[川剧知识] 成都哪里可以看川剧?成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧铜锣！成都哪里可以看川剧?成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧铜锣！

     成都哪里可以看川剧？川剧锣鼓是川剧的一大特色。这与它诞生的文化氛围密切关系。处于西南的四川人既有西部人的粗旷豪放，又有南方人的细腻温柔。反映在川剧中锣鼓中，就表现为既有龙丑龙壮工壮工壮，又有才而来太次来太。川剧锣鼓源于民间祭祀锣鼓，经发展演化逐步走上舞台为川剧伴奏，因此保留了一些民间原生态的艺术在里面。故其精华部份就是与其他艺术相区别的部份。闹热就是其中特点之一；以其独特的音韵为徒歌式的高腔伴奏是其特点之二；有其巨大的包容性将五大声腔统一在川剧体系中是其特点之三。



    成都川剧变脸演出，川剧早先主要是在庙会的万年台子上演出，为招徕观众，就必须用大锣大鼓来发出演出信息。特别是烘托火爆气氛更离不开大锣大鼓。在川剧进入剧场后就有了一些变化，主要是改小，改轻。解放后改得更小更轻。还在硬场面上加了风锣，水锣，云锣，手鼓，定音鼓，大鼓，搁梆等。连场面坐位都改了。随时代的演进不断改革肯定是对的，但不能把艺术本身的个性改掉了。



    反映在锣鼓上，我们更应有包容心。例如：《铁笼山》，《烧濮阳》，《雁荡山》……以及《铡美》一场中三道圣旨下来，包公扯“阎王式口”时，没大锣鼓是绝对不行的。但，《小放牛》，《裁衣》，《思凡》……中“亮子”，“肇眼”“半蹬鼓”……等锣鼓也是安不出来的。上个世纪五十年代，在《秋江》中，“云里白”锣鼓就加了音乐套打，六十年代《跑水》也加了音乐，并且谱了高腔。我认为一切要服从剧情需要，并突出川剧特色，改革也无防。就是沙梅老先生用钢琴生音代替大锣“单锤”也可以探讨。但，一定要记住，川剧要姓川，要有与别的艺术相区别的个性！



川剧是四川地方戏曲，流行于四川及邻省地区，颇具特色，深受人们喜爱。

川剧艺术，源远流长，与中华传统文化的诗词歌赋，琴棋书画，关联紧密。



      川剧的多种声腔来源不同，由江苏的昆曲、江西的弋阳腔(或弋阳诸腔)、陕西的梆子、湖北的皮黄演化为川剧中的昆、高、胡、弹四种声腔，(川剧灯调来源情况极为复杂，暂不讨论)，再融合为一个统一的剧种，是一个渐变的过程，且时间跨度很长。在这个多种声腔转化并合流的过程中，各种声腔的互动作用不可等量齐观，一概而论，其中必然有一个居于主导地位、起着引导、决定作用的声腔，而其它几种声腔则居于服从和被引导的地位。那么，这个居于主导地位的声腔一旦形成，便标志着川剧已经形成，其形成时间也可以认定为川剧形成的时间。具体而言，川剧高腔形成之时，亦即川剧形成之时。



      天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



     成都正宗变脸表演，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。