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发者按：前面讲的知识，是偏重于从形式方面说的，能注意那些，从形式上说，叫入格了。但诗歌是内容和形式的完美统一体，有了形式，还必须有内容，而且内容，无疑是最重要的。下面讲的重点是从诗歌的内容方面说的。也讲了修辞等等艺术手法。算这个讲座的结束之章吧。谢谢各位的欣赏，希望从你们当中产生出新中国的李白、杜甫、苏东坡。
一、要学会写古典诗词
诗歌，是文学王冠上的红宝石。她虽然很小，却纯粹、精微、十分耀眼。她又是老百姓腰上别的烟斗，什么人都可以拥有，什么人都可以使用。诗歌既有高雅的品格，又有平凡的特征；皇帝可以写，乞丐也可以写。你可以写国家大事，也可以写生活小事。诗歌不神秘，人人都可以成为诗人；诗歌又很讲究，一定要有文学趣味。哪怕就是应景之作，也要求文学性，标语口号之类的东西，不是诗。诗词，可以板起面孔大讲玄理，也可以嬉皮笑脸细说隐私。没有什么人不可以写诗，没有什么事情不可以入诗。有了相当的才学识，有了相当的阅历，可以说满世界都是诗。
在过去的几千年的社会中，写诗是文化人的基本功。所有的官员，所有的教师，没有不会写诗的。可以翻翻《井研县志》，县令、教谕、生员都能写诗。再看看《革命烈士诗抄》，许多人就是小学教员、学生，都能写诗。因为诗歌短小，容易学，也容易写，尤其好用零碎时间。因此，写诗，几乎成了所有文化人的必修课。
有人反对写古体诗，这是不懂中国的人发的扁言。中国古典诗词有三千多年的根基，古典诗词的那种韵味早已经成了中华民族的文化积淀，因为古典诗词这种形式，恰恰适应并体现了中国汉字有声、韵、调的特点。汉字在，古典诗词就一定会存在。现在在国内外都有广大的读者群和发展空间。又因为几十年来，新诗不成型，没有产生多少脍炙人口的作品，现在许多有文化层次的人，都转而写古体诗。我觉得，你喜欢写新诗就写新诗，喜欢写古体诗就写古体诗。不管写哪种诗，写来都要像首诗才对。古典诗词，是中国的国粹，我们这一代人不能让她在我们这里失传。这就好比纳西古乐、粽子、汤圆、竹编、蜡染，永远都有发展空间一样。我还主张古诗、新诗都写，会写古诗的人，写出的新诗也是有层次的。
二、诗要有情理趣。《沧浪诗话》说：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”诗人得别具只眼，从普通的事物中，看到情，看到趣，明白理。古人说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚。”诗人往往由景生情，借情叙理，达到人、景、事、物、理的高度统一。没有真情实感，没有对人类社会的一片痴情，就写不出好诗。光有情而没有理趣也写不成好诗。情好比鲜鱼，理趣好比作料，虽然有好的情怀，却没有好的语言来表达，言而无文，言之无味，就可能味同嚼蜡。我们看李白的《月下独酌》诗“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”这首诗可以说是情理趣完美结合的典型。这首诗的情就是孤寂时表现出来的达观的胸怀。理就是清醒地知道我与月与影的关系，由此又推出“及时行乐”的主张。趣，主要表现在“邀月”“对影成三人”“我歌”、“我舞”，“月徘徊”、“影零乱”。“独酌”本来是十分孤寂的事情，却被李白写得如此热闹，把孤寂的处境和旷达的情怀表达得淋漓尽致。再如梅尧臣：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，刘希夷：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，都是情景理趣统一的好句。
三、留空白，给读者留下想象的空间。诗歌有大量的省略和跳跃，要形成空白，给读者以驰骋想象的空间。如李白的《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”才在说：“我欲”，一下子就进入了梦境之中。写诗，这样子是允许的。太细了，反而显得罗唆。这个问题，有以下手法可以运用。
1、点到为止。李白《怨情》：“美人卷朱帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”。美人美到什么程度？她为什么愁而哭，作者留下悬念，请读者去想。
2、此时无声胜有声。如戏剧中的静场，绘画中的空白，音乐中的休止符。杜甫的《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”这首诗中的空白颇多，不细想，只把它当成了寻常的应酬诗。“江南”二字，是本诗的关键，歧王、崔九可都是住在“江北”首都长安的达官贵人，乐师李龟年，怎么跑到“江南”来了呢？原来安史之乱，京都失陷，达官贵人们都如鸟兽散，李龟年也只得流落到江南。又正是在秋天的落花时节，两个人从京城逃难到这里相逢了，那是怎样痛苦的心情啊。为什么要说“江南好风景”呢？这也留下了空白。江北呢？两位朋友以前相逢的地方呢？正在连天的烽火中。且以美景反衬逃难，更显得惊心动魄。
3、互文。可以说这是诗歌中一种特殊的省略。诗歌中常用互文这种造句手法。什么是互文？且看下面的例子：
(1)、主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。“主人下马客在船”，表达的是主人下马，客人下马，客人在船里坐着，主人也在船里坐着。
(2)、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。“烟笼寒水月笼沙”，表达的是这样的意思：烟笼寒水笼沙，月笼沙笼寒水。也就是说写的是月亮下，月光和烟笼罩着冰冷的水和沙。
(3)、秦时明月汉时关，万里长征人未还。秦朝是明月是边关，汉朝时是明月是边关。
(4)、东西植松柏，左右种梧桐。东边西边左边或右边都种上松柏梧桐。
可见，互文就是互相补充，因而字面意思只讲了作者意思的一半。另一半要从字面意思中推导出来。
五、整齐美和回环美：古典诗词，尤其是律诗和绝句都有句式上的整齐美，声调上的抑扬美，韵律上的回环美。凡写近体诗词，都必须符合格律。诚然，现代人写诗，选择什么样的形式，那是个人的自由。但是，如果你的诗题上要标上七律、五律、七绝、五绝、满江红之类，那就请你按诗律、词律去写。按律写诗词，就和走钢丝绳一样，本身就是一种艺术。有人反对现代人写古典诗词，以为这是过了时的东西，束缚人的思想。这种观点是不正确的。作为中国诗歌的传统形式，别人喜欢并且能用这个形式来表达自己的见闻感受，有什么不可以呢？凡是想写好古典诗词的同志，最好是多读古典诗词，不断提高自己的文学修养。前面虽说了写诗“非关书”、“非关理”。作者紧接着又说：“然非多读书、多穷理，则不能极其至，所谓不涉理路、不落言筌者，上也。”前人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，读多了，读熟了，再不断的写，今人也一定能写出能和唐诗宋词媲美的作品来的。因为现代的科学和社会都比古代发达得多，社会生活也比古代丰富得多，人的见识也应该比古人更加的深广。这样环境中的诗人的作品，怎么会就不如前人呢？
句式上的整齐美，主要体现在我国的古典诗歌的句子上。一般每一句都是五个汉字或者七个汉字。分别称为五言句、七言句。也有三言的，四言的，六言的，九言的，十一言的。但不是主流，主流就是五言或七言。单从形式上看，就非常的整齐。而对偶句和排比句是中国特有的整句。看起来和读起来，都非常整齐。
声调上的抑扬美，这是汉语固有的特征。中国的所有汉字，一定都有声韵调。都有声母、韵母、声调。我国的古典诗词，一定是押韵的，就是说韵脚字必须韵母相同或相近。古典诗歌的韵脚字，还必须讲声调。要么押平声，要么押仄声。汉语本来就是抑扬顿挫的。格律诗借助格律，一个句子中，让平仄交替，形成抑扬美，如：明月何时照我还；化作啼鹃带血归。都是仄仄平平仄仄平。写格律诗得先学会写律句，律句都是平仄相对的，都具有抑扬美。而句内不讲究平仄的古体诗，因为中国文字固的声韵调，每一句读起来，也一定是抑扬顿挫的。
韵律上的回环美，主要指格律诗。所谓的回环，指的是格律诗的韵律具有整体性和封闭性。韵律在内部盘旋，且首尾相接。绝句虽只有四句，却有两个回环。 如：
山巅
瑟瑟北风凉，乌云入莽苍。仄仄仄平平，平平仄仄平。
人间何渺渺，地上也茫茫。平平平仄仄，仄仄仄平平。首尾都是仄起式，完全相同。中间都是平起式，基本相同。一二句相对，二三句相粘，三四句相对。一四句相同。用|表示仄声，用—表示平声，这首诗的回环如图：|||-- --||- ---|| |||-- 从中可以看出韵律的起伏盘旋，而又首尾一致。
再看下面一首七律：
忠奸之争
自古权奸似大忠，||--||-
区分只在为私公。--|||--
忌贤必定居心险，--||--|
舍己多由养气宏。||--||-
赤血千秋终化碧，||---||
淫威数载必成脓。--|||--
恢恢法网疏而准，--||--|
几个元凶有善终。||--||- 先看它的整体性和封闭性。首尾完全相同，体现了回环。而前四句，和绝句是一样的，首尾相同，中间相粘。而后四句和前四句比，只是第五句最末一个字不同，是仄声字，其余句子的平仄，和前四句完全一样。形成了一个大回环。波涛起伏，都在疆界之中。这就是回环美。
六、诗歌中的物象和意象。凡是有形象的客观事物都是物象，比如说松树、小狗。写在诗歌里面，融入了诗人主观情意的物象就是意象。比如梅，这是客观存在的一种树，可是在陆游的笔下“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。”这个意象，是个孤芳自赏的封建正直文人的形象。而王安石的梅却是“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”是坚贞而充满哲理的形象。毛泽东的梅花“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”则完全是一个乐观的政治家形象。
作为自然界的梅花这个物象，是特定的，是没有思想品格的。诗人把她写在诗中，就赋予她品格思想，因而成为了意象。一首诗里可以有许多意象，如“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”就有四个意象：小楼、春雨、深巷、杏花。在一首诗的众多意象中，一般有一个中心意象。如上述写梅花的三首诗词，梅花就是中心意象。而毛泽东的“独立寒秋，湘江北去”一词里，中心意象则是作者自己。
由上可知，一个物象可以构成意趣各不相同的许多意象。
而不同的物象也可成为具有相同意义的意象。比如表示愁，可以用“一江春水向东流”，也可以用“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，还可以用“无边落叶萧萧下”等等。
而意象还有变形的意象。这在当代诗中尤为突出，如周佑伦的诗“把道路背在肩上”，路怎么可以背在肩上呢？这就是把路变了形，变成了可以提起的带子。人也变了形，能把不能背的东西背在了肩上。古典诗词中这种变形也是常见的，比如屈原《离骚》里的许多句子，都有变形的处理。如“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，他把自己变形为了种植香草香花的园艺工。“忽奔走以先后兮，及前王之踵武”，又把自己变形为善于在国君先后奔跑，而且有超越时空本领的神。前王早已不在，却能看见其踵武。再如李白“秦王扫六合”，这就是变了形的秦王，六合是天地，秦王变形为一个巨大的清洁工，在拿着巨大的扫帚打扫天地。这是何等雄伟的形象。
作者还可以把这一物象的特点移到那一物象上去。如：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这里的意象明月已经有了人的特点，可以接受诗人的“愁心”，而且给诗人带到“夜郎西”去。因此，物象是意象的基础，而意象是对物象的艺术创造。
七、诗歌中常用的一些艺术手法。
1、比喻，这是《诗经》，赋比兴中重要的一种。诗歌里比比皆是，如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这种比喻是以实比虚，用形象的珍珠落玉盘声来比喻无形的琴声。通常的比喻是用熟悉的比生疏的，浅显的比深奥的，具体的比抽象的。诗歌则可以反其道而行之，以虚比实：如秦观《浣溪沙》：“自在花飞轻似梦，无边丝雨细如愁”，这样的比喻反而使人觉得新鲜别致。
2、借代。这是诗歌里用得极多的。如“终岁不闻丝竹声”就是以丝竹为借代，指音乐。“羽扇纶巾、谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，羽扇纶巾，是三国时儒将的装束，这里代周瑜，樯橹代曹操的战船。
3、夸张。这是浪漫派诗人最爱用的修辞手法。如李白的“白发三千丈”，“黄河之水天上来”、“猿猱欲度愁攀援”。
4、移就。如“忆往昔峥嵘岁月稠”，“峥嵘”，指山的特征，这里用来指岁月，把山的特征加在了不可能有这种特征的事物上。“醉鞍”，人可能醉，马鞍可不能醉。
5、烘托。如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，人们都沉浸在了琵琶声中，用其产生的影响，烘托出琵琶女弹奏技艺的高超。再如“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江洲司马青衫湿。”也是这种烘托。《陌上桑》，“来归相怨怒，但坐观罗敷”全篇多用烘托。
6、对比。既可以用来组句，也可以用来成篇。如“朝为青丝暮成雪”，“昔日芙蓉花，今作断根草”。“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路；何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。”成篇用对比的如：李白的《越台览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”
7、点染。如“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”是点，点出离别。“今宵酒醒何外，杨柳岸晓风残月”，则是染。使上句的离别之情，被染得更加浓烈。诗歌里面也有点染。如杜甫的“丞相祠堂何处寻？”这是点，锦官城外柏森森，就是染，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”是进一步的染。因此，点就是点出人物事情，染就是加浓意味。
8、触景生情。这是写诗的最通常的篇章结构法：眼前景，心中事。如毛泽东的《沁园春长沙》和《沁园春雪》都是对景而抒情。先写景后抒情。
9、情景交融。情和景水乳交融般不可分割。如刘禹锡的《石头城》：山围故国周遭在，浪打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。诗全是写景，每一景又都在抒情。感叹物是人非，繁华不在。情景交融的诗句是不胜枚举的。如周实的“起陆鱼龙鳞爪健，处堂燕雀梦魂苏。”是一种景，又抒了一种情。这个景表现了中国人民的觉醒。情则表现了对这种景象的赞颂。如果把一切“物”都视作景的话，那么所有的咏物诗都可以归入这一类。
要注意的是，写景，完全不是照相，而是作者的创造。前人有“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”我们看下面的这些句子：
“正是销魂时候也，撩乱花飞。”“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”“换我心，为你心，始知相忆深。”“不忍见此物，焚之已成灰。”“春色三分，二分尘土，一分流水。”“落红万点愁如海。”“云破月来花弄影。”“不写情词不写诗，一方素帕寄相知。相知接了颠倒看，横也丝来竖也丝。”陈子龙：“不信有天常似醉，最怜无地可埋忧”。“何处是归程？长亭连短亭。”“野火烧不尽，春风吹又生”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”“过尽千帆皆不是，斜晖默默水悠悠。”“未老莫还乡，还乡须断肠。”“无可奈何花落去，似曾相训燕归来。”这些都是千古绝唱。绝在哪里？每个人在此境都会产生此情，但都说不出，只有这些诗人词人说出来了，所谓“道人意中。”有位古人说“一曲之中，安能句句高妙？于好发挥笔力处，极要用工，不可轻易放过。”
10、奇想。诗歌就要大胆想象，越奇越好。如“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”把蜡烛想象为有感情的，能替人哭泣。“举手弄清浅，误攀织女机”，举起手玩天河里的水，不小心弄到织女的织布机了。“万里长空且为忠魂舞。”“泪飞顿作倾盆雨”都是奇想的例子。
11、用典。写古典诗词，往往要用典，有时是不得已的，因为要讲平仄，要使诗歌字少意多，有时不好明写，要借古人来作比。比如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。”用了孙权、刘裕、廉颇等典故。可以说，这样的词，不用这么多典故，也不好写。我们用典，就用一般人都知道的。生僻了，影响读者的理解。
七、意境
意境是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界。意境和意象是个什么关系呢？意境是指整首诗或者几句诗、一句诗所造成的境界。而意象是构成意境的单位。意境好比一座花园，而意象则是花园中的各种花草。栽哪些花草，花草怎么安排，意境就大不相同。比如陆游的《咏梅》词，写了驿外断桥、黄昏、风、雨这些意象，就烘托出了寂寞的凄苦的意境。而“杨柳岸晓风残月”，则烘托出了凄清的意境。而白居易的“笙箫归院落，灯火下楼台”则烘托出了豪华的生活情景。
八、要反对套板反应。一下子就想到习惯用的词语，千篇一律。老生常谈，写不出新意。这里就涉及一个人的艺术修养、才学识的问题。怎样写才叫新？首先就是要有真情实感，每个人遇见的人和事、所处的环境都是不同的，写眼前人，身边事，一般都会是新的。有的同志写东西，老喜欢和政治挂钩，这样的东西，往往会成为口号式的。政治不是说不可以写，而是应该从自身的角度去写。比如唐代平安史之乱，官军打了胜仗，收复了蓟北，如果去空空的颂扬，就必成标语口号，杜甫却完全写自己：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”完全是从自己的角度去写，这首诗无疑是在歌颂官军收复蓟北，可是让人读来却似乎完全是在写诗人个人的事情。由事件对个人产生的影响，衬托出了事件的重大意义。
因此会选角度，是作品创新的重要途径。会摄影的同志都明白，角度不同，画面就不同，艺术效果就不一样。这在绘画上有许多著名的故事。比如画“野渡无人舟自横”许多画家就只想到了画船、画江，而最有新意的画家画出来的是一只渡船上，有一只鸟缩着头睡着了。这种手法在文学上叫侧面描写。正面去描写野渡的宁静，是不容易的。还有一幅画，题为“深山藏古寺”，许多人去着意画深山，画古寺，而有人却只画了一条细细的石梯路直通深林里，两个和尚，挑着水桶下河担水。这就很好的表现了“深山藏古寺”的意境。这两个故事，都可归结为侧面描写。侧面描写也是一种角度，这在中国的诗歌中是不胜枚举的。比如《陌上桑》，写美女罗敷，如果要正面写，其实很难写，怎样的形貌才叫美呢？作者巧妙地用各种不同的人见了罗敷的表现来衬托罗敷的美。“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其耕，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”最后的一句是最有意思的，因为看了罗敷的美丽，回家来便对自己的老婆发脾气。一些书上说这一句说的是埋怨耽误了劳动，这是说不通的。因为“来归”只能解释为“回家来”，相怨怒，如果解释为“互相埋怨”的话，那岂不是说，这一家有好几个人去看了罗敷吗？既然是这一家的好几个人，当然都是男人，同病相怜，又何必互相埋怨呢？要互相埋怨，在路上工地上都可以，又何必回家来才互相埋怨呢？由这个例子，也可以看出，温柔敦厚的风气，往往曲解了不少作品。
角度选好了，还要用新颖的语句来给以表达。
八、写好一首诗词的注意事项
1、命题。诗词一般分为咏物、咏史、赠送、题诗、即事、述怀诗等类。
咏物诗，只须写明何物，如《南轩松》《白鹭鸶》（李白）、《天池》《小园》（杜甫）等。
咏史诗，可以直接标明所咏之古人、古事、也可标出古人古事所在的地点，如《王昭君》（李白）、《咏怀古迹》（杜甫）、《赤壁怀古》（苏轼）
赠送诗，一般直接标明赠送某某人即可，如李白《赠从弟冽》、《江上赠窦长史》《寄王屋山人孟大融》《送杨山人归天台》、《送杨少府赴选》、 《别山僧》、《饯校书叔云》
题诗，有题画、题壁多种。一般就标明题某就行了。如李白《题元丹丘山居》、《题江夏修静寺》、《题金陵王处士水亭》，杜甫《戏为双松图歌》 、《 题壁上韦偃画马歌》。
即事诗，是诗中数量最多的诗类。一般写明事件即可；如李白《山中与幽人对酌》、《寻雍尊师隐居》，杜甫的《闻官军收河南河北》、《即事》、 《忆弟二首》。
述怀诗，大都要表明自己的写作目的，如李白《自遣》、《秋夕书怀》，杜甫的《遣怀》《遣意二首》、《所思》等等。
拟诗词标题的总原则是准确、简洁、有个性。
2、构思。命题本身就是构思的成果，确定了题目，就要按题写诗。一般要考虑在这个标题下，抒发何种感情，表达什么意思。按什么样的顺序来表达，要运用哪些意象。好的诗词，都要立意高远，言近旨远。所谓立意高远，就是指诗歌要表现人生的大道至理，能给人以有价值的感悟。言不及义的诗文是没有价值的。诗歌和哲学、理论文章的不同处在于表现的艺术性。因此，诗歌的构思特别要认真思考如何使自己的见解艺术化，变成形象的可感的东西。
3、选类别。
（1）咏物诗，就是歌咏某一事物，鸟兽虫鱼、松竹梅兰、风光雪月，都可以入诗。对写咏物诗，古人有“不即不离”的说法，“不即”，就是不要停留在事物的表面，要求神似。“不离”，就是写什么事物，要让人觉得像什么事物，作者所强调的，是此事物中存在的东西。写咏物诗，要灌注作者的感情。唐代有三个有名诗人都咏过蝉。在狱的骆宾王注意的是“露重飞难进，风多响易沉”，写的是不幸者的哀怨。仕途不顺的李商隐写的是“本以高难饱，徒劳恨费声”，写的是牢骚人的感慨；而身居高位的虞世南的“居高声自远，非是借秋风”表达的却是权贵们的得意。因此，一般说来，咏物诗，都是借他人酒杯，浇自己的块垒。都是要表达自己的思想感情。写咏物诗，多用白描、拟人、比喻等手法。
（2）、咏史诗。就是歌咏你自己觉得应该歌咏的古人古事。写这种诗，一是要弄清史实。不要张冠李戴；二是要有自己的意图见解。比如，对历史作冷静的理性思考。二是把古和今结合起来，以古讽今。三就是借题发挥。如杜牧、王安石都写过《乌江亭》杜牧的“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，对项羽的失败表示惋惜，并以为不自刎，还有卷土重来的可能。而王安石却认为“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”意思是说，项王不自刎也没有前途。咏史诗可以以景衬情，也可以发议论。关键是见解要新，要有道理，有价值。
（3）、即事诗。就是就着自己经历的某一件事写诗。比如客至、怀亲、别友、思乡、赠人、题画、祝寿、聚会、悼亡等等由具体事情引发的诗都属于即事诗。这样的诗，一般可以点明时间、地点、事由、自己的情感。比如：
李白早发白帝城：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
杜甫客至
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘餐市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
首联，写地僻，暗含好不容易来个客人，表示欢迎。颔联更说明平时没有人来，表现对来客感情的热烈。颈联说明没有什么招待的，很过意不去。尾联，节外生枝，不仅欢迎贵客，邻翁同饮，你同意不？句句是对来客的欢迎。
即事诗要合乎此事的内容。送人要合身份。题诗要合乎别人的字画内容。赞扬人的话要有专业眼光，要适度。即事诗的内容极为广泛，手法也多种多样，也是最好表现作者艺术水平和思想情感的，因为是你亲自经历的事情，最容易写得生动。
（4）、山水诗。赞美祖国山水风景的诗。这类诗歌，要抓住景物的特点写；要从不同的角度写，远近、高低、俯仰、动静、神形、色香、声音，都要注意。山水诗当然也可以寄托感情。如王维的《山居秋瞑》。
3、选体裁。有了意思，你是写成新诗，还是古体诗，写成古体诗，又是写成古风，七律、五律，还是七绝、五绝？大体说来，事情复杂，可写成古风。比如《琵琶行》，那样的意思，你去写成律诗是不行的。有许多事情要叙，有许多实景要写，就写古风。而写律诗，内容也要比较多才写得成。内容比较少，你看见了一个很好的景，就可考虑写成绝句了。一个诗人，我建议，古首、新诗，律诗、绝句都要写，才能全面反映自己丰富的生活和各种思想、情趣。至于某一件事，你究竟选什么体裁，就要根据你表情达意的需要和事件本身的具体情况来定了。
4、择韵。选择诗歌的用韵，也是构思的重要内容。能否把自己命好的题、定好的意、要抒的情表现得淋漓尽致，选韵是一个关键。一般说来，用什么样的韵都能写出诗歌来。但是一定的题目，一定的思想，往往又一定有一个最好的韵。各种韵部的字组成的词是不相同的，表意也各有侧重。古代写诗词，一般用平水韵，分为上平声十五韵，下平声十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵，共106韵。因为古人对语音研究没有现代人深细和科学，现代人写古体诗词，大可不必照搬古韵。现在有了诗韵新编，按普通话语音分，汉字实际只有十八个韵，一麻，二波、三歌、四皆、五支、六儿、七齐、八微、九开、十模、十一鱼、十二侯、十三豪、十四寒、十五痕、十六唐、十七庚、十八东。大体说来，开口度大的那些韵，如麻、歌、开、豪、唐、东这些韵，容易表现慷慨激昂的感情，而开口度小的韵，如皆、微、鱼、模，容易表达悲伤深挚的感情。写诗的人，最好都要有一本韵书，查一查，这样的题，这样的意，选用哪个韵最好。写的过程中，会发现所选的韵写不下去，一些很好的意思无法表达，那就只有换韵。我们四川人写诗，要注意波、歌，支、儿、齐、鱼，痕、庚的区别，凡遇这些字，最好查一查韵书，否则是容易搞错的。
现在用韵有两派，一派坚持用平水韵，一派用普通话韵。现在是两种办法并存，但我主张用普通话，因为我们的诗歌是写给今人和后人看的，由于语音的发展变化，平水韵的很多字，现在读来已经不押韵了，用普通话来衡量，平仄也不对了。因此，用普通话写诗，应该是一种潮流。
5、写好起句和尾句。前人有云：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”开头一句，是全诗的纲要，要能提携全诗，又要漂亮、自然，要起引人往下读的作用。而结尾，是全诗的结句，要让人有想头。
6、注意顺序。诗歌也必须言之有序。时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。要给人清晰的思路，让人好懂。句与句之间得有联系。律诗的两个对偶必须是有内在联系的。
一首好诗，就好比一部根雕，每一笔都有其价值，每一句都有其位置。组合起来，就是不可改易的。因此，章法严谨，是作诗必须强调的。
最后再强调一点，就是诗歌要写出自己的个性。赵翼说过：“我诗有我在，何必与古人争似。”不要老是去想古人的名人的，就写眼前的，写自己的。见什么景就写什么景，有什么情就抒什么情，越是自己的就越是中国的、越是世界的。而且诗歌还要强调自然为上。不要去矫揉造作。白居易的诗老妪能解，传为千古佳话。我们处在现在这样一个语文水平还比较低的时代，更要使诗歌明白如话，浅湿自然才可能有更多的读者。
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发表于 2021-3-20 21:24
