1600 多年以前，人们谈出世、入世。面对世间的波谲云诡，只能屈从隐忍，因为除此以外，便别无去处。直到陶渊明写出了《桃花源记》:" 土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属 ......"，人们对与世隔绝的山林生活才有了别样的美好愿景。即使身处纷乱悲苦的世间，也因为有了一份对自然纯朴的向往，而让理想有了寄身之所。一千多年前，陶渊明将这个世外桃源描绘了出来，此后，多少人前赴后继地去找寻内心深处那片不知所踪的桃花源。
也许直到有一个名叫林炳辉的人，将自己在山林中的房子命名为 " 食养山房 "，"桃花源 " 这个名词，在当世人心间，才有了恰如其分的模样。
（与林炳辉老师合影留念）
你我的30岁
迷恋上旅行，是在我的30岁以后。
哇！你已经过了30岁啦！每每听到别人发出这样的感叹，就会觉得： 30岁以后的女性逐渐走向凋零，不是因为自身过了盛放期，而是外界的声音暴风骤雨般敲打下来，生生地打落了一地花瓣。
在我看来，30岁只是一个生理的概念。一个中性词，没有任何正负属性。
它绝对不是攻击别人的武器，也不是自我堕落的借口。我在十几岁的时候，不敢想象自己30岁会是什么样子。
那时的我，也把30岁当成衰老的标志。但下一秒回过神来：管他的，还有十多年呢！
迈入30岁的那晚，夜空漆黑。我喝了点酒，盛夏的高空屋顶空气好闻。鞋子踩过地板踢踏作响。对着天空，什么也没发生，却有什么发生了。
我们从年轻变到成熟的过程，不过是一个对自己欲望、言行的毫无道理与荒唐可笑慢慢习以为常的过程。有什么东西，悄悄地在我心中沉淀发酵。
（在食养山房，随处都可以让人静下心来发呆。）
对于女性来说，一生中有许多瞬间，可以被用来标志成熟。
青春期第一次period，是生理上的成熟；郑重且珍视的爱情，是情感上的成熟。第一次开始化妆，第一次买高跟鞋，第一次用工资给父母买礼物，第一次独自旅行……
29到30的那个晚上，也是这样的瞬间。
对我而言，30岁不是应该焦虑的年纪。再难的事，最后也能云淡风轻地说出来，这就是一种得体。不会因为社会观念和他人眼光，变得患得患失，紧张或苦闷；更不会因此改变自己的选择，活成别人希望的模样。
事实上，无论几岁，无论是否有伴侣、孩子，都不能丧失对生活的掌控权和主动权，比外表衰老更可怕的，是自我放弃和对世界的妥协。
就我自己的状态来看，30岁以后的最大变化，是我开始直面自己的人生，明朗内心想要的生活，并在潜意识里，为了这个目标开始做规划。世界上并没有任何一个人，像你这样了解自己，所以大多数的孤独是不被理解的。人活一遭哪有什么太大的任务，能把日子过得快乐就很难得了。
抵达内心的世外桃源。
“我们都是孤独的刺猬，只有频率相同的人，才能看见彼此内心深处不为人知的优雅。”
我相信这世上一定有一个能感受到自己的人，那人未必是恋人，他可能是任何人。决定独自前往的“食养山房”，遇见那个心意相通的目的地和“刚刚好”的林炳辉。
于是，我从台北的市中心，前往藏身深山之中的食养山房。当计程车不断蜿蜒，路边有溪，远处有山，清清静静的。每转过一个弯，就会有一处开阔的景，美好又惊喜。
我会盯着那个翠绿的远方失神，脑子里幻想这一片青山的尽头会是哪里，藏着什么样的生命和故事。
想象中的世外桃源，其实没那么难以到达。
当你一直在追求美好，这些都会与你相遇。
这是一座隐逸在林间的山房，簌簌松声穿过婉转的溪流，斑斓的锦鲤泛起湖面点点涟漪，连呼吸都变得细腻可触。桌上一支月桃枯枝在素朴的竹帘上伸展姿态，时光在此也忍不住放慢了脚步，不知这里就是我想要的那个自然舒适的所在。一席餐，两道茶，几抹耐人寻味的故事……
人物介绍
林炳辉，食养山房主人，早期从事建筑设计，后参禅修行创办食养山房。食养山房位于台湾省新北市汐止区汐万路三段，是一个集饮食、品茶体验为一体的休闲空间。这里没有点菜机制，根据当日主人精心安排，会选择时令食物进行制作。来这里用餐需要提前预约订座。想要体验一次这样的用餐方式，或许要等上一个月左右。
山房的主人林炳辉一直深爱、深耕的，大概就是茶道和空间美学了。
他四季如一，着麻衣，礼佛、学禅，不管外界多喧嚣，内心自在笃定。在日常生活中，林炳辉经常打坐、修禅，用安定来开启智慧、打破逻辑，抓取忽然灵光一现跑出来的灵感。他用这种智慧去做空间，做很多事情。
林炳辉本人也是如此：顺应因缘，放下多余，尽一事而无其他。
也许当人被放到地球上正确的位置时，才会认识到自己有多渺小。才能多谦卑的对待这个世界。
如今很多人都说，“来台湾，一定要去食养山房”。
茶道
1980年代台北车站，一个十几岁的少年摇摇晃晃地下了车，肩上背着大捆的建筑设计图纸，以及来自宜兰老家的沉重债务。这是30多年前的林炳辉，命运给了他一手烂牌，让他没有福气选择自己的人生。几年后，公司生意没有预期顺利，台北快节奏的工作和生活压力，更让他觉得喘不过气。
生活在为你关上一扇门时，也会为你打开一扇窗。大部分人总是执着于那扇紧闭的门，而林炳辉却转身找到了一扇属于他的窗——茶道。
他说：透过茶，他看到了另一种生活。
我与茶艺师品茶的过程中，断断续续的聊聊因缘际会遇到的来来往往的客人和他们的故事。
我们总是这样的，话只说一半，让那没说完的一半，藏进音乐里，陪你一起失眠。
空间美学
对美感十分要求的他，即使是一间「仓库」，也依个人品味，不怠慢生活的任何一个角落。在留恋的地方有一栋自己的房子，布置成自己喜欢的样子，和每个客人聊天南地北的天，也为他们泡茶做餐……
“我们一辈子都在赶着离开，这次不如就留下来。”
把那些满世界看过的建筑，那些叹为观止形状、肌理和颜色，找个地方，统统存下来。
林老师曾给“空间美学”下了一个定义：空间美学其实是情绪的体现，而情绪又是人们看到事物之后产生的观感。听跟随林先生十余年的茶艺师说道，林老师每天清晨五六点起床后，会去到每个“空间”与之相处，打坐冥想，满山尽是青叶山，口中松鱼耳杜鹃，用心之处，福报所致，所以我们在每个房间都能体会到不同角度带来的经得住细看的美。
竹帘将空间隔成几个相邻的开间，每个开间内各自开放，比邻而置而又各具特色，在虚实的空间中有着层层叠套的景致，既有室外的自然之景，又借了室内的人文之境。食养山房的内部空间，以铁、柜、烛火、中国传统滤纸浆的竹帘等简单元素，坐定在茶室内，更能体会到中式设计的雅致和玄妙。我发现这竹帘是茶室的点睛之笔，用竹帘作为空间区隔，每个小单位空间在开放中，依然保有其独立性。这竹帘子创造帘外、帘内呼应着好山好景，多了层虚实间画中画的暧昧与想象。
人置身食养山房，很大的错觉是外面在下雨，或者刚刚雨过天晴，空气中还留有一份润湿。
真正的原因是它依山涧溪流而建，绿树围绕，花映其间，每个空间都通透澄明得几近于无。正是这近乎于无的空间感，让人会变得心绪悄然，然后发现那一处处的美，原来就在这似有若无中，比如那袅袅燃起的炉香，风吹动的垂帘，暗夜摇曳的烛火……
听着滴答的水滴声，想起来《无问西东》里很喜欢的一个场景：
这也是当时发生在西南联大的一件真事，学生们当时正在教室里上课，突然外面下起了瓢泼大雨。大雨敲打着破旧的铁皮屋顶发出了巨大的声音，盖过了教授讲课的声音，大家以为教授会气急败坏的提高音量，教授用粉笔在黑板上写下了四个字：静坐听雨。
于是学生们收起了焦急情绪，开始静静听雨、静静赏雨。在那样一个金戈铁马的年代，在那样一个不知何去何从的年代，教授让大家静坐听雨，其实就是在教学生要有从容的心境。
静坐听雨，才能无问西东。
这时候，一个人的好处就来了。我决定花费一下午的时间，哪也不去，就记住这个山房阳台，记住目之所及的每个细节。
让这个世界乘着火箭你追我赶去吧，此时此刻，我只想瘫坐在被满眼青叶山包围的山房里，不去考虑明天发生的事情，贪婪当下，与满园的欲望，静静的倾听心跳。
食养
与整个空间基调相契合的是食养山房不设菜单。在食养山房用餐，讲究的是五感体验，每道料理和谐地构成一幅美丽的画，每一道菜也是老板精选之后的自由创作。他只选用当季食材，搭配颇具艺术感的食器和经营者对菜色的巧思，在贩售健康料理的理念之下，更多了一重文化的寓意。
比如，他用一种美学和视觉去编菜，连烫青菜都会考虑到美术的颜色，比如蔬菜的色彩沥到一种饱满的程度，就赶紧捞起来。开始时他去欧洲、日本考察，回来后 用现代人环保、自然、生态、有机理念来编菜，打造了“食养”的概念。
最后，“发挥才智，则锋芒毕露；凭借感情，则流于世俗；坚持己见，则多方掣肘。总之，人世难居而又不可迁离。”
不停出发的旅途，不断与自我对话，你是谁？为了什么而活？生命的意义又何在？答案就是：走过越多的地方，越不在意那些主流社会给强行界定的世俗财富和功名。生命的快乐并不来源于此，而找到自己的快乐，才是最重要也是最难的事。
其实我也一度怀疑过，这一次次的旅行除了集邮般地收集风景，到底有什么别的意义？所幸后来在脚步的积淀里为自己找到了答案。旅行真正赋予我的，没有多么惊世骇俗的意义。一直在路上，是因为曾经对这个世界窥探过几眼，便不再能抑制住内心的好奇。
人生有很多事情无法选择，但如果可以，一定要选择为生活的空间注入自己的气质。不是每件事都可以很华丽，但是生活的本质和华丽无关，生活的丰盛与否，在于你是否仔细，是否用心。
当过了想去比较和欲求的阶段，人的变化会连自己都感到吃惊。
所以，这次在食养山房静坐听雨。
似乎距离梦想，又近了一步。
（文/图 katrina）
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发表于 2019-8-14 14:26
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