内江民国双梅：梅鹤年与梅晓初的翰墨人生
民国时期，内江享有 “书画之乡” 的美誉，其书画艺术源远流长，可追溯至东汉时期。在这片充满艺术气息的土地上，浓厚的文化氛围孕育了无数杰出的书画人才 ，如张大千、张善子兄弟等，他们的作品闻名国内外，为内江赢得了极高的声誉。内江的书画之风极盛，百姓和朋友之间常以书画作为馈赠礼品，无论是红白喜事还是分离重逢，书画都承载着深厚的情感。旅馆商店、茶楼酒肆、剧场影院等地，都以悬挂名人书画来彰显高雅格调。新建店堂更是将名人字画对联作为招牌，以吸引顾客，书画艺术已然成为人们追求的风雅时尚。
梅鹤年与梅晓初兄弟，就诞生于这样的艺术沃土之中。他们出身于内江的 “梅氏丹青世家”，这是一个在诗坛、画界颇具影响力的名门望族。家族世代传承书画技艺与文化，为兄弟俩的艺术之路奠定了坚实的基础。
梅鹤年出生于 1901 年，自幼便对书画艺术展现出浓厚的兴趣和极高的天赋。幼年的他在私塾读书时，课余时间便沉浸在书画的世界里，常常对着祖辈们的作品临摹、揣摩。叔祖梅梦清对他关爱有加，见他对书画如此痴迷且颇具天赋，便亲自指点他。梅梦清不仅工花卉，还善书法，其丰富的绘画经验和深厚的书法功底，为梅鹤年开启了艺术殿堂的大门。在叔祖的悉心教导下，梅鹤年从基础的笔法、墨法学起，逐渐掌握了书画的技巧和精髓。
梅晓初作为梅鹤年的堂弟，同样在这样的家庭环境中耳濡目染，对书画艺术产生了热爱。虽然关于他早期的记载相对较少，但可以想象，在家族艺术氛围的熏陶下，他也在默默地积累着艺术素养，为日后的艺术创作打下基础。
梅鹤年：辗转人生书艺路
初涉社会，艺术萌芽随着年龄的增长，梅鹤年走出私塾，踏入社会，开始了他在艺术道路上的探索之旅。他开设了石印装裱店，取名 “竹知斋” 。在那个书画之风盛行的时代，装裱店成为了他接触书画艺术的重要窗口。每天，他都会接触到各种各样的书画作品，从古代名家的真迹到当代艺术家的新作，每一幅作品都像是一位无声的老师，向他传授着书画的奥秘。
在装裱的过程中，梅鹤年不仅锻炼了自己的技艺，更深入了解了书画的材质、工艺和艺术风格。他仔细观察每一幅作品的笔墨韵味、构图布局，不断汲取其中的精华，为自己的艺术创作积累了丰富的经验。这段时光，不仅磨砺了他的技艺，更让他对书画艺术有了更深层次的理解和感悟，为他日后在书画领域的发展奠定了坚实的基础。
投身行伍，书心不改20 世纪 20 年代，社会动荡不安，梅鹤年毅然投身行伍，成为了一名军人。军队的生活与书画艺术看似毫无关联，纪律的严明和生活的艰辛，与他以往沉浸在书画世界中的宁静形成了鲜明的对比。然而，这些经历并没有磨灭他对书画的热爱，反而让他在艰苦的环境中更加坚定了追求艺术的决心。
在军队中，梅鹤年虽然每天要面对繁重的军事训练和任务，但他总是能挤出时间来练习书法。无论是在休息的间隙，还是在夜晚的营帐中，他都会拿起毛笔，在简陋的纸张上书写。他以大地为纸，以军旅生活为墨，将自己的情感和对艺术的追求融入到每一笔一划中。在一笔一划中，他寻找着内心的宁静，也在不断地提升自己的书法技艺。
官场历练，风格渐成到了 30 年代前期，梅鹤年离开了军队，担任了内江县财务局长、科长等职务。这些工作虽然与书画艺术没有直接的联系，但文案工作的繁重，让他对书写的要求更加严格。每一份文件、每一个报告，他都力求用最优美的字体书写，将书法融入到日常工作中。
在这个过程中，梅鹤年不断吸收魏碑的特点，将魏碑的古朴、刚劲融入到自己的书法中。魏碑的笔画刚健有力，结构严谨规整，给人一种雄浑大气的感觉。梅鹤年在书写时，注重笔画的粗细变化和结构的疏密安排，使自己的书法作品既有魏碑的古朴韵味，又有自己独特的风格。他的书法作品开始在县内崭露头角，受到了人们的关注和赞赏。
银行岁月，书坛扬名1936 年，对于梅鹤年来说，是人生中的一个重要转折点。这一年，他进入了川盐银行内江办事处（分行）工作。银行相对稳定的工作环境，让他终于有了更多的时间和精力来专注于自己热爱的书法和篆刻艺术。
在银行工作的日子里，梅鹤年仿佛找到了属于自己的艺术天堂。无论酷暑严寒，他都坚持不懈地练习书法和篆刻。每天下班后，他总是第一时间回到家中，沉浸在艺术的世界里。他的右手因为长期执管（刀），逐渐变得比左手粗大，但他却毫不在意，反而将这视为自己努力的见证。
随着他的书法技艺日益精湛，找他写字的人也越来越多。从 30 年代后期开始，梅鹤年开启了他的业余鬻字生涯。他的书法作品风格独特，深受人们的喜爱。无论是商店的招牌、旅馆的对联，还是茶楼、酒肆的题匾，都能看到他的墨宝。他的书法作品不仅为这些场所增添了文化气息，也让他的名声越来越响亮。在当时的内江，梅鹤年的名字几乎家喻户晓，他成为了书法界的一颗璀璨明星。
书法造诣，自成一派在书法创作上，梅鹤年对董其昌及王文治（号梦楼）的书法用功最多。他不仅追求形似，更注重神韵的把握。他常常对着董其昌和王文治的作品反复揣摩，研究他们的笔法、结构和气韵。董其昌的书法风格平和淡雅，笔画流畅自然，给人一种清新脱俗的感觉；王文治的书法则以秀逸天成、妩媚多姿著称，笔画轻盈灵动，富有韵律感。
同时，梅鹤年也广泛涉猎周代金文、汉《张迁碑》和唐《云麾将军碑》等经典作品，兼收碑学的优点。周代金文线条古朴厚重，富有历史感；《张迁碑》的笔画方折刚健，结构端庄稳重；《云麾将军碑》则笔画丰腴雄浑，气势磅礴。在不断的学习和实践中，他的书法逐渐形成了灵秀端庄的面貌。他的笔法锋正劲挺，笔画圆润，仿佛每一笔都蕴含着生命的力量；结体方整隶法，有晋人遗韵，给人一种古朴典雅的美感；章法行间宽绰，横势谨然，整体布局和谐统一。
梅晓初：丹青绘就艺术人生
师从名师，初露锋芒
梅晓初出生于 1910 年，自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣和天赋。他师从著名画家尧文藻，在尧文藻的悉心指导下，梅晓初开始了系统的绘画学习。尧文藻的绘画风格独特，擅长山水、花鸟等多种题材，他的作品笔墨精湛，意境深远。在跟随尧文藻学习的过程中，梅晓初不仅掌握了扎实的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配、构图的布局等，还深受其艺术思想的熏陶，逐渐形成了自己对绘画艺术的独特理解。
梅晓初在绘画上极具天赋，学习进步飞速。他对各种绘画题材都有涉猎，尤其擅长花鸟画。他笔下的花鸟栩栩如生，形态各异，充满了生机与活力。他注重观察生活中的自然万物，将自己对自然的热爱和感悟融入到作品中。他会仔细观察花朵的姿态、鸟儿的飞翔，捕捉每一个细微的瞬间，然后用画笔将其生动地展现出来。在早期的作品中，就已经能看出他对绘画技巧的熟练运用和对艺术的独特见解，为他日后在绘画领域的发展奠定了坚实的基础。
结缘大千，艺术升华在梅晓初的艺术生涯中，与张大千的相遇是一段重要的经历。解放前，张大千赁住梅家，这段时间里，张大千与梅晓初朝夕相处，结下了深厚的情谊。张大千为梅晓初作画数张，这些画作不仅是艺术珍品，更是对梅晓初艺术成长的重要激励。
张大千作为国画大师，其绘画风格独特，技艺精湛，对梅晓初的艺术风格产生了深远的影响。在与张大千的交流中，梅晓初得以近距离欣赏和学习张大千的绘画技巧和创作理念。张大千的作品题材广泛，山水、人物、花鸟无所不精，他的笔墨豪放洒脱，色彩绚丽多变，构图大胆新颖。梅晓初在学习张大千的过程中，不断汲取其艺术精华，同时结合自己的特点进行创新。他开始尝试运用更加丰富的色彩和更加自由的笔触，使自己的作品更加富有表现力和艺术感染力。张大千对艺术的执着追求和创新精神，也深深地感染了梅晓初，让他在艺术道路上不断探索，追求更高的艺术境界。
诗书画 “三绝”，文化使者梅晓初不仅在绘画上取得了卓越的成就，在诗词和书法方面也有着深厚的造诣，被誉为诗、书、画 “三绝”。他的诗词作品情感真挚，意境深远，常常以自然景物为题材，抒发自己对生活的感悟和对人生的思考。他的书法作品则笔力雄健，字体飘逸，具有独特的艺术风格。
梅晓初凭借其 “三绝” 的才华，闻名于省内外，成为了一名备受尊敬的书画家和文化名人。他积极参与各种文化活动，与众多文化名人交往，为传播 “书画之乡” 的美名和 “内江文化” 做出了极大的贡献。他经常举办个人画展，展示自己的绘画作品，让更多的人了解和欣赏内江的书画艺术。他还与其他书画家交流合作，共同推动书画艺术的发展。在与青年书画、文史爱好者的交流中，他毫无保留地分享自己的经验和见解，悉心指导他们，培养了一批优秀的艺术人才。
梅晓初的一生，是充满艺术魅力的一生。他在绘画、诗词和书法领域的卓越成就，不仅为内江的文化艺术发展增添了光彩，也为后人留下了宝贵的精神财富。他的艺术作品和艺术精神，将永远被人们铭记和传承。
双梅并蒂，艺术传承与影响
梅鹤年与梅晓初兄弟在书画艺术上的卓越成就，犹如两颗璀璨的明星，照亮了内江的文化天空，对当地的书画文化产生了深远的推动作用。
梅鹤年的书法作品，以其独特的风格和精湛的技艺，成为了内江书法艺术的杰出代表。他的书法作品不仅在当时的内江广泛流传，被人们视为珍宝，挂在商店、旅馆、茶楼、酒肆等场所，为这些地方增添了浓厚的文化氛围。而且，他的书法风格和创作理念，对后来的内江书法家产生了重要的影响。许多年轻的书法家在学习书法的过程中，都会以梅鹤年的作品为范本，研究他的笔法、结构和气韵，从中汲取营养。他的书法作品成为了内江书法艺术的重要遗产，激励着一代又一代的书法家不断追求卓越。
梅晓初的绘画作品同样具有极高的艺术价值。他的花鸟画以其细腻的笔触、生动的形象和丰富的色彩，展现了大自然的美妙和生机。他的作品不仅在当地展览中备受赞誉，还流传到了省内外，让更多的人了解和欣赏到了内江的绘画艺术。他与张大千等名家的交往，也为内江的绘画艺术带来了新的活力和灵感。他将自己的绘画技巧和艺术理念传授给了许多年轻的画家，培养了一批优秀的绘画人才，为内江绘画艺术的传承和发展做出了重要贡献。
在艺术传承方面，梅鹤年和梅晓初都起到了重要的桥梁作用。他们出身于 “梅氏丹青世家”，继承了家族世代相传的书画技艺和文化传统。同时，他们又积极吸收和借鉴其他名家的艺术精华，不断创新和发展自己的艺术风格。他们的作品既体现了家族艺术的传承，又融入了时代的元素，为书画艺术的传承和发展注入了新的活力。
梅鹤年和梅晓初还通过与其他书画家的交流合作，共同推动了书画艺术的发展。他们经常参加各种书画展览和活动，与其他书画家互相学习、互相切磋，共同探讨书画艺术的发展方向。在这些活动中，他们不仅展示了自己的作品，还从其他书画家那里学到了新的技巧和理念，进一步丰富了自己的艺术内涵。他们的交流合作，促进了内江书画艺术与外界的交流与融合，使内江的书画艺术在更广阔的领域中得到了传播和发展。
此外，梅鹤年和梅晓初还积极培养年轻的书画人才。他们与青年书画、文史爱好者交流频繁，毫无保留地分享自己的经验和见解。他们会耐心地指导年轻人的书画创作，从基础的笔法、墨法到构图、意境的营造，都给予细致的讲解和示范。在他们的悉心指导下，许多年轻人在书画艺术上取得了长足的进步，成为了内江书画界的新生力量。他们的培养和传承，确保了内江书画艺术的后继有人，使这一传统艺术在新时代中继续发扬光大。
梅韵长留，后世追思梅鹤年与梅晓初，这两位民国时期内江书画界的杰出代表，他们的一生是对艺术执着追求的生动写照。在那个动荡的时代，他们凭借着对书画艺术的热爱和天赋，在各自的领域中取得了卓越的成就，为内江的书画文化增添了浓墨重彩的一笔。
梅鹤年的书法之路，充满了坎坷与坚持。从初涉社会的装裱店学徒，到投身行伍的军人，再到官场中的职员，最后在银行找到专注艺术的宁静港湾，他的人生经历丰富多样。但无论身处何种环境，他对书法的热爱从未改变。他在书法创作上博采众长，融合了董其昌、王文治的秀逸，以及魏碑的古朴刚劲，形成了灵秀端庄的独特风格。他的书法作品不仅在当时备受赞誉，成为内江街头巷尾的文化点缀，更是作为珍贵的文化遗产，对后世的书法创作产生了深远的影响。
梅晓初则在绘画的世界里尽情挥洒着自己的才华。师从尧文藻，让他打下了坚实的绘画基础；结缘张大千，更使他的艺术风格得到了升华。他的花鸟画，细腻生动，充满了对自然的热爱和对生活的感悟。他的诗书画 “三绝”，展现了他深厚的文化底蕴和全面的艺术素养。他不仅是一位杰出的画家，更是一位文化的传播者，通过自己的作品和交流活动，将内江的书画艺术推向了更广阔的舞台。
他们的艺术成就，不仅是个人才华的体现，更是内江书画文化传承与发展的重要见证。在他们的影响下，内江的书画艺术得以蓬勃发展，培养了一代又一代的书画人才。他们的故事，激励着后人不断追求艺术的卓越，传承和发扬内江的书画文化传统。
如今，虽然梅鹤年与梅晓初已经离我们远去，但他们的作品依然散发着独特的艺术魅力。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史的记忆，承载着内江书画文化的辉煌与传承。我们应当珍视这些宝贵的文化遗产，让梅鹤年与梅晓初的艺术精神在新时代中继续发扬光大，激励更多的人投身于书画艺术的创作与传承，让内江的 “书画之乡” 美誉更加璀璨夺目。
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发表于 2025-1-31 18:54
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