[川剧知识] 成都哪里看戏曲表演? 成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】简析戏曲壮剧！成都哪里看戏曲表演? 成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】简析戏曲壮剧！

成都哪里看戏曲表演？壮剧是广西壮民族的代表剧种。壮族人民在历史的发展过程中，创造了灿烂的文化，有丰富的民间故事，民间说唱，舞蹈杂耍，民间音乐，喜庆庙会，给戏曲产生提供了条件。壮锦刺绣和麻栏建筑，色彩艳丽，造型别致，朴实，大方，反映了壮族人民的建筑才能，为壮剧舞台美术提供了依据。

壮族人民是一个富有诗思维、善于歌唱传统的民族，在日常生活中能以歌代言，这与壮族人民的“歌圩”习俗很有关系。歌圩是壮族每年春秋两季数次的定期民歌集会，届时方园几十里的人们盛装赶来参加，人山人海，歌声此起彼落，成了歌的海洋；内容有盘歌、情歌、叙事歌、农事歌等。形式上有独唱，二重唱、三重唱；歌体上有“二句歌”、“四句欢”“勒脚歌”、“嵌句欢”、“排歌”等。壮族戏曲音乐就是在丰富多彩的壮族民歌的基础上产生的。


绵延数百里的左、右江沿岸的崖壁画，是壮族古代文化艺术的杰作。各地出土的铜鼓、鼓腹上有羽人纹、翔鹭纹等纹样。这些纹样，至今还运用在服饰、头饰上。壮族舞蹈杂耍，逢年过节唱春牛，抛绣球、打扁担和表演时穿的各种鸟兽服饰，模拟鸟兽动作等也孕育着壮剧表演艺术的产生。

壮剧的主要唱腔叫正调，女脚色起唱都带“快哥来”（意即“哥快来”）三字，男脚色起唱都带“侬阿里”（意即“妹在哪里”）三字，明显带着壮族情歌风味。其曲调比较自由，可根据剧中人物感情需要加以变化发挥。此外，还有悲调（近似“皮簧”哭头、滚板）、小调等。壮剧慢板中的咏叹调，中板中的喜调、采花调、高调，快板中的高腔、快喜调、快采花，散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等等，无不来自壮族人所熟悉的民歌曲调，令人喜爱。


壮剧的音乐曲调充满着壮族民歌风味，而且每个曲调都是结合行当来伴奏。大调是用于伴奏小旦的唱腔的。曲调婉转抑扬，异常优美。多半是用十六音符，全曲以曲子的第一句为主。反调是用于伴奏武生打仗时用，节奏强烈，多用八分符及四分音符，十六分音符很少用。沙调是小生出场时的伴奏曲，附点八分音符二分音符较多。过场调是旦角走路时的伴奏曲，旦角走路时作舞蹈身法，用扇子遮脸，走一步要半蹲一下。这支曲调也可以说是一支舞蹈伴奏曲，华丽、优美、感人。皇帝出场有时也用此调伴奏。加冠调只能用于皇帝出场时用，多半是八分音符及十六分音符，婉转动听，非常柔和。



成都正宗变脸表演，而川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。



天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。


成都川剧变脸演出，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。