[川剧知识] 成都哪里看川剧? 成都戏曲演出【天府锦绣梨园】浅谈地方戏发展！成都哪里看川剧? 成都戏曲演出【天府锦绣梨园】浅谈地方戏发展！

    成都戏曲演出，作为民族戏曲艺术，方言、声腔与剧种是一体的，无论是剧本创作、音乐创作还是演员演唱，都不可违背。字、腔相倚，关系特殊而密切。“腔”“声腔”，原来指的是“字腔”或字的“声腔”，也就是字的读音(声、韵、调)，后来才引申为戏曲的声腔——唱腔。早在元人有关戏曲的《唱论》、《录鬼簿》、《青楼集》等书中，“声”“腔”经常使用，充分体现了咬字、发声是唱腔的关键。



　　正因为字音与戏曲演唱之间存在着天然的联系，故而从字“腔”“声腔”，引申到戏曲的“唱腔”“声腔”，成为戏曲的专有名词，也就是十分自然的了。汉字的音乐性主要就体现在字音的声韵调上，戏曲声腔最基本的元素是字音，二者是唇齿相依的关系，从南、北曲开始就是如此。魏良辅改革昆山腔而成“水磨调”的昆曲，首先理顺的就是语音和腔调的关系，严格讲究“以字行腔”。魏良辅在《曲律》中说：“五音以四声为主，四声不得宜，则五音废矣。”显然，是吴侬软语决定了昆曲缠绵婉转的总体风格。后来的梆子、皮黄系列的板腔体剧种，尽管不像南、北曲和昆曲的字、腔关系那么复杂，但这种字、腔关系仍在。



　　京剧唱腔用的是“湖广音”，同样强调字正腔圆，讲究行字运腔独特的韵味。尽管字正不等同于腔圆，但字正是腔圆的前提，是不能随意的。再则，地方戏的声腔与对白也是一体的，如果唱腔用方言，对白讲了普通话，剧种的特定美感和韵味也就被破坏了。

　 成都哪里看川剧？ 其实，方言、声腔已经不只是一个语言问题和娱乐问题，乡音连着乡情，寄予着人们的情感，凝结着文化的认同，无论你身处世界何地，一句方言，一出家乡戏，最能勾起游子思乡之情和同胞之感，引起故乡情感的共鸣。戏曲艺术在新时代的繁荣发展也要靠不可替代的独到魅力，戏曲艺术自身也具有着随时代而发展的“通变”品格。地方戏一定要与时代精神接轨，要有思想、审美、手段、形式的现代化提升和发展，以适应当代城乡观众的审美趣味，在更高层次上为广大观众所喜闻乐见。



    天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



    成都川剧变脸茶馆，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。