[交流共享] 一个梨园梦 ，一生去热爱！康美街道居民彭应贵的“川剧人生”一个梨园梦 ，一生去热爱！康美街道居民彭应贵的“川剧人生”

“只有传承才能让川剧继续发光发热。”

16岁踏入梨园大门，

今年已79岁高龄的

两江新区康美街道居民彭应贵

一辈子奉献给了川剧艺术，

川剧早已融入了他的骨子里。

1944年，

彭应贵出生于四川省彭州市。

1960年，

那时候各行各业欣欣向荣。

彭应贵说：“我的第一志愿是戏曲，从小我就喜欢说说唱唱。梨园就是我的一个梦……”

16岁，

彭应贵选择了自己最爱的戏曲，

考入重庆市川剧院戏曲训练班。

彭应贵主攻川剧音乐（司琴），先后拜何秉权、张松云等名师，对胡琴、打击乐、笛子、声乐唱腔学习研究，后又师从宋桢柏、刘天振等名家，学习音乐理论创作，将所有的精力和热情都投注在川剧中。

源自内心的那份热爱，彭应贵出色完成5年的川剧学习。1965年，彭应贵分配到重庆市川剧院第一团工作，担任声乐唱腔组组长，先后参加大型现代川剧《嘉陵怒涛》《收租院》音乐唱腔设计，同期参与移植京戏《沙家兵》《盘石湾》《送货路上》以及川剧《苗岭风雷》声腔音乐的设计工作。

当天赋与机遇重合，

彭应贵就在这样妙不可言的缘分中扎根川剧，

从此投入一生。

上世纪后半叶，

川剧依旧是大众最重要的文化消费。

彭应贵说：“川剧是具有独特魅力的传统文化艺术瑰宝，可很多年来，多是花开院内暗香自赏。川剧想要传承发展，单靠保护是不够的，必须要传播出去，让戏曲文化在更多的年轻人心中发芽，在更多的舞台上绽放。”

1993年彭应贵退休后，

开始思考、研究如何将川剧传承下去。

于是，彭应贵开班讲学，

培养新人，致力于普及川剧。

“但这种口传心授的教学需要改变，需要有一套完整的教学方案。”于是，彭应贵从收集、整理、改编、创作做起，编写教学提纲，整理教学题材，创新教学剧本，统一教学行为，立项、树样设制教学流程等等。

1994年至2013年，

10年时间，

彭应贵完成了川剧声乐的教学工程。

如今，居住在康美街道，彭应贵仍在进行川剧的推广与传承工作，今年60岁的康美街道居民刘正容就是彭应贵的学生之一，3年前一次偶然的机会，刘正容在邻居的推荐下向彭应贵学习川剧。“没想到我这么大的年纪，也能进川剧的门。”刘正容说，“学习川剧不是为了要有多大的成绩，只是想着能够让老年生活更有趣，而且唱唱川剧对身体也有好处。”

79岁的彭应贵对川剧艺术

始终抱有革新精神。

目前，彭应贵整理改编25个折子戏剧本，原创大型神话川剧《锁孽龙》，为剧种传承打下基础。

同时，彭应贵新编渝剧声乐教学大纲。“教学分为12期，共3年。”彭应贵说，按照教学大纲，要确保学生毕业能够完成一场大幕戏、4-6个折子戏演出。

“孩子喜欢，年轻人感兴趣，传承就有希望。”彭应贵对学生并没有任何多余的要求，只要求热爱川剧就好。“当然，这个培训是免费的。男女老少都不论，只要愿意学，对戏曲有兴趣。如果有那么一两个苗子就更好了。”

彭应贵表示，他人生中最青春的时光是与川剧一起度过的，退休后也在为川剧事业发展发挥着余热，未来他还将为川剧、渝剧后继有人而不断奋斗。

“当前，川剧正面临十字路口，一边是传统艺术发展，一边是时代发展。传承与发扬川剧，是每个川剧人义不容辞的责任。川剧姓川，因为他用川话演绎；川剧不仅姓川，是因川剧包容开放，是传统文化不可多得的艺术瑰宝。”如今79岁的彭应贵，身体硬朗，排满了自己的行程，为川剧传薪，为川剧吟唱。

“我最幸运的是，我热爱的东西最终成了我一生的事业。”彭应贵说。

青春时期的热爱，是彭应贵心里关于川剧的小小的种子。小小的种子在他勤奋、坚持、努力地浇灌下，早已长成属于他的参天大树。当下，彭应贵最大的愿望便是希望更多人关注川剧、传播川剧。