，他的叫劲跟“再”一样，是这诗的标题里的“又”字和诗句里的“再次”：“怀揣你去年留下的/黄色丝巾/和丝巾上淡淡的啼痕/再次飞到冉义/盼一场干柴烈火的团聚”。
他开始“有病呻吟”起来：“花蜜的毒性让我上瘾/而相思，更像害了风湿病/在三月的小雨中/慢慢地发芽/酸酸地痛”。病得真不浅啊！却原来，“那酝酿了十八年的春愁哟/怎经得起/我深深的一吮”，了得，了得！“哪一朵是我去年的新娘/于这百里花香/我踮起脚尖/四处呐喊/四处张望”。诗人成了蜜蜂，收不到笼口了。
其实，王勤内心的“抒情内涵”，本质上是愉悦的，因为红颜知己，虽然诗的意境在表象上是忆念，是怀想，但潜藏而隐身更深的，则是他始终没有表露出来的舒适情义，那种暗藏的“窃喜”美感，非常舒坦。“病”也罢，“疯”也罢，跟眼前疯狂的油菜花融合在一起，就成了他的天下。这种诗人的“疯法”，其实就是“凭惬意而直抒胸臆”。
诗人的情态是舒服的。不管他怎么述说自己“疯”，自己“病”，他的这些直抒胸臆的诗篇让人读了，都觉得愉快，过瘾，不知不觉也在阅读过程中替他分享那些流畅蜜意，那些“曾经拥有”的心心相印和“渴望再来”的相依相亲。今年三月，邛崃一声“凤凰飞花令”，举办了一场“樱花之于主题笔会”，王勤应声而出，写出了他的《樱花望》，依然是那么热着，固执，始终还是他那“因花而醉”的本色：
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我已在花下苦等了十年
黄鹂劝过我，蝴蝶拦过我
樱花们亦是喋喋不休，将春愁
像雨一样将我淋湿
相思，就成了我的不治之症
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真是“痴迷得不可救药”！他沉浸在“蜜蜂又来”和“刘郎再归”的双重叠加境界，深入到离花更远、也更清静的河边去了，直指妙不可言的夜晚，这种“非份之想”的奇妙，当然是通过樱花“望而涉之”得来的：“那片花瓣/我已放置南河/只等你乘着暮色而来/一起放舟，去打捞捕鱼人/遗弃在河底的吆喝”，他的《樱花望》，望得让人暗生嫉妒，他内心深处暗藏很深的“窃喜”，依然在为他“创造永远的惬意”，那是“存在力最为持久的一种舒坦”。
他的“忘情”自然而然就忘到了自己身上：“别说车多路堵/别说繁花迷眼/是我/忘记自己，早已不是/打马闻香的少年”。看来，四马车也把他拉不回来了。曾经“打马闻香的少年”，一定熟知“不乘高车驷马，不过汝下”的千古爱情佳话，因为司马相如与卓文君的故事，就起源于王勤出生和现在生活所在的邛崃，可他在“车多路堵”和“繁花迷眼”的时节，依然忘记了自己本来该去干什么。他的惬意根深蒂固。
这个根深蒂固的惬意，就是他的《在樱花树下做一场私奔的好梦》。这是目前我读到的王勤诗篇中，最为舒服的一首。为了这种舒服，他在樱花身上找突破口，似乎要把所有责任都推到樱花身上，其实，这一种巧妙的托词，他做得滴水不漏：“樱花，终是管不住自己/让凤凰大道惹了满地的/闲言碎语，风/口无遮拦/到处传说她的绯闻”。好在，樱花树下自始至终还伴随有一个影子，满怀好梦，只顾抒情。
我想起我喜爱的美国诗人尼姬.乔万尼的那首诗《自我的追寻》来了。“我降生在刚果/我曾走向丰美的新月建造起/人面狮身像”，诗一开始，就把我带进了奇妙的异国情调，天话连篇，其状态一如遇见中国古代的飞天，其作为又如我们熟知的孙悟空，“我曾设计一座金字塔那样美妙竟使一颗/一百年才发一次光的星星坠入/塔心放射出神圣无比的光芒/我坏透了”。确实，这个诗人“坏透了”，她在诗中妙语惊人，诗境繁复，时空被她彻底打破，自始至终念念不忘的，是她自己成全自己的那个无往不来、无所不去的《自我的追寻》：“我头上的毛发落脱给三大洲/撒满了黄金”！
尼姬.乔万尼被誉为美国“黑人诗歌公主”，“她善于通过展现个人的内心情感与周围世界发生联系，她总是写她所见、所知、所经历的熟悉事物，擅长寓抒情于叙事”（傅浩语），为了完成她的《自我的追寻》，她甚至写出了像“我聪明绝顶就连我的错误也是正确的”这样的奇句。回过头返观王勤的《在樱花树下做一场私奔的好梦》，我发现诗人在抒情叙事方面有着惊人的一致，这就是他们的敢做敢为，敢说敢当，在这方面，“疯”是表象，“奇”是表意，而“情”的坦荡与“义”的义无反顾，融合为一体，就造就出诗中一连串即令人惊奇又叫人着迷的非凡意境，我把它们统称为“诗人非他莫属的抒情意象”。
意象的经营与呈现，在王勤的诗中比比皆是，如《再去冉义疯一回》中“那只傻乎乎的蜜蜂/停在/她刚刚发育的胸脯上/笨拙地发出求爱的信号”、《去年蜜蜂今又来》中“阿娜的腰肢/是我薄羽扇动的方向”等等，这一切，都在为他的抒情做铺垫，打埋伏，闯天下，使他的诗歌情场肆无忌惮，从而完成他那火热情愫的充分表达。
因而，在这首《在樱花树下做一场私奔的好梦》中，他的抒情意境深远，背景明丽，诉说着临邛从古到今的种种传奇、佳话和奇遇。在奇异的梦意、绝妙的玄想和超然的情态中，他的好梦趋于完满：“约上临邛最美丽的女子/乘一缕淡淡的清芬，先去唐朝/把李白灌醉，拜他为师或结为兄弟/再转道西汉讨两壶卓文君造的酒/背一张古琴，直奔大秦帝国”，惹得阅读他这首诗篇的人，甚至当真欲从身上“抢走”他那只神奇的怀表了：
“樱花的喧闹，吵醒了对岸小憩的/邛窑遗址，残破的省油灯/还闪着千年渔火，我十指如钩/想从这破瓦片上抠下一个文字/做成一个三彩的怀表”。他把时光从古代融入了现代，把梦做得彻底、坦荡、向远。看来，四马车真的把他拉不回来了。他说：“邛崃的大门，是被马蹄踢开的”，即如此，展现在他眼前和前方的，必定是他的抒情之途的一马平川，他的“凭惬意而直抒胸臆”，肯定还有更多的收获值得期待。
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陈汉云的自在：借快意让心音流泻
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哦，有鸟儿从空中飞过
天依然是蓝的……
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当我读到这样的诗句时，感受到了一种格外的通透，人生感悟的通透。这两句诗，来自陈汉云的《写在天命之年》，他的快意人生处在一段非常关键的时间节点上，“没有惊天动地/没有波澜起伏/很平静地度过了五十载的人生岁月”,呵，陈汉云五十岁了。他的“夫子自道”，是那样意气风发，跟年轻人没有两样。干净，爽快，即没有老成者的智者相，也没有过来人的沧桑感，他非常愉快。
他快意的根源，来自一颗诗人之心：“但无论怎样/追求真、善、美的心没有变/也永远不会变”。这样一颗诗人之心，注定了他的诗歌之音是流畅的，明快的，一泻而出，亲切感人：
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昨夜，梦见女儿回来了
背着青岛最美的海鲜回来了
她知道她的爸爸对海味最馋
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在《昨夜，梦见女儿回来了》这首诗里，诗人一往情深诉说着自己的美梦，连续六遍一气呵成“昨夜，梦见女儿回来了”，痛快淋漓描绘梦中的美景，“背着济南满屋的暖气回来了”、“背着银铃般的笑声回来了”、“和张凯背着可爱的孙子回来了”、“背着鲜花灿烂的春天回来了”，令人读了，无比舒畅。诗人对女儿的爱，像温暖的春风，栩栩如生，跃然纸上。
诗人的喜悦之情就像放声歌唱一样，肆意抒写，喷涌而出。这种亲情梦境，非常自然打动了阅读的人们。其情其景，宛若自己也在亲身经历一样，不露声色就静悄悄分享了诗人的父爱抒发。当诗人在最后两行写道：“哦，女儿回来的时候/汉师最爱的春天就回来了”,我相信，肯定有眼睛湿润了。他的抒情，真挚热烈，扑面而来，其诗语的感染力，就像作品本身与生俱来的本能作用，无法阻挡。
《昨夜，梦见女儿回来了》是我读到的陈汉云“近年来最好的一首诗”。这首诗打破了“诗要精练”的说教，在20行诗句中，“昨夜，梦见女儿回来了”重复了6次，这种诗歌的表现手法，在古诗中有，在现代诗中，也有。诗人的喜悦情不自禁，致使他陶醉在“复沓”中而不能自拔。这种“复沓”，《诗经》中的许多诗篇都这么做了，《关睢》啊《蒹葭》啊，在“诗三百”中，真是举不胜举。“复沓”在抒情诗的表达手法中，于古于今，都是一个重要传统。
我举一个现代诗例子，外国的。《恳求》，日本现代诗人谷川俊太郎的代表作，在这首57行的诗中，一句“把我翻过来”，就在“翻过来”中重复出现了16次，诗意的“复沓率”高达28%。在“复沓”中，诗人畅快淋漓完成了他的情感表述。谷川俊太郎“感伤和孤独之中透出一种豁达，豁达之中又极其细腻有力地透出一种毫不妥协精神，这是形成他诗歌壮阔精神的一个重要因素”（田园语）。陈汉云的快意，与这种豁达，是殊途同归的。
他的《丹巴二题》，也让我身临其境。在《丹巴藏寨》，我看到了“巍峨的墨尔多圣山/神秘地在白云深处时隐时现”，我听到了“大渡河生生不息的涛声/不舍昼夜，在脚下浩浩奔腾”，这种诗中有画、画中有音的境界，是诗人沉醉丹巴藏寨带给我们的快意分享。直接抒发心中的所感所想，表达诗人所见所闻的当时情愫，无疑与诗人所处环境直接关联，画卷展现眼前，天大地大，恰好与诗人的快乐性格不谋而合，由不得诗人考究其他诗歌技艺，感慨油然而生，直接对应了诗人的宽阔胸襟，诗句与景观一拍即合，信手拈来，奔涌而出。
他的《丹巴女儿》写得神采飞扬，“你乌黑的长发飘逸着迷人的妩媚/你深潭般眼睛散发着神秘的光芒”，“川西千年的雪山水润你冰清玉洁/康巴高原的格桑花衬你韵丰姿靓”,“大渡河奔腾的波涛孕育你的灵秀/藏阿爸沧桑的琴声哺养你的善良”，这样的赞美，像诗人一挥而就是谱成的“美丽颂”，发自肺腑。诗人自己也开始眉飞色舞起来！这种美，无意间综合了“天时、地利、人和”的诸多元素，集中在一个人身上，诗人的喜爱之意与颂扬之情，合力为热烈奔流的诗意，顺天意，合地势，一语而出，句句紧随，写得一蹴而就，这种水到渠成的写诗功夫，依旧得益于诗人快意性格使然。
“你悄悄的晶莹的/从南宝山蔚蓝如洗的天空/飘下飘下/一朵一朵，一片一片/静静的落在美丽的群山之上”，这是陈汉云笔下的《南宝山的雪》，写得如在眼前。诗人赏雪，除了赞赏美景，更赞赏大自然的功德，诗人从中获得的愉悦，是精神的升华：“我独用你圣洁的雪光/清洗了已为功名所累的心/和利禄所困的体/感谢你，南宝的雪/我心中圣洁的精灵/美丽的天使”，这种和南宝山的雪“融为一体”的体验，超越了表象，比一般人的“奔走相告”，意义更深。他心音的流泻是自然的，与景相融，有目共睹。
今年三月，邛崃的“油菜花诗会”和“樱花之城主题笔会”，陈汉云都参加了。他的快意得到了灵感的关照，一触即发，相继写出《约吧，冉义油菜花海》、《听听花开的声音》、《临邛古城的樱花》等诗篇，发布在诗会和笔会的群聊里，好多朋友都惊呆了。“没想到汉师的诗来得这么快！”是的，他是快人快语，因而快诗快得，当大家还在“预谋”怎样参加诗会时，他的《约吧，冉义油菜花海》已然闪亮登场：
“万种的风情顷刻被点燃/矜持的灵魂瞬间被熔化/簇簇菜花/随风妩媚着迷人的丰姿/颗颗春心/在黄色海洋里荡漾不已”，他的“约吧”之音，顷刻就感染了大家，其他美妙的“油菜花诗篇”随之而来……
然而，他还是先行了一步。当大家沉迷在油菜花的金黄狂热和轰轰烈烈的“平民花的皇家般气势”的灿烂表象时，他更进了一步，涉足更细腻的境地，开始《听听花开的声音》，优雅而又纤细，亲密而又不可抗拒：“过来，牵着我的手/在明媚的春光里/听听阳光下每朵花开的声音”。他的快人快语之诗，立马让人觉得“咋个又迟到了”。确实，当其他人还喋喋不休品味“油菜花飞房飞房”之际，他已经让亲爱的人“过来，头枕在我肩上/在通透的光影里/让灵魂享受美丽而自由的飞翔”。他的“借快意让心音流泻”，实在捷足先登得太利索了！
他的迅捷，体现在写诗的“远观”、“近看”、“听着”和“走在”的行动形态中，顺风顺雨，简直是举手之劳，处处可得：“一团一团/如一簇一簇天上的如锦的流云”、“一朵一朵/像一只只粉红的富态的蝴蝶”、“一枝一枝/明眸善睐的花开的声音”、“一树一树/剥剥燃烧的云霞之下”，这是他的《临邛古城的樱花》，情义之荡漾，宛若呼风唤雨，得心应手，始终是他的“借快意让心音流泻”写作模式在运作他的所吟所唱、所美所悦，一言以敝之曰：他已经找到了最适合他写诗的最自在的捷径，快乐而豁达，心意所向，诗情敞欢！
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发表于 2018-4-25 13:42
楼主
发表于 2018-5-1 20:01
