[焦点关注] 内江民国“四大书家”：墨香里的时代风华内江民国“四大书家”：墨香里的时代风华

内江民国“四大书家”：墨香里的时代风华
书画之乡起笔


民国时期，内江享有 “书画之乡” 的美誉，其书画艺术源远流长，底蕴深厚。彼时，内江的大街小巷，文人墨客往来频繁，书画之风盛行。无论是繁华的闹市，还是清幽的小巷，都能看到书画店的招牌，以及悬挂在墙壁上的精美字画。
在这样浓厚的艺术氛围中，内江涌现出众多杰出的书画人才，其中 “四大书家” 尤为引人注目。他们的书法风格各异，或飘逸洒脱，或雄浑大气，或古朴典雅，或刚劲有力，犹如四颗璀璨的星辰，照亮了民国时期内江的书法天空。他们的故事，是一部关于艺术追求、人生磨砺与文化传承的传奇，今天，就让我们一同走进内江民国时期 “四大书家” 的艺术人生，探寻他们的笔墨世界 。
余燮阳：苍劲华贵的书坛名士余燮阳，这位出生于 1887 年的内江才子，字哲徽，其书法艺术如同一首激昂的乐章，在民国书坛奏响了独特的旋律。他出身于平民家庭，父母以织布为生，但贫寒的家境并未阻挡他对书法的热爱。自幼，余燮阳便展现出了对书法的浓厚兴趣和极高天赋，在县中书法名家肖玉林先生的悉心指导下，他以书法为日课，每日沉浸在笔墨的世界里 ，勤摹楷、碑、行书法，效法王、颜、柳、魏，进步飞速。
后来，余燮阳进入成都尊经学院深造，在这里，他的书法才华得到了进一步的发掘和培养。学院院长霍庄寿独具慧眼，见余燮阳文卷行正字匀、笔力道劲，不禁赞曰：“此途可图也。” 并推荐他到军机大臣荣禄处作章京。在京城任职期间，余燮阳有幸结识了翁公、姚茫父等书法巨擘，得以深入了解 “台阁” 体的气质风度。这段经历，对他的书法风格产生了深远的影响 ，使其书法在严谨、端重中又透出俊逸。
然而，官场的黑暗和腐败让余燮阳深感失望，他毅然辞去官职，进入京师法政学校学习。毕业后，正值辛亥革命爆发，余燮阳回到四川，先后在成都、重庆等地担任法院推事审案员、庭长、律师等职。在这段时间里，他一边工作，一边售字，其书法声名远扬，以字苍劲而华贵、榜书扇面皆精而闻名，求书者众多，名噪山城。
1921 年，余燮阳退职返乡，专注于书法创作，成为一名职业书法家。他喜豪饮，有唐人张旭醉后作书的遗风。原内江 “大利昌” 招牌，每字一米见方，便是他酒后用大斗笔饱蘸土红汁写就，乡人对此津津乐道 。此外，“小米家”“杏林春”“益州参茸号” 等店招也均出自他手。内江挂榜山摩崖石刻 “挹秀江濑” 楷书，为其中年力作，笔力粗劲而婉转，飘逸潇洒；他为资中文庙所书的 “大成殿” 匾额，纵横四尺楷书大字，刚劲工稳，至今仍为人称道。
余燮阳对书学艺术有着自己独特的见解，他认为 “艺术只可神会，得心自然应手”，“临帖只是练功，真正写字是字从心来。有如是心，则有如是品，字见人品也” 。在书法创作中，他早年攻隋碑、魏碑，书法古朴、苍劲；中年受王羲之《兰亭序》影响，风格变法，稳重中显俊秀，雄强中露雅蕴。他常将碑、帖、笔意互相渗透，创作出许多精品。
民国时期，四川省主席刘湘母亲去世后，墓碑铭文选中余燮阳书写，写成后刘湘称赞不已，重酬润金大洋一千二百元。他还曾为公孙长子的母亲大悬腕写精笔小楷行述，虽因背疽发作未完成，但与公孙长子补书的部分被人们誉为珠联壁合的上乘佳作。于右任、冯玉祥、林森等著名政要、书法家也对他的书法艺术赞誉有加。1944 年，冯玉祥来内江领导抗日献金活动，余燮阳精心创作大量书法作品标卖捐献，冯将军盛赞他的书风和爱国热情。1943 年，余燮阳与世长辞，但他的书法艺术却永远留在了内江的文化记忆中，成为内江书画史上的一座丰碑。








公孙长子：不羁才情的书法奇人
在民国时期的内江，有一位奇人，他的人生充满了传奇色彩，他就是公孙长子。1882 年，公孙长子出生于四川省内江县同福乡，原名余切，字培初 ，后化名公孙长子。他不仅是一位民主主义革命家，更是一位著名的书法家，其书法成就和独特的人生经历，在当时备受瞩目。
公孙长子自幼聪慧，对书法展现出浓厚的兴趣。他的书法之路，始于对传统经典的临摹。最初，他临摹二王的《兰亭序》和《洛神赋十三行》，在那飘逸流畅的笔锋中，他感悟到了魏晋书法的神韵。之后，他又长期临习《龙门二十品》，尤其是对《始平公造像记》用心颇深。《始平公造像记》的方笔雄健、气势磅礴，深深影响了公孙长子，使他逐渐形成了自己独特的碑体书风格。
公孙长子的书法风格独特，最具代表性的是他的 “双钩” 书体作品。他的双钩书法，线条流畅而富有变化，如行云流水般自然，又似苍松翠柏般挺拔。每一笔画都蕴含着他对书法的深刻理解和独特感悟，仿佛在诉说着他内心的豪情壮志。著名书法家余燮阳曾赞其书法 “公孙飞白，举世无双”，这无疑是对他书法艺术的极高评价。
公孙长子的性格豪放不羁，充满了江湖豪情。他的这种性格，也深深融入到了他的书法创作中。在他的笔下，书法不再是刻板的笔墨游戏，而是一种情感的宣泄，一种对自由的追求。他的书法作品，往往不拘泥于传统的笔法和结构，大胆创新，展现出一种独特的艺术魅力。
在那个动荡不安的年代，公孙长子积极投身于革命事业。早在清光绪二十七年，他就读于翰林赵熙任监督的川南经纬学堂时，就与爱国志士曹笃、吴玉章等同学接触进步思想。1905 年，他与杨钧、萧光前等人在双流县簇桥秘密组织大同军，被推为元帅，并在彭县牧马河举行反清武装起义 。尽管起义最终因势孤力薄而失败，但他的革命热情并未因此而减退。1906 年，他经熊克武等人介绍参加同盟会，负责川南同盟会的组织发动工作。1911 年，公孙长子参加山西晋军起义，光复太原，被推举为民军参谋长。此后，他又先后参加了熊克武的讨袁护国战争和袁死后的护法战争。
公孙长子的一生，充满了坎坷与波折。1924 年，熊克武在川军事失利，公孙长子随熊去粤转留上海治病，以卖字为业。1931 年复出，在任新编十九路军中当副师长期间，因参加对红军第三次 “围剿” 被红军击败后退役民间，第二年回到内江定居 。回到内江后，他将更多的精力投入到书法创作中，留下了许多珍贵的作品。现在内江市东渡大佛寺岩壁上，留存着他亲笔书写的 “中流砥柱” 四个字，字体雄浑，刚劲有力，用笔自如，得心应手，仿佛在向人们诉说着他曾经的辉煌与沧桑。1942 年，公孙长子走完了他传奇的一生，但他的书法艺术却永远留在了内江的山水之间，成为内江文化的瑰宝。











陈鸣鸾：仕途与墨香交织之路陈鸣鸾，这位在内江民国书法史上留下深刻印记的人物，于 1874 年出生，族名嘉龄，学名鸣珂，字步鸾，别号桂湖居士，自署白漫斋主 。他出身于内江县的一个普通家庭，自幼便展现出对书法的热爱和天赋。在那个传统教育盛行的时代，陈鸣鸾凭借着自己的努力和才华，考中了清末秀才，迈出了他人生的重要一步。
然而，陈鸣鸾的人生轨迹并未局限于传统的文人之路。1902 年，他毅然从军，担任文书一职。在军队的生活中，他不仅锻炼了自己的意志和能力，还接触到了更广阔的社会现实。此后，他的足迹遍布乐山、内江、云阳、荣昌、壁山、巴县等 12 县，先后担任刑幕、案牍、秘书等职务。这些丰富的经历，使他对社会的各个层面有了深入的了解，也为他的书法创作积累了丰富的素材和灵感。
除了在地方任职，陈鸣鸾还曾任富荣盐场第四搉税官、重庆税捐总局秘书及各军师部顾问、秘书长等职。在这些不同的工作岗位上，他都展现出了卓越的才能和智慧。他的书法也随着他的人生阅历的增长而不断升华，逐渐形成了独特的风格。
陈鸣鸾的书法风格独具特色，他的楷书作品，笔画规整，结构严谨，犹如一位正襟危坐的君子，端庄而稳重。每一笔画都蕴含着他对书法的深刻理解和精湛技艺，起笔收笔之间，尽显功力。他的行书作品则飘逸洒脱，如行云流水般自然流畅。字里行间，充满了灵动之气，仿佛在诉说着他内心的情感和思绪。
在书法创作中，陈鸣鸾注重对传统的继承和创新。他深入研究历代书法名家的作品，汲取其中的精华，同时又敢于突破传统的束缚，融入自己的个性和风格。他的书法作品中，既有对古人书法的致敬，又有对现代审美的追求，形成了一种独特的艺术魅力。
陈鸣鸾的书法作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世也产生了深远的影响。他的作品被许多人收藏和学习，成为了内江书法艺术的宝贵财富。他的书法风格和创作理念，也为后来的书法家们提供了借鉴和启示，激励着他们在书法艺术的道路上不断探索和创新。1949 年，陈鸣鸾走完了他丰富而精彩的一生，但他的书法艺术却永远留在了内江的文化记忆中，成为了内江书画之乡的一张亮丽名片。




梅鹤年：世家传承的书画全才
1901 年，梅鹤年出生于四川内江的 “梅氏丹青世家”，这个家族在书画领域传承数百年，底蕴深厚 ，是影响内江诗坛、画界数百年的名门望族。高祖梅春崖初学于花鸟画家恽寿平，工精花鸟，其作品《凤栖高梧图》《芦雁图》等流传后世；曾祖梅雪舟继承工笔花鸟技艺，设色师从恽寿平，芦雁则学习边寿民，作品《天寒有雀守梅花》花鸟条屏，被梅家后世珍藏；叔祖梅梦清不仅工花卉，还善书法，师承杭州花鸟画家曹，常绘没骨牡丹及金鱼，尤以绘梅见长，风格近似恽南田，画作多题跋题诗，著有诗集《蕉雨集》。
在家族浓厚艺术氛围的熏陶下，梅鹤年自幼便对书画艺术耳濡目染，展现出极高的天赋和浓厚的兴趣。他幼年入私塾读书，课余时间便沉浸在书画的世界里，常常对着祖辈们的作品临摹、揣摩。叔祖梅梦清对他关爱有加，见他对书画如此痴迷且颇具天赋，便亲自指点他，为他开启了艺术殿堂的大门。在叔祖的悉心教导下，梅鹤年从基础的笔法、墨法学起，逐渐掌握了书画的技巧和精髓。
梅鹤年早年曾一度经营 “竹知斋” 装裱铺，这一经历让他有机会接触到大量的书画作品。在装裱的过程中，他仔细观察每一幅作品的笔墨韵味、构图布局，不断汲取其中的精华，为自己的艺术创作积累了丰富的经验 。这段时光，不仅磨砺了他的技艺，更让他对书画艺术有了更深层次的理解和感悟，为他日后在书画领域的发展奠定了坚实的基础。
20 世纪 20 年代，梅鹤年投身行伍。军队的生活虽然艰苦，但他对书画的热爱丝毫未减。在忙碌的军事生活中，他依然坚持练习书法，在一笔一划中寻找内心的宁静，也在不断地提升自己的书法技艺。到了 30 年代前期，梅鹤年担任了内江县财务局长、科长等职务。文案工作的繁重，让他对书写的要求更加严格，每一份文件、每一个报告，他都力求用最优美的字体书写。在这个过程中，他不断吸收魏碑的特点，将魏碑的古朴、刚劲融入到自己的书法中，逐渐形成了自己独特的风格，他的书法作品开始在县内崭露头角，受到了人们的关注和赞赏 。
1936 年，梅鹤年进入川盐银行内江办事处（分行）工作。银行相对稳定的工作环境，让他终于有了更多的时间和精力来专注于自己热爱的书法和篆刻艺术。此后，他开启了业余鬻字生涯，他的书法作品风格独特，深受人们的喜爱，无论是商店的招牌、旅馆的对联，还是茶楼、酒肆的题匾，都能看到他的墨宝，他的名声也越来越响亮。
在书法创作上，梅鹤年对董其昌及王文治（号梦楼）的书法用功最多，不仅追求形似，更注重神韵的把握。同时，他也广泛涉猎周代金文、汉《张迁碑》和唐《云麾将军碑》等经典作品，兼收碑学的优点。在不断的学习和实践中，他的书法逐渐形成了灵秀端庄的面貌 。其笔法锋正劲挺，笔画圆润；结体方整隶法，有晋人遗韵；章法行间宽绰，横势谨然。他的小楷更是空灵秀丽，清静雅致，充满了晋韵。
除了书法，梅鹤年在绘画方面也颇有造诣，国画多为工笔没骨法，清秀妍雅，工整艳丽，有沉着古朴之气 ，代表作有《梅花水仙图》《玉兰喜鹊图》《荷鸭图》等。他与张大千在内江这片艺术沃土上成长，两人还曾多次合作创作书画作品，在民国时期的内江，围绕书画艺术展开了深入的交流与学习，这种交流互动不仅丰富了他们个人的艺术创作，也对当时内江的书画艺术发展产生了深远影响。
















书家遗韵，时代回响
江民国时期的 “四大书家”—— 余燮阳、公孙长子、陈鸣鸾和梅鹤年，他们以各自独特的艺术风格和卓越的才华，成为那个时代内江书画界的中流砥柱。他们的作品不仅是艺术的结晶，更是时代的见证，承载着民国时期内江的文化精神和社会风貌 。
他们的艺术成就，对当地文化发展产生了深远的影响。在他们的引领下，内江的书画艺术达到了一个新的高度，吸引了更多的人投身于书画创作，培养了一批又一批的书画人才，使得内江 “书画之乡” 的美誉更加深入人心。他们的作品，成为了内江文化的重要符号，代表着内江的文化底蕴和艺术气质 。
如今，岁月流转，时代变迁，但 “四大书家” 的艺术魅力依然不减。他们的作品被收藏在博物馆、美术馆中，供后人欣赏和研究；他们的故事，被人们口口相传，激励着一代又一代的艺术爱好者追求卓越。在当今文化多元化的时代，我们更应该珍视这些传统文化的瑰宝，传承和发扬 “四大书家” 的艺术精神，让内江的书画艺术在新时代焕发出新的生机与活力 。
回顾 “四大书家” 的艺术人生，我们不禁感叹，他们用一生的时间，在笔墨之间书写着对艺术的执着追求，对生活的热爱和对时代的思考。他们的故事，是内江文化史上的一段传奇，也是我们民族文化宝库中的一颗璀璨明珠 。让我们铭记这些艺术大师的名字，传承他们的艺术精神，在传统文化的滋养下，创造出更加辉煌灿烂的明天。