[自娱自乐] 琵琶在川剧音乐的应用琵琶在川剧音乐的应用

        进入川剧院工作已经是四年有余，对川剧音乐的理解也算有一些个人的看法。早年川剧音乐体系里弹拨乐应用得比较少，也就是三弦和中阮之类的。近代川剧改革以后加入了杨琴琵琶等弹拨乐，极大的丰富了川剧音乐。
       川剧音乐中有很多道教音乐，比如笛子曲牌里的南清宫，汉东山等。也有一些宫廷音乐，比如朝天子，普天乐等。在传统应用里都以笛子唢呐二胡等乐器作为主弦，很少有弹拨乐加入。特别慢速的时候，弹拨乐基本上很难融入其中。在多次尝试过程中不停的实践，发现划乐句和找到乐句中的逻辑重音很重要。每一段乐句里都有1至2个逻辑重音，找准它们的位置后，想办法加入一些琵琶上的演奏技巧，如轮指、扫弦、滚奏、单音等，按照乐句的走向仔细研究各种不同的组合方式，居然能弹出不同的味道。有的划分方式演奏曲牌让人宁静透心，有的方式让人觉得激动澎湃，连曲牌本来的味道都有一定程度上的变化。如果没有其他乐器配合，很难感受到琵琶的位置，单听琵琶你会觉得这可能不是川剧曲牌，这应该是弹拨乐的共同之处。划分不同的乐句和选择不同的逻辑重音演奏出来的曲牌就好像换了一张脸。拉弦类乐器和管乐可能出不来这种表现力，弹拨乐在这方面有着得天独厚的优势。我把这种乐句划分又进一步放入其他声腔类川剧音乐中，发现对剧情也有着一定的影响。通常情况下弹戏苦皮是以旋律来划分与甜皮的区别，苦皮常见4、7两个音，甜皮则是3、6。但是结合之前的经验，苦皮和甜皮也能在演奏技巧上提供更多的可能性，苦皮进入4、7两个音的时候，适当在左手加入略微拉弦，让这两个音稍微偏高一点，苦皮的味道则会更浓。苦皮放头子里与盖板子和司鼓同时下手，运用扫弦的技巧，便极大的丰富了音色层次，将苦皮的悲体现到淋漓尽致。甜皮里尽量保持所有音高，用快速轮指和滚奏等技巧尽量让旋律跳起来。在放头子里加入扫弦的技巧，跟鼓司和琴师一起发力，填补拉弦类乐器爆发力不足的问题，把空间感造得更完美。在川剧折子戏《考红》里就有苦皮甜皮两种声腔，前半场苦皮中对红娘的委屈加入这种演奏方式以后，能让剧情更加具有亲和力，让观众对台上演员的表演也更加认同，带入感很强。后半场甜皮加入这种演奏方式，能快速刻画出红娘的机智与善良，音乐对演员表演的情绪真的是能起到极大的推动力，观众在台下也能跟随音乐快速入戏。
        川剧的老前辈在对川剧音乐进行深化改造的时候就已经下了不少功夫，我们现在演奏的曲牌和声腔其实都来自于老一辈艺术家的加工打磨。分析川剧音乐的旋律构造你会发现，好多地方其实老艺人早就为你准备好了你需要表现的所有东西，而且这些旋律的构造无懈可击，完美无瑕！我也仅仅只是站在老艺人创作的基础上加入了自己的想法。对川剧音乐的认识，不单是继承发扬，还要创新，未来有很多很多新的元素等待着我们去发现去突破去诠释，川剧音乐也决不到此为止。纵观川剧音乐的体系，其实外来元素非常丰富，单是五大声腔就来自于不同的剧种，然而川剧把它保留传承下来了。比如山歌，道教音乐，佛教音乐，宫廷音乐等，所以川剧音乐其实是个融合力非常强的音乐，跟各种音乐都能互动贯通。作为弹拨乐的我在川剧音乐里还有着巨大的学习晋升空间。比如之前《刺布》里我就把现代琵琶乐中的一些改编后的技巧加入到舞剑这段表演里，运用巧妙的基本功把貂蝉欲杀吕布又不忍心杀的复杂心境表现得淋漓尽致，让演员在舞台上也更加游刃有余。
        弹拨乐在中国已经有几千年的历史了，可以说比川剧更早，川剧音乐在发展的过程中也大量的应用了很多民乐甚至西洋乐器。之前我们单位就曾经尝试过加入提琴组，四川省川剧院也加入过现代乐器，比如电吉他电贝司架子鼓键盘等。在新版川剧《江姐》中，著名作曲家、指挥家王晓刚老师也在配器里加入了键盘，用到了提琴组和铜管组。虽然最后没有运用，不过在构思上是绝对超前的。我觉得作为一个现代琵琶演奏员，又在川剧院工作，我的责任是非常重大的，我的演奏技巧加上对川剧音乐的理解认识是对我的一种鞭策，促使我要不停的寻找现代与传统的关系，力求在川剧音乐里把弹拨乐的作用发挥到极致。


                                                  回书瑶
                                       2018年10月1日

写得好，必须支持一下，虽然不懂乐理这些东西，但是明显感觉加入这些乐器能弥补川剧音乐的不足，更动听更悦耳了。