李宇春：很贵很好看 四年没见李宇春的现场，4月29日晚她的“流行（liú xíng）”巡演上海站声浪、氛围、秩序俱佳。每一位购票入场的“玉米”，应很欣慰没有错爱偶像。 她们的偶像仍然一身英气，眉眼和声音俱净，长身玉立人穿衣而不是衣穿人。更加好的是空气里的亲密感，人群聚集处最好的气息，由李宇春时不时把脸贴近摄像机送给全场斜上45度自拍角度特写带来。
过曝和脸部走形她都不怕，几个角度一秀自己还会羞涩一笑。从选秀1.0炼成大明星3.0还不是最难的，最难的是素人气质偶尔地一闪，让粉丝放心：自己的偶像仍然有很“真”的部分，仍然会不好意思。
梅赛德斯-奔驰文化中心晚八点准时把满街人群吸入场馆变成星星点点的黄色光点，黄牛行情惨淡，不好好买票来斗黄牛不是合格“玉米”。做“玉米”很值得骄傲，她们确是高素质团体，连沿街的临时停车场都一反常态地空空荡荡。 向“玉米”打听难道李宇春号召大家绿色出行？“她从来不管这些的，是我们一般都会提早到聚会吃饭再去看演出，就不爱开车。”
“玉米”们自有交往了十几年的老友圈，在李宇春恒星般的聚力下定期聚会，从交流偶像到交流生活，成为各自生活里比较纯粹的朋友圈。
和偶像共处同一个空间的时候，她们厉害到李宇春唱一个问句，必定齐声作答，让局外人也很被齐心的力量打动。
有“老玉米”看完演出在社交媒体上感叹：“李宇春真是有宝剑一样的人品”。一个偶像，有“宝剑一般的人品”，很酷又暖质，能让粉丝们十几年如一日找到归属感，已经是超高标准了。
但有一些地方，李宇春还能做到更好。
2016的《野蛮生长》之后，李宇春的歌总算找到比较对的路子。朗朗上口、精细制作、概念完整，输出的价值观和她本人相符。专辑同名曲《野蛮生长》把命题作文交给黄伟文，Wyman的作业很有冲劲，给了李宇春在台上唱“翻天覆地横蛮有理”的空间。从前一直是她用“李宇春”而不是“李宇春的作品”塑造艺术人格，终于摸到让作品担当此任的门道。 2017年的《流行》她又更上一层楼。“愿你一世清高，两鬓斑白艳阳照”（《年轻气盛》）是李宇春自己的手笔。不能说她有专业词人的功力，涉及的多面话题也不是都精辟。但关于最核心的“李宇春”，她开始有能力自己描绘。笔下稚拙的小文艺里透着活泼不折的生命力，像普通文艺青年一样对很多事情有多的感觉，必须一吐为快的真实感，好过唱郭敬明填词的《蜀绣》这样拼凑尴尬的作品很多。
音乐上，现在应该是李宇春的转型时刻。转型的尴尬在于，歌单上质量参差不齐的老歌，让她很难把这场演唱会的概念做得像上两张专辑一样完整。
这场巡演的主题叫“流行”。开场不久，大屏幕尝试着阐释流行，流行的悖论李宇春应该最清楚。然而提出“存在吗/如何判断/不存在吗？怎么脱身/……人总要追个梦/去哪/重要吗？”之后，主题的线索基本上断掉了。
接下来的演唱会，她身体力行地阐释流行，用数不清的LED屏和数套华服。舞美有很多精彩设计，多块LED屏塑造电子世界的无尽感；一束扁平蓝光缓缓切割舞台空间，产生歌者跨越镜像的奇妙效果；升降舞台立面的海洋飞鱼视效，让李宇春看起来像踏浪升上海平面。
但它们缺乏一条脉络和清晰的章节主题，音乐内容和视觉不一定有联系。视觉制造奇景，华服犒赏眼睛，音乐来自另一个世界。即使重新编曲，断裂感依然存在。 敏思如李宇春，没有灵魂的时尚她肯定不喜，那主题未贯彻到底的演唱会作品呢？2015年就把雨屋（运用交互感应技术的装置艺术）搬上舞台的李宇春，以“流行”为议题的艺术展“流行实验室之菜市场”正在上海兴业太古汇（4.28-5.7）展出的李宇春，希望下一次演唱会的爆点不仅仅是“现场和观众打视频电话”那么温馨有爱，而是来一场既立题又能一以贯之的完整之作。
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发表于 2018-5-2 08:52
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