十三位书画评论家“炮轰”大红袍画家袁竹之三十三位书画评论家“炮轰”大红袍画家袁竹之三

独研秘籍 孤标尘外

——记著名画家袁竹

著名书画评论家 史峰

观赏画家袁竹的山水作品,一眼望去,大为不同!其山水的形神绝非范式作为,并没有按照千年以来的“既定技术规范”去写意,而是带着自己独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”两大皴法,把山水画成了亘古未见的奇观!由是,观鉴他的山水作品,必有感怀:与众不同,独树一帜,可以令山水之渊妙,代不绝人!

莫说常人画山水容易限入匠工的窠臼,就算是堂堂名流作山水,也难免有取法拘泥的流弊。比如清代四王画山水,画来画去就是以粉本为上的照画描画,画不出新意,令山水文化在他们的笔墨里处于停滞僵化的状态。反观袁竹画山水,有取法为上的价值观,传统的笔墨功夫历练得炉火纯青,更有得法需自证的精研进取,笔墨当随时代的创新动能如日中天!当然可以令豹纹斑、牛毛纹两大皴法出世既有横空之姿态!

皴法起于五代,荆浩皴笔可作浩莽雄奇,成熟于两宋,范宽皴法可作钢打铁铸,米家雨点皴法可见氤氲气象!皴法作为表达中国山水画质感的独特技法,经由千年的流变与沉积,成为画法要义。无论是斧劈皴还是折带皴法,抑或是刮铁皴、雨点皴,并不能把所有的山水体貌都做出一一对应的表达。

自然是无穷之物象,皴法当然在师造化的过程中,需要不断的创新与特殊的山水风貌去对应!袁竹观南国特域山水的苍与润,知道旧有皴法不能把观鉴独特山水的视觉经验作出惟妙惟肖的复建。所以他致力于新皴法的琢磨构建,经历了无数次的改进与适应,豹纹斑可以写意山水作品里植被与山岩相间互隐的空间效果,牛毛纹则重点处理了山水边界与云天边际相融相和的玄妙效果!

山水有其道,画山水而用豹纹斑与牛毛纹,正是袁竹画山水道法自然的证见!他是一位极有写生才华的艺术家,观天悟道,牛毛纹与豹纹斑事实上是妙写天垂相的秘籍!其斑其纹,恰是对天地运行机理的塑造。从这个角度看袁竹山水的新皴法,就可以理解外师造化中得心源的创作智慧。唯有艺术智者,才可能创建远取诸物,近取诸身的皴笔新法门!从这个角度来讲,袁竹画山水,除了有山水文化古今相续的基本核心,还有独与天地精神往来的洒脱自如。由是,他创建逍遥画派就是一个水到渠成的结果,也是可以惊艳画坛的必然!

独研秘籍,孤标尘外。为技法宝库贡献一种新皴法,足可以大著其名,可载史册。袁竹山水新创两种皴法,功可扛鼎!所以他的山水作品不但有技法创新层面上的价值,更有文人画山水可以夺物象之精神的文化功勋。挂一件他的作品在厅堂,雅俗共赏,蓬荜生辉。大家大作,真实不虚!

2021年8月28日于北京

来源:《中华网》

荷兰友人观赏大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹作品

明心见性画逍遥

——记著名画家袁竹

著名书画评论家 罗成

因为工作的关系,日常里会有不停看画的机会。画看得多了,如果是雷同,就会觉得乏味。如果不能适情切意,说实话看画也是一很劳神累心的事情。在看画之前,总是有种期待:能看到不一样的,令人大振心颜的东西。但是希望总是很大,失望却是多多。因为现在许多人画画法无新意,意无新成,套路的东西特别多。

当看到画家袁竹的作品之后,顿时就有眼前一亮的感觉。因为他画的山水、情景画、荷花等都画出了新气象、采用了新形式,主旨思想也有着不一般的独特性。可以这样说,遇到袁竹的画,你就感受到天地是新的,眼前的一切都是新的。所以就对他的画有了这样的判断“这是丹青创新的新经典”。果不其然,这些有新形式、新主旨绘画作品,是逍遥派创始人袁竹的佳作!能称为一派新作,当然会有独特的,别人不能复制的表现力!

逍遥画的创作灵魂应该是“明心见性”的意识表达。画画的目的不是为了完成一幅画,而是要通过笔墨的铺陈去表达一段情绪,诠释一份哲学观!如果画画仅是为了画画,那么这是匠工,或者叫画奴。无论是匠工还是画奴,是没有文化建树的,也不会有依画逍遥的大自在。反观袁竹的画,会有一个创作的心理因由,或者称为因缘吧。画是“果”,情为“因”,在情感的推动下去创作《大月亮》,当然就会有仰观宇宙之大的逍遥了。或是在情感中渲染《残荷》悲情的东西是没有的,俯察万类之象的逍遥倒成了不住色声香味触法的禅心。

逍遥画要的是技法,依的是修养!从技法上来看,袁竹的画有对传统笔墨技法的全息传承,骨法用笔、应物象形。气韵生动、随类赋彩。还有经营位置的精彩,也有传移摹写的精研。六法执掌,炉火纯青。在传承传统技法的同时,他又进行了皴法的创新,独创豹纹斑与牛毛纹的山水新皴法,画出了山水的奇异而成奇观!引起了画法学术的关注,让他在画坛赢得了很充足的影响力。当然,这种影响力已经随着他的艺术修养,转化成了可以惊艳全世界的市场新动力!

目前他的绘画作品在艺术品市场上都有高段位的价值体现,很多大的专业艺术机构,都收藏他的作品,以便为绘画艺术的新发展、新成就结下重要的金环。当然,他也带着文化弘扬的信念,让他的作品在大江南北、在世界各地推介中国传统文化的魅力,让绘画作品承载东方审美的软实力。从一名画家,到一位文化活动家,袁竹不断拓展着逍遥画派的影响力,同时也为笔墨当承时代的责任做出了先锋表达以及鼎级建树!

2021年8月28日于北京

来源:《中国网》

笔酣墨畅,循于心境

——记著名画家袁竹

著名书画评论家史国澳

欣赏袁竹先生的众幅丹青作品,可以发现他的画作总是处于一种非常平静的状态。平和的笔墨舒展,绘制出了致雅的山河形态,恣意的心境挥洒,构建出了淋漓的自然美境,而这种创作境界的形成,是源自于先生常年来对山川万物的深度理解,更是源自于他对笔墨功夫的极致磨炼!扎根古韵,升华己风,在面对自然和艺术时,他没有选择俗气的照搬方式,而是以超高的审美学识,外加深厚的笔墨造诣,让自然和艺术进行了完美的交融!所以,先生所展现出的艺术情怀,更多的是一种对心灵本源的发掘探索,而这种深度的探索,也无疑是对他的丹青作品起到了很深的创作意义……

观赏者可以在袁竹先生的作品中感受到传统墨法的无限魅力,亦可以品鉴到他在山水面貌上所做出的风格转变!他以鲜明的山水特质、浓郁的时代韵味、新颖的构绘精神,创作出了一幅幅令人可赞可叹的新时代山水!其作品在当今画坛中,更是能掀起一股艺术的浪潮,新奇山水,耳目一新!
画中的笔墨技法,以浓厚润和为主,外加先生所创独的“豹纹斑”、“牛毛纹”等皴法,令整个的山水画展现出了可喜的绝妙视感,而在一些外廓边缘的处理上,先生则是用淡墨去营构,边缘轮廓与实体对比明显,无论是明暗的变化还是深浅的转换,都极具空间张力,通幅画面也由此达到一种淡雅悠韵的艺术效果。以此来看整幅的山体意象,真可谓是有浓厚而不显拖沓,具清逸而不显轻浮,实是将山水的朴实之处完美的呈现了出来!

在一些作品的构型上,先生则是剥离了传统的山水法制,转而以一种象意的形式来构建山水,那如似幻想的意象造型,正与真实的自然山水相吻合,只需进行一些巧妙的个人转换,即能让自然风景变成心中风景,似象非象,似意非意,氤氲积淀,云飞水动,真乃源于自然,而又回归于自然,源于心境,而又回归于心境!所以在初观之时,多数人可能都会看不懂,但是久观之后,却又能令人深陷其中!另外在山水的细节方面上,其树木溪流的经营位置也是非常独到,时作渡舟蓑衣人,时作青山白石路,山水意趣可谓饱满十足,灵韵不凡!

笔酣墨畅,循于心境。只有了解了袁竹先生的艺术理念和作品,人们才会发现他是一位真正的山水革新者!画中那清灵的山水气象,那动人的优润格局,无一不是在证明着先生的笔墨深功!而他那一幅幅无与伦比的绝美风景,更是在当今画坛中留下了极具标志性的艺术篇章!

2021年8月22日 于北京览艺斋

来源:《收藏快报》