[川剧知识] 成都哪里有川剧变脸?变脸表演-黄龙溪【天府锦绣梨园】解谈川剧旦角!成都哪里有川剧变脸?变脸表演-黄龙溪【天府锦绣梨园】解谈川剧旦角!

旦角，俗称“小旦”，就是指扮演剧中女子的一类角色。由于年龄和经济地位等的不同，此类角色又细分为不同的旦色。在一股情况下，在多数整本大戏中，都是有“生”必有“旦”，而且常常是“旦”比“生”多，戏也比“生”更重。在川剧舞台上，“生旦戏”较受观众欢迎。




旦角之命名颇早。四川明代戏曲家杨升庵曾说：在汉代《郊祭志》中已有“优人装扮妓女”的记载，他认为这是“后世装旦之始”。王国维在《古剧角色考》中又说：“旦名之所本，虽不可知。然宋金之际，必呼妇人之为‘旦'，故宋杂剧有‘装旦'。‘装旦'之为假妇人，犹‘装孤'之为假官也。”而在汉代，又确有《弄假妇人》和《辽东妖妇》等戏的演出，足以证明旦角起源之早。


成都正宗川剧表演，在四川戏剧史上，则旦角见载于唐代。李德裕《论故循州司马杜元颖追赠状》中提到的杂剧女演员锦锦，可视之为较早的坤伶；而段安节《东府杂录》中所记最善于演《弄假妇人》的刘真，可认为是“较早的男旦”，即男演员反串演旦角。川剧中旦角可细分为以下几种：



青衣旦在川剧舞台上多为中年以上的妇女。这类妇女久处逆境，饱受生活的折磨，甚至饥寒交迫，日时难度。身着青衣，故有此名称。他们具有吃苦耐劳，性格善良，老成凝重，品格优秀，端庄贤淑，举止大方，道德情操高尚，不苟言笑等特点。诸如《琵琶记》中的赵五娘，《白兔记》中的李三娘，《铡美案》中的秦香莲，《双冠诰》中的王春娥，《中三元》中的秦雪梅、《三孝记》中的庞三春等人便属此类角色。青衣旦，可谓“贤妻良母”的艺术典范。

闺门旦在川剧舞台上所扮演的都是妙龄女郎。这类人物正值青春年华，感情丰富，精力充沛，年轻美貌，观众喜闻乐见。由于各自的阶级地位、生活环境、个性特征、文化教养等的不同，在川剧艺术理论上有“大家闺秀”和“小家碧玉”的区别。在多数情况下，闺门旦指的是“大家闺秀”。闺房、绣楼台之类，在长期的封建社会中，只有大富人家才有。而贫苦人家是有其名而无其实。




“大家闺秀”的特点是：出场总是眼观鼻，鼻观心。笑不露齿，行不动裙。端庄淑雅，幽娴贞静。而在表演上的要求为：下脚耍稳，裆功有劲，常收小腹，从容缓行。松腰下肩“一”字步行。双手贴腰，多姿轻盈。身段优美，人见人怜。一言以蔽之：闺门旦必须秀外而慧中。诸如《花田错》中的刘玉蓉，《幽闺记》中的王瑞兰，《红梅阁》中的卢昭容，《西厢记》中的崔莺莺，《碧玉簪》中的李月英，《翠香记》中的何凤鸾。显得雍容华贵，光彩照人。一般为侧坐，转身较慢，只转一半。指物多用兰花指，言谈举止很有教养，堪为闺范。

“小家碧玉”，便是社会底层家的年青姑娘，多数为劳动人民家庭中的少女，即蓬茅中的美玉。这类闺门旦的特点是：健康朴实，爽朗明快，气质清新，动作轻盈。可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。虽然没有大家闺秀的娇媚、秀丽，但也无纤弱、拘谨的缺点。其健壮、美丽、直率、单纯等优点更为大家闺秀所不及。在表演上，步法稍大而轻快，多用手巾而少用扇子，观众对这类角色十分喜爱。诸如《法门寺》中的孙玉姣，《春秋配》中的江秋莲，《双蝴蝶》中的柳碧英，《柜中缘》中的玉莲，“菱角配”中的菱角等人便属于这类角色。在造型上，一般穿彩裤，外套裙子。梳大头而扎偏转，头饰较简单，尤其不可珠光宝气。多梳长辫，常耍手巾、耍辫子等，藉以表现少女的天真烂漫，活泼可爱。




成都川剧变脸表演，最近，为了感恩来自五湖四海的观众对民间传统艺术的热爱、鼓励与支持，天府锦绣梨园还特别推出了场面恢弘的大戏——《盛世梨园》，以回馈社会各界人士。这个节目可谓集中展示了川剧生旦净末丑各个角色的精髓。演员也都是来自正规戏曲院校，甚至不少还是师承川剧戏曲名家的嫡传弟子，可谓一家名角荟萃的正宗川剧戏曲会馆和大型古典梨园。




成都哪里有川剧变脸?除了特别推出的《盛世梨园》这场大戏，观众还可以零距离看一场地道的巴蜀非遗文化表演，比如《长嘴壶茶艺》、《皮金滚灯》、《川剧变脸》都是特别叫好又叫座的节目，手影戏《一带一路》和《杂技》完全超乎想象......



天府锦绣梨园的订票方式也很人性化：既可在梨园现场订票，也可在网上如百度糯米自助订票。票不分场次与坐席，一律平等，成人只需68元即可观看精彩的演出，还能免费享受一杯地道的盖碗茶，1.2米以下的小孩只需15元，在成都同类戏院中是名副其实的性价比之王了。



夏已至，耍水正当时。来黄龙溪耍水，可以说已经成为黄龙溪古镇近年来一张闻名遐迩的文化名片。一年又一年的夏季，当天气开启高温模式时，五湖四海的游客就会鱼贯而来，简直比空调还巴适。



既可以耍水享清凉，又可以梨园看川戏。距离市区也只有区区40余公里，自驾亦可（不过一小时），公交也行（直达景区大门口），如此天时地利、交通便捷......亲爱的朋友，你还等什么呢？