黄龙溪川剧变脸表演,成都川剧天府锦绣梨园简析川剧褶子功！

天府锦绣梨园 · 发表于 2019-3-12 16:03

成都川剧天府锦绣梨园，川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是[color=rgb(68, 68, 68) !important]四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
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明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地。外来的各声腔戏班原本都是各自演出，后来，由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆，每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。
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再加上清朝末年，[color=rgb(68, 68, 68) !important]成都、重庆等大中城市，新建起一批较为正规的剧场（当时叫“茶园”“戏园”）之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出，等等。经过一定时期的实践，在有些戏班，几种声腔便首先是在语言上，尔后是表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融会在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。

黄龙溪川剧变脸表演,就这样，外来的各声腔剧种互相借鉴，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。
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川剧小生褶子的制作有一些特殊的讲究。开衩高，离袖仅寸许，前踢后翻不致牵扯；前襟素色，除领口外，旁无绣花，踢舞时不显重坠；布料轻薄，一般用双绉为宜，这是与其它兄弟剧种的一个较大的区别。
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最值得一提的是川剧小生褶子上的水袖。京、昆等小生的水袖都是相连在褶子袖口上，而川剧小生的水袖则不然。它是以穿于褶子内的“香汗衣”的长袖口(长于褶子袖口约6寸左右)来当作水袖使用。据川剧老艺人讲，这样穿着一是来源于生活：古时四川袍哥所穿的汗衣(内衣)就是长长的袖口，这是因为四川地处山区，行走不便，长袖口既可用来扇风又可拭汗。于是川剧艺术家们使吸收和借鉴了袍哥的这一穿着特点，再经过艺术化的加工和变形，运用到了川剧舞台上；二是便于戏曲舞蹈，这样的水袖不仅掸起来显得更为轻盈，而且在踢、衔、飞、旋褶子时更加轻松自如，潇洒飘逸。

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天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。

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成都川剧表演哪里看?天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。