[川剧知识] 成都戏曲表演川剧表演,成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】浅谈川剧表演艺术！成都戏曲表演川剧表演,成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】浅谈川剧表演艺术！

    对戏曲艺术来说，人才是根本，观众是基础。培养一大批德艺双馨、结构合理、门类齐全的戏曲人才，培育一大批爱好戏曲、关注民族优秀传统文化的观众群体，是振兴戏曲艺术的基础性工作。


　　成都戏曲表演川剧表演，建立健全戏曲人才培养体系。戏曲人才培养有其特殊性，培养周期长、门类行当多，是综合性强、涉及面广的系统工程。要制定戏曲人才培养中长期规划，完善戏曲人才培养结构，既注重名家、名角的打造，又注重各行当、各方面人才的培养，构建层次结构科学合理、专业设置成龙配套的现代戏曲人才培养格局。注重戏曲基本技法、功法的扎实训练，注重综合人文素养和文化内功的培养，并把两者有机结合起来。戏校是戏曲人才成长的摇篮，要重视办好各类戏校，实施戏曲表演专业免收学费政策，落实编剧、导演、作曲、舞美等专业的生均拨款制度，建立有利于吸纳优秀人才的绿色通道。



　　发扬师徒传承优良传统。以师带徒、口传心授，是传承戏曲艺术、培养戏曲人才的好传统好做法。通过科班教育、学校教育一批一批地培养学生，这是必要的，但还应该注重师徒传承。有了师徒传承，大师的唱腔风格、表演绝活才能够得到继承和发展。历史上那些名家大师都十分重视收徒传艺，严格选徒、精心培养，传授技艺、发展技艺，许多人为此奉献了毕生精力。要充分发挥老一辈艺术家的传帮带作用，发挥名院名团作用，遴选推出新一代青年拔尖人才，努力带出更好更多的后继人才。要关注保护戏曲传承人，做好戏曲传承人抢救性记录工作，抓紧对他们的从艺资料进行搜集整理，以文字、图片、录像等形式进行记录留存。



　成都正宗变脸表演，川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有：旦行的浣(花仙)派、丑行的傅(三乾)派、武行的曹(俊臣)派等。



　　川剧的表演特点是真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚。川剧的一大特色是运用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格，展现舞台多彩而神秘的气氛。此外，川戏锣鼓在营造川剧音乐氛围中起着举足轻重的作用。常用的锣鼓有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子)，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为七方，由小鼓指挥。川剧的角色分工甚多，有生、旦、净、末、丑、杂等6类。



    天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



    成都川剧变脸门票，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。