罗伟章：文学版图上的深耕者与拓荒人 袁竹罗伟章：文学版图上的深耕者与拓荒人 袁竹

罗伟章：文学版图上的深耕者与拓荒人

袁竹

从大巴山走出的文学赤子

罗伟章，1967 年出生于四川省宣汉县普光镇罗家坡的一个小山村，地处大巴山余脉 ，这里的山川风貌宛如一幅雄浑而质朴的画卷。连绵起伏的山峦，仿佛大地的脊梁，承载着岁月的厚重；山间云雾缭绕，如梦如幻，给这片土地增添了几分神秘的色彩。土黄天青的色调，是大自然赋予大巴山独特的肤色，石头和荒草肆意生长，构成了一种坚韧而苍凉的景致。庄稼在这片土地上艰难地孕育，微薄的收成难以满足人们对富足生活的渴望，贫穷如影随形，成为这里人们生活的底色。

在罗伟章的童年记忆里，天灾的阴影如同一道无法抹去的伤痕，深深地烙印在他的生命中。那是一段刻骨铭心的岁月，近百日滴雨未落，炽热的阳光无情地炙烤着大地，田土里的庄稼在干旱的折磨下逐渐枯萎，最终颗粒无收。饥饿的阴霾笼罩着整个村庄，人们在饥饿的边缘苦苦挣扎。这段饥饿的日子，对罗伟章来说，是一种身心的双重折磨，它不仅让罗伟章体验到了生存的艰难，更让罗伟章对生活的苦难有了深刻的认识。每当罗伟章看到蓝天，那段饥饿的记忆就会如潮水般涌来，即使腹中已然饱足，那种饥饿的感觉却依旧清晰如昨，仿佛饥饿已经成为他生命的一部分，时刻提醒着他曾经经历过的苦难。

然而，比天灾更为沉重的打击，是母亲的过早离世。母亲是家庭的温暖港湾，是孩子们心灵的依靠。而在罗伟章仅仅 6 岁的时候，母亲却因一场小小的感冒，永远地离开了他。母亲患病的起因仅仅是感冒，在那个贫困的年代，一分钱的药费对家庭来说都是沉重的负担，母亲为了节省开支，不愿意花一分钱弄药，还像男人一样挣工分，结果病情越来越严重，很快就卧床不起，再也没有起来。母亲的离去，让这个原本就贫困的家庭陷入了更深的困境，也让罗伟章的童年失去了最温暖的呵护。那时，妹妹只有两个月大，还嗷嗷待哺，吃不到母亲的奶，闻不到母亲的体味儿，醒来就哭，哭累了就睡。父亲抱着妹妹去村里寻奶吃，可是那些正奶孩子的妇人，自己的孩子都难以喂饱，哪有多余的奶水。妹妹是如何活过来的，在罗伟章的心中始终是个奇迹。如今，妹妹早已长大成人，是个高挑的姑娘，可每次看到妹妹，罗伟章的耳畔总会响起那个婴儿微弱的哭声，那是他对童年苦难的深深铭记，也是他对母亲无尽思念的寄托。

这些童年的苦难经历，成为罗伟章生命中无法释怀的伤痛，也成为他文学创作的源头活水。正如他自己所说：“大多数走上文学道路的人，生命里都留有一块伤疤，你不得不面对它，当你把它倾吐出来形成文字，就是一种表达。” 对罗伟章而言，这块伤疤便是童年经受的饥饿和苦难。这些经历让他对底层人民的生活有了深刻的体会，也让他对人性在苦难中的挣扎与坚守有了更深入的洞察。在他的作品中，我们常常能看到那些在苦难中顽强生存的人物形象，他们或是为了一口饭食而奔波劳累，或是在命运的捉弄下苦苦支撑，这些人物身上都有着罗伟章童年记忆的影子，是他对那段苦难岁月的深情回望与深刻反思。

少年时代的二哥，是罗伟章文学道路上的引路人，为他打开了一扇通往文学世界的大门。二哥比罗伟章大好几岁，在那个物质匮乏的年代，二哥对知识的渴望如同黑暗中的一束光，照亮了罗伟章的世界。二哥不仅背诵《古文观止》里的文章，还会得意地把自己的作文念给弟弟听。那些优美的文字，如同一颗颗种子，播撒在罗伟章的心田，激发了他对文学的热爱。罗伟章至今还记得二哥作文里的句子：“大地在沉睡，昆虫在长鸣。” 这些充满诗意的表达，让罗伟章第一次感受到了文字的魅力，原来大地也可以像人一样沉睡，昆虫的鸣叫也能构成一曲美妙的乐章，这让他对万物充满了无比的亲切感，仿佛走进了一个全新的世界。

二哥对书的热爱近乎痴迷，甚至不惜把家里的口粮偷去卖掉，只为换取买书的钱。在二哥那里，罗伟章看到了巴金的《寒夜》。这部作品如同一把钥匙，打开了罗伟章对世界认知的新大门。书中描绘的大都市里人们的痛苦生活，让罗伟章意识到，痛苦并非自己所独有，原来在繁华的都市背后，也隐藏着无尽的苦难。母亲早逝带来的痛苦，在这一刻得到了些许缓解，他的心变得宽广起来，开始拥有了共情能力，不再一味地沉浸在自己的悲伤中，而是能够看见并感知别人的痛苦。这种情感的转变，对罗伟章的成长产生了深远的影响，也为他日后在文学创作中关注他人的命运、展现人性的复杂奠定了基础。

1985 年，罗伟章考入重庆师范学院中文系，这是他人生的一个重要转折点。在那个读书氛围、文学氛围浓厚的时代，大学校园就像一座知识的宝库，为罗伟章提供了丰富的精神滋养。他如饥似渴地汲取着知识的养分，课余时间几乎都泡在阅览室里，在书的海洋中尽情遨游。虽然他从未明确表达过自己的作家梦，但内心深处对写作的冲动却如同一颗即将破土而出的种子，在知识的浇灌下茁壮成长。这种冲动促使他不断地尝试写作，终于，他发表了第一个作品，这个作品成为他文学道路上的第一块基石，帮助他打开了通往文学殿堂的大门。

大学期间的罗伟章，积极参与各种文学活动，与志同道合的朋友谈文论诗，共同探讨文学的奥秘。他做过学校广播站编辑、文学社社长，不仅与校内的文朋诗友建立了深厚的友谊，还与校外的大学生们交流互动，拓展了自己的文学视野。这些经历让他的文学素养得到了进一步的提升，也让他在文学创作的道路上更加坚定了自己的信念。在重庆师范学院的学习经历，是罗伟章人生中的无价之宝，它不仅让罗伟章学到了专业的文学知识，更让他结识了许多良师益友，为他的文学创作积累了丰富的素材和宝贵的经验 。

从大巴山的小山村到重庆师范学院的校园，罗伟章一路走来，带着童年的苦难记忆，怀揣着对文学的热爱与执着。他的人生经历，如同他笔下的文字一样，充满了故事性和感染力。这些经历成为他文学创作的源泉，促使他用文字去描绘那些在苦难中挣扎的生命，去探寻人性的光辉与黑暗，也让他在文学的道路上越走越远，成为当代文学界一位备受瞩目的作家。

早期创作与 “底层写作” 的印记

罗伟章的早期创作，如同扎根于苦难大地的种子，从底层生活的土壤中汲取养分，破土而出，绽放出独特的文学光芒。他的作品如《我们的路》《大嫂谣》等，以细腻而真实的笔触，聚焦于底层人物的生活，为读者展现了一幅幅充满苦难与挣扎、坚韧与希望的生活画卷 。

在《我们的路》中，罗伟章将目光投向了农民工群体，讲述了大宝、春妹等农民外出打工的故事。他们怀揣着对美好生活的向往，背井离乡，踏入城市的喧嚣。然而，等待他们的并非想象中的美好。城市，这个充满机遇与诱惑的地方，对于他们来说，却更像是一座难以逾越的围城。他们在恶劣的劳动环境中苦苦挣扎，付出了艰辛的努力，却只能得到微薄的回报。他们的劳动成果被无情剥夺，尊严被肆意践踏，身体和心灵都遭受着双重的折磨。大宝在工地辛苦劳作，却遭遇包工头的恶意拖欠工资，他四处奔波讨薪，却屡屡碰壁，最终只能无奈地选择放弃。春妹在工厂里从事着高强度的工作，长时间的劳累让她身心俱疲，却还要忍受同事的排挤和欺负。这些情节，生动地展现了农民工在城市中生存的艰难，让读者深刻感受到了他们的无奈与痛苦 。

而在《大嫂谣》里，大嫂陈美这个人物形象令人动容。她是一位来自四川东北老君山区的普通劳动妇女，一生都在为家庭默默付出。年轻时，为了服侍多病的双亲，她牺牲了自己的青春。三十岁时，嫁给了患有肺病的大哥，从此便挑起了家庭的重担。她既要照顾年迈的公公，又要体谅有病的丈夫，还要供养小叔子读书，抚养两个儿子长大成人。生活的压力如同一座大山，压得她喘不过气来，但她从未有过怨言。为了支持小儿子读书，五十三岁的她不得不只身一人，远离家乡，去佛山打工。在佛山，她从事着连男人都难以承受的体力活，却依然咬牙坚持。当收留她的包工头因打架触犯法律被关进监狱后，她又开始在城里捡垃圾。即使生活如此艰难，她依然保持着善良和感恩的本性。当得知小儿子高考达重点线时，她特意买了一些自己从来都舍不得吃的肉食去狱中看望包工头胡贵。大嫂陈美身上所体现出的勤劳、善良、坚韧和无私奉献的精神，正是底层劳动妇女的真实写照，她的故事让我们看到了底层人民在苦难中坚守的人性光辉 。

罗伟章对底层人物的刻画入木三分，他善于捕捉人物的细微情感和心理变化，通过对人物语言、动作和神态的细腻描写，展现出他们丰富的内心世界。在他的笔下，底层人物不再是模糊的群体概念，而是一个个有血有肉、充满个性的个体。他们的喜怒哀乐、悲欢离合，都能引起读者的强烈共鸣。他所揭示的社会现实也深刻而尖锐，如城乡差距、贫富不均、农民工权益保障等问题，都在他的作品中得到了真实的反映。这些问题不仅是底层人民生活的困境所在，也是社会发展过程中亟待解决的矛盾。罗伟章通过文学的方式，将这些问题呈现在读者面前，引发人们对社会现实的关注和思考 。

在 21 世纪初兴起的 “底层写作” 潮流中，罗伟章占据着独特而重要的地位。他的作品以其真实、深刻的底层生活描写，成为 “底层写作” 的典型代表之一。他与其他 “底层写作” 作家一起，为底层人民发声，展现他们的生存状态和精神世界，引起了社会各界对底层问题的广泛关注。然而，罗伟章本人却并不认同 “底层作家” 这个标签。在他看来，这种标签虽然在一定程度上肯定了他对底层生活的关注和书写，但也限制了他的创作视野和表达空间。他认为自己不仅仅是在写底层，更是在通过底层人物的命运，探讨人性、社会和时代等更广泛的主题。他希望自己的作品能够超越底层的范畴，具有更普遍的文学价值和社会意义 。

罗伟章对文学本质有着自己独特的追求。他认为文学不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活的洞察和对人性的探索。他的作品不仅仅是对底层生活的简单记录，更是对生活的深度挖掘和思考。他试图通过文字，揭示生活的真相，展现人性的复杂，引发读者对人生和社会的思考。他注重作品的思想性和艺术性的融合，力求用生动的故事、鲜活的人物和深刻的主题，打动读者的心灵。在他的创作中，我们可以看到他对文学的敬畏之心和对艺术的不懈追求 。

罗伟章的早期创作，以其对底层生活的深刻洞察和真实描绘，为他的文学之路奠定了坚实的基础。他在 “底层写作” 潮流中的独特贡献，以及对文学本质的执着追求，使他的作品具有了独特的魅力和价值。这些早期作品，不仅是他个人创作生涯的重要组成部分，也是当代文学中反映底层生活的重要篇章，为我们了解那个时代的社会现实和人民生活提供了珍贵的文学资料 。

“尘世三部曲”：乡土社会的深度剖析

（一）《声音史》：心灵的回响

《声音史》是一部独具匠心的作品，它以独特的视角和细腻的笔触，为读者呈现了一幅乡村变迁的生动画卷。这部作品的主人公杨浪，是一个生活在大巴山深处千河口村的普通村民，然而，他却拥有着非凡的听觉能力，这一特殊的天赋使他成为了村庄声音的收集者和守护者 。

在千河口村，现代化的浪潮如汹涌的潮水般袭来，村民们为了追求更好的生活，纷纷外出打工或迁至城镇。曾经热闹非凡的村庄逐渐变得冷清，人去屋空的院落和日渐荒芜的田野成为了村庄的新景象。杨浪却选择了留守，他坚守在祖居的家园，每日在村庄中徘徊，用心搜集着各种声音。这些声音，有的来自于逝者，有的来自于远行者，它们承载着村庄的记忆，也反映着乡村变迁中人们的心灵变化 。

杨浪对声音的捕捉和模仿能力，是他与村庄、与过去连接的纽带。他能从寂静中听出声音，从声音中听出寂静，那些被遗弃的声音，在他的心中重新活了过来。他模仿贺大汉 “我好想再吃一碗” 的声音，让人们感受到了过去生活的艰辛与对食物的渴望；他模仿苟军 “我就不信邪” 的声音，展现出了苟军的倔强与对命运的抗争。这些声音，不仅仅是简单的模仿，更是对人物命运的深刻洞察。它们反映了不同人物在乡村变迁中的不同选择和境遇，也让我们看到了时代的发展对乡村人们心灵的冲击 。

声音与时代背景的关系在作品中也体现得淋漓尽致。随着时代的发展，乡村的生活方式发生了巨大的变化，传统的农业生产逐渐被现代化的工业和商业所取代。这种变化，不仅体现在物质生活上，更体现在人们的精神世界中。杨浪所收集的声音，正是这种变化的见证。他听到了村庄中婚丧嫁娶的声音，这些声音曾经是乡村生活的重要组成部分，如今却逐渐变得稀少；他听到了外出打工者离开村庄的声音，这些声音充满了对未来的憧憬和对家乡的不舍；他听到了村庄中机器的轰鸣声，这些声音标志着现代化的到来，也带来了乡村传统生活方式的改变 。

罗伟章通过对杨浪这一人物形象的塑造，以及对乡村声音的细腻描绘，深入挖掘了乡村的精神世界。在这个逐渐被遗忘的村庄里，杨浪的坚守显得尤为珍贵。他用自己的方式，守护着村庄的记忆和灵魂，让那些被遗弃的声音在他的心中重新焕发生机。他的孤独、他的执着，都反映了乡村在变迁过程中人们内心的挣扎和对传统的眷恋 。

《声音史》是一部关于乡村心灵的史诗，它以声音为线索，串联起了乡村的过去和现在，展现了乡村变迁中人们的心灵变化。罗伟章通过这部作品，让我们听到了乡村的声音，感受到了乡村的灵魂，也引发了我们对乡村命运和人类精神世界的深刻思考 。

（二）《寂静史》：信仰的追寻

在《寂静史》中，罗伟章将目光聚焦于乡村信仰的缺失与重建，通过对人物在信仰困境中的挣扎与选择的描写，为我们呈现了一幅乡土信仰史的独特画卷 。

小说的主人公林安平，是峡谷里的一名土家祭司，她的家族世代传承着古老的信仰，这一信仰不仅是她的精神寄托，更是她的生存根基。特殊的环境和她异乎寻常的出生，使她的人生充满了磨难。她被视为 “有罪的人”，是 “灾星”，然而，她却在对信仰的坚守中，找到了自己的生命意义 。

随着时代的发展，现代化的浪潮无情地冲击着乡村的传统信仰。年轻一辈对古老的祈禳之术失去了兴趣，不再愿意跟随林安平学习，这使得她的职业逐渐走向没落。那套沿袭千年的信仰体系，在现代科学和理性的冲击下，显得愈发脆弱，既不起作用，也不被信任 。

林安平在信仰困境中苦苦挣扎，她面临着艰难的选择。峡谷大开发的浪潮滚滚而来，这既可能为她带来新的机遇，让她的信仰以一种新的方式得以传承；也可能对她的信仰造成更大的冲击，使它在现代化的洪流中彻底消失。她在迷茫中徘徊，试图在传统与现代之间找到一个平衡点，既不放弃自己的信仰，又能适应时代的发展 。

在这个过程中，我们看到了信仰对乡村文化的重要意义。信仰，是乡村文化的核心，它承载着乡村人们的价值观、道德观和生活方式。它像一条无形的纽带，将乡村的人们紧密地联系在一起，形成了一个独特的文化共同体。在乡村信仰缺失的今天，乡村文化也面临着巨大的危机，人们的精神世界变得空虚，传统文化的传承出现了断层 。

罗伟章对乡土信仰史的独特书写，让我们深刻地认识到了乡村信仰的复杂性和多样性。他通过林安平的故事，展现了乡村信仰在现代社会中的困境，也让我们看到了人们对信仰的执着追求。即使信仰的道路充满荆棘，林安平依然坚守着自己的信仰，这种坚守，不仅仅是对传统的尊重，更是对自己内心的忠诚 。

《寂静史》是一部关于信仰的沉思录，它让我们思考信仰在现代社会中的价值和意义。在这个快速发展的时代，我们是否应该重新审视自己的信仰，寻找那些被我们遗忘的精神力量？罗伟章的作品，为我们提供了一个深入思考的契机，让我们在阅读中，不断探索信仰的真谛，以及它与乡村文化、与我们内心世界的紧密联系 。

（三）《隐秘史》：人性的幽微洞察

《隐秘史》宛如一部精心雕琢的悬疑巨著，在扣人心弦的情节背后，隐藏着对人性的深度挖掘，让读者在阅读的过程中，仿佛置身于一个充满迷雾的世界，不断探寻着人性的真相 。

故事的主人公桂平昌，是一个生活在大巴山乡村 “千河口” 的普通农民，他生性懦弱，老实本分，过着与世无争的生活。命运却对他开了一个残酷的玩笑，他偶然在山洞里发现一具尸骨，这具尸骨的出现，如同一颗投入平静湖面的石子，打破了他原本平静的生活，也激活了他内心深处隐藏已久的潜意识 。

在桂平昌的记忆中，这具尸骨极有可能是常常欺负他的恶邻苟军。多年来，苟军的欺凌让桂平昌饱受屈辱，心中积攒了无数的怨恨。面对这具尸骨，桂平昌的内心陷入了极度的挣扎。他一方面害怕被卷入麻烦，担心自己被怀疑为凶手；另一方面，内心深处的复仇欲望又在不断涌动。这种矛盾的心理，让他陷入了深深的痛苦和迷茫之中 。

罗伟章通过细腻的心理描写，将桂平昌内心的挣扎和矛盾展现得淋漓尽致。在发现尸骨后，桂平昌的内心经历了一系列复杂的变化。他先是惊恐万分，试图逃避这个可怕的现实；接着，他开始怀疑自己的记忆，对尸骨的身份产生了种种猜测；最后，他在内心深处承认了自己对苟军的仇恨，甚至在想象中完成了对苟军的复仇 。

这种对人性的深度挖掘，使《隐秘史》超越了一般悬疑小说的范畴。它不仅仅是一个关于寻找真相的故事，更是一个关于人性、关于内心世界的探索之旅。在这个过程中，我们看到了人性的复杂和多面，桂平昌的懦弱与勇敢、善良与邪恶、恐惧与欲望，在他的内心交织在一起，形成了一个充满张力的人性画卷 。

小说中虚构的村落 “千河口”，为故事的展开提供了一个独特的背景。这个村落既承载着乡村的传统和文化，又面临着现代化的冲击。村民们为了生计纷纷进城，传统的乡村生活方式逐渐瓦解。在这样的背景下，桂平昌的内心世界更加凸显出人性在时代变迁中的挣扎与坚守 。

《隐秘史》还构建了独特的叙事圈套。小说的主体部分围绕桂平昌的内心世界展开，而两个附录则从不同的角度对故事进行了补充和拓展。这种叙事结构，不仅增加了故事的层次感和复杂性，也让读者在阅读的过程中不断思考故事的真实性和意义 。

在对元小说诗学命题的探讨上，《隐秘史》也有着独特的贡献。它通过对虚构与现实的交织，让读者意识到小说本身就是一种虚构的艺术，但这种虚构又与现实有着千丝万缕的联系。作者在小说中巧妙地揭示了虚构艺术与现实存在之间既相互阐释，又相互背离的矛盾关系，引发了读者对小说创作和阅读的深入思考 。

《隐秘史》是一部充满深度和张力的作品，它以悬疑为外衣，深入挖掘人性的幽微之处，展现了罗伟章在小说结构和主题深度上的卓越探索。通过这部作品，我们不仅看到了一个精彩的故事，更看到了人性的复杂和世界的荒诞，让我们在阅读的过程中不断反思自己和周围的世界 。

《红砖楼》：城市与知识分子题材的突破

（一）荒诞现实主义的风格呈现

《红砖楼》以一种荒诞现实主义的独特风格，为读者揭开了作家群体的神秘面纱，展现出一幅充满荒诞与真实交织的文学图景。罗伟章在这部作品中，巧妙地运用夸张、隐喻、讽刺等手法，将现实生活中的种种现象进行变形与夸张，使作品呈现出一种荒诞不经却又深刻反映现实的艺术效果。

在小说中，罗伟章对人性复杂性的刻画可谓入木三分。以冉强这一人物形象为例，他是东轩市作家群中的核心人物，曾凭借带有浓郁自传体意味的长篇小说《春来早》在东轩引起轰动，从而奠定了他在东轩文学界的地位。然而，成名后的冉强，其人性中的丑恶和卑劣逐渐显露出来。他为了巩固自己的文学声望、树立文坛权威，不惜使用各种手段来构陷对手。他的行为充满了荒诞色彩，却又真实地反映了现实生活中某些人为了追求名利而不择手段的丑恶嘴脸。

冉强的功利心使他的行为变得扭曲。他自认为是东轩文化圈的 “顶点”，撰写的作品一定在东轩文化圈排名第一，这种荒唐的认知让他陷入了自我膨胀的深渊。为了维护自己的所谓 “权威”，他容不下其他作家，对那些可能威胁到他地位的人进行恶意诋毁。他的这种行为，不仅违背了文学创作的初衷，也破坏了文学场域的和谐与公正。罗伟章通过对冉强这一人物的塑造，生动地展现了功利心是如何扭曲一个人的灵魂，使他在追求名利的道路上越走越远，最终迷失了自我 。

小说中的一些情节设置也充满了荒诞现实主义的色彩。例如，冉强让其儿子恶作剧般地搞出一个 “古今中外百大文豪” 榜，将自己排在鲁迅之后、梁启超之前。这一情节看似荒唐可笑，却深刻地讽刺了冉强的自不量力和对文学的亵渎。它反映了现实生活中一些人对文学的无知和对名利的过度追求，他们试图通过一些不正当的手段来抬高自己的地位，却不知道真正的文学价值是无法用这种方式来衡量的 。

此外，罗伟章还通过对一些细节的描写，进一步增强了作品的荒诞现实主义风格。比如，小说中描写冉强待客时一定要戴着白手套跟人握手，“他穿着正装，戴着手套，每见人来，就摘下右边手套，把来人的手握住。他不但要戴手套，还必定是白手套，真白，白得让人一惊，而且每次都是新的。” 这一细节看似微不足道，却深刻地反映了冉强的内在性格和生命经验。白手套在这里不仅仅是一种装饰，更是冉强用来显示自己与众不同、高人一等的工具，它象征着冉强的虚荣和虚伪 。

《红砖楼》以其荒诞现实主义的风格，对作家群体中的人性复杂性和功利心扭曲情状进行了生动的描摹和展现。罗伟章通过独特的艺术手法，将现实生活中的丑恶现象进行放大和变形，使读者在阅读过程中既能感受到作品的荒诞可笑，又能深刻地认识到现实生活中的问题，从而引发对人性、文学和社会的深入思考 。

（二）对文学场域的批判与反思

《红砖楼》不仅仅是一部对作家群体进行荒诞现实主义描绘的小说，更是罗伟章对文学场域的一次深刻批判与反思。在这部作品中，罗伟章毫不留情地揭示了文学场域中存在的种种不良现象，表达了他对真正的好作家、好作品的追求，以及对文学精神的坚守 。

罗伟章对文学场域中作家的急功近利现象进行了批判。在小说中，我们可以看到，许多作家不再将创作视为一种对文学的热爱和对真理的追求，而是将其作为获取名利的手段。他们为了追求知名度和影响力，不惜迎合市场和大众的口味，创作一些缺乏深度和内涵的作品。冉强就是这种急功近利心态的典型代表。他为了巩固自己在文学界的地位，不断地进行自我炒作，甚至不惜诋毁其他作家。他的作品并非是出于对文学的真诚热爱，而是为了满足自己的虚荣心和功利心 。

作品还批判了文学场域中缺乏深远意义感的现象。在这个物欲横流的时代，许多作家被现实的喧嚣所迷惑，忘记了文学的真正使命。他们的作品往往只是对现实生活的表面描写，缺乏对人性、社会和历史的深入思考。罗伟章认为，真正的好作品应该具有深远的意义感，能够引导读者思考人生的价值和意义，能够反映社会的本质和历史的变迁。而在《红砖楼》所描绘的文学场域中，这样的作品却寥寥无几 。

罗伟章通过小说表达了他对真正的好作家、好作品的追求。他认为，好作家应该具备深厚的文学素养和高尚的道德品质，他们应该以真诚的态度对待文学，用自己的作品去揭示生活的真相，传递正能量。好作品则应该具有独特的艺术风格和深刻的思想内涵，能够触动读者的心灵，引发读者的共鸣。在小说中，画家沈聪和作家申响这两个人物虽然着墨不多，但他们却是罗伟章心目中真正的艺术家的代表。他们不入圈子，不同流合污，坚守着自己的艺术追求和道德底线，用自己的作品表达对生活的独特见解 。

罗伟章对文学精神的坚守也体现在作品中。他认为，文学不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神追求，一种对人类命运的关怀。在文学场域中，虽然存在着种种不良现象，但他相信，真正的文学精神永远不会消失。他希望通过自己的作品，唤起作家们对文学精神的重视，让文学重新回归到它应有的位置。他在创作谈《累人的小说》中阐述了阅读小说的必要性，认为好的小说能带领读者 “穿越公共语言的丛林，为生活重新定义，把生活与生命打通，使其抵达本质，焕发光彩，成就生机勃勃且经过审视的人生” 。

《红砖楼》是罗伟章对文学场域的一次深刻批判与反思。他通过对文学场域中不良现象的揭示，表达了对真正的好作家、好作品的追求，以及对文学精神的坚守。这部作品不仅让我们看到了文学场域中的问题，也让我们对文学的未来充满了希望，激励着我们去追求真正有价值的文学作品 。

非虚构作品：真实世界的文学映照

（一）《凉山叙事》：大凉山的扶贫画卷

《凉山叙事》是罗伟章深入大凉山腹地，经过长时间的采访与沉淀创作而成的一部长篇非虚构文学作品。这部作品聚焦大凉山彝族脱贫攻坚这一时代命题，以独特的视角和细腻的笔触，为我们呈现了大凉山摆脱贫穷、移风易俗的艰难历程 。

2019 年，中国作协与国务院扶贫办合作开展 “脱贫攻坚题材报告文学创作工程”，罗伟章被遴选为参与作家之一。为了写好凉山，他先后两次深入大凉山腹地的昭觉、喜德等地，驻扎采访两个多月。在此期间，他克服了语言不通、环境陌生等诸多困难，与彝族同胞同吃同住，采访了当地行政干部、扶贫干部、医院院长、医生、学校师生、田间农民以及支教老师等众多人物，获取了丰富、珍贵的第一手资料。白天采访，晚上整理、阅读并做笔记，他看了大量人文历史社科方面的书籍，做了 30 多万字的笔记 。

在创作过程中，罗伟章面临着诸多挑战。首先，作为一个汉族作家，如何深入到彝族人民的内心世界，书写出真实且有深度的故事，是他首要解决的问题。其次，纪实题材的边界与他擅长的虚构写作不同，需要尊重事实，不能像写小说那样打破边界 。

为了克服这些困难，罗伟章决定以审视的态度来创作。他不想简单地歌颂或粗暴地批评，而是冷静地观察，思考其中的逻辑和可能性，梳理迎向光明的路径。他深入思考一个现象形成的深层原因、解决的途径，希望走到彝族这个民族的深处去，从历史积淀、意识形态和文化观念的角度，做系统梳理，把导致贫穷背后深层的原因，从观念的层面尽可能深入地挖掘出来 。

作品中，罗伟章对大凉山的自然环境进行了细致入微的描写，让读者仿佛身临其境。“群峰嵯峨，四时多寒”，大凉山的山脉连绵起伏，气势磅礴，气候多变，寒冷的气息仿佛透过文字扑面而来。这种独特的自然环境，不仅影响了当地人民的生活方式，也在一定程度上制约了经济的发展 。

在描写彝族人民的生活时，罗伟章展现了他们的淳朴与善良。在西洛村，一位阿妈端出彝家的珍贵食品 “冻肉”，非要他尝尝，这种热情好客的举动，体现了彝族人民的善良品德。然而，罗伟章也没有回避当地存在的问题，如生活卫生、疾病防治、文化教育等方面的落后状况。他通过深入采访，揭示了这些问题背后的深层原因，如从奴隶社会直接跨进社会主义社会，使得彝族人民在生活方式和思想方式上难以快速融入现代社会，过去的习俗难以摒弃，新的知识和观念又难以接受 。

罗伟章还讲述了许多脱贫攻坚过程中令人难忘的人与事。帮扶干部们为了改善当地人民的生活，不辞辛劳，他们给彝族群众修路、修房子，为孩子们找读书的地方，给老人们送衣服、送鞋子。彝族群众对他们充满了感激之情，虽然不善言辞，但会一件件数出帮扶干部们为他们做的事情。这些故事，展现了脱贫攻坚工作的艰辛与不易，也体现了帮扶干部与彝族群众之间深厚的情谊 。

在移风易俗方面，罗伟章从多个角度进行了深入探讨。他意识到，要实现大凉山的脱贫致富，不仅要解决物质贫困问题，更要改变人们的思想观念和生活方式。在文化教育方面，当地加大了教育投入，改善了学校的教学条件，让更多的孩子能够接受教育。然而，由于历史和文化的原因，一些家长对教育的重视程度仍然不够，认为读书不如早点出去打工赚钱。在疾病防治方面，由于卫生习惯和医疗条件的限制，一些疾病在当地较为流行。帮扶干部和医务人员通过宣传教育、改善医疗设施等方式，努力提高当地人民的健康意识和医疗水平 。

《凉山叙事》以其独特的叙述视角和深刻的思想内涵，成为一部融现实性、文学性和思想性于一炉的典范文本。它让我们看到了大凉山脱贫攻坚的伟大成就，也让我们了解到其中的艰难困苦。罗伟章用他的文字，为我们呈现了一个真实而立体的大凉山，展现了彝族人民在脱贫攻坚道路上的坚韧与努力，以及帮扶干部们的无私奉献精神 。

（二）《下庄村的道路》：脱贫攻坚的时代赞歌

《下庄村的道路》是罗伟章创作的一部以 “全国脱贫攻坚楷模” 毛相林为主人公的长篇报告文学，这部作品荣获了第十六届精神文明建设 “五个一工程” 优秀作品奖，以其深刻的主题、生动的叙事和饱满的人物形象，成为脱贫攻坚题材文学作品中的杰出代表 。

作品的创作缘起于 2020 年，中国作协创研部致电罗伟章，向他介绍了重庆巫山县下庄村党支部书记毛相林的感人事迹，并希望他能创作一部报告文学。起初，罗伟章担心自己无法把握毛相林的精神实质，并未立即应允。在查阅大量相关资料后，他被毛相林和下庄村村民过去恶劣的生存环境以及为修路所付出的艰苦卓绝的努力和牺牲所震撼，毅然接下了这个写作任务 。

2021 年春，罗伟章奔赴下庄实地考察采访，第一次踏上了毛相林带领下庄人耗时 7 年在绝壁上筑就的 “天路”。这次实地考察，让他对下庄村的故事有了更直观、更深刻的感受。他将此行的采访成果整理成报告文学作品，发表在《人民文学》2021 年第 6 期。这篇稿件引起了强烈反响，《人民文学》主编施战军激动不已，终审过程中数度落泪，并建议罗伟章将其写成一本书，让更多人看到。最终，罗伟章经过近两年的努力，完成了这部 17 万余字的长篇报告文学 。

《下庄村的道路》分 “秘境”“七年”“见证” 上中下三篇，上篇 “秘境” 重点描写了毛相林带领乡亲们在绝壁上开凿出山之路的背景。重庆市巫山县竹贤乡下庄村地处深谷，四周全是高耸的崖壁，与外界的交通全靠一条贴着崖壁、手脚并用的小路，村民进村、出村，上山砍柴，甚至上厕所，都有可能摔死，五百年来，下庄村人就这样过着封闭贫穷的日子 。

中篇 “七年”，详细讲述了毛相林与乡亲们修路的全过程。1997 年 9 月的一天，从巫山县村支书党校培训班归来的毛相林不甘下庄村的贫穷与落后，决定带领乡亲们修筑一条通往山外的公路。他立下誓言：“山凿一尺宽一尺，路修一丈长一丈，就算我们这代人穷十年苦十年，也一定要让下辈人过上好日子。” 修路没有钱，毛相林变卖家产，拿出母亲攒了一辈子的 700 元钱，全村每户出资 10 元，共凑了 4680 元启动资金。毛相林与村民立下军令状和 “生死状”，在没有先进设备和技术的情况下，他们仅凭双手和简单的工具，在悬崖峭壁上艰难地开凿着。7 年时间里，108 位下庄人克服千难万险，付出了 6 条生命的代价，终于在悬崖峭壁上开凿出了一条长 8 公里，宽 2 米的出山公路 。

下篇 “见证” 则展现了毛相林带领下庄村人民脱贫致富的历程。7 年时间修通了公路，毛相林又带领村民经过 15 年探索试验，成功培育劳务输出（蓝色）、西瓜种植（绿色）、柑橘种植（橙色）“三色” 经济，在全县率先实现整村脱贫。2016 年，下庄村整村脱贫，成为巫山县第一个脱贫的贫困村 。

在主题表达上，《下庄村的道路》深刻地展现了脱贫攻坚的伟大意义。它不仅讲述了下庄村人民摆脱贫困的故事，更体现了中国人民在脱贫攻坚过程中展现出的坚韧不拔、自强不息的精神。这种精神，是中国脱贫攻坚取得伟大胜利的重要支撑，也是实现中华民族伟大复兴的强大动力 。

人物塑造方面，毛相林的形象鲜明而生动。他是一位勇担责任、意志坚定、咬紧牙关拼命干的致富领头人，也是一位坚守初心、一心为民的共产党员。他的身上，凝聚着 “下庄村精神”，即勤劳勇敢、艰苦奋斗、坚守初心、自强不息。罗伟章通过对毛相林语言、行动和心理的细腻描写，将他的形象栩栩如生地呈现在读者面前 。

叙事手法上，罗伟章采用了纪实与文学相结合的方式，既真实地记录了下庄村的故事，又运用了小说的叙事技巧，使故事更加生动感人。他注重细节描写，如对修路过程中村民们的艰辛劳动、面临的危险等细节的刻画，让读者仿佛身临其境，感受到了他们的不易。同时，他还巧妙地设置情节，如修路过程中的困难与挫折、村民们的思想转变等，使故事充满了张力和戏剧性 。

《下庄村的道路》是一部具有时代意义的作品，它通过讲述下庄村的故事，展现了中国脱贫攻坚的伟大成就，弘扬了脱贫攻坚精神。罗伟章以其精湛的写作技巧和深刻的思想内涵，为读者呈现了一部感人至深的脱贫攻坚史诗，让我们深刻地认识到了脱贫攻坚的重要性和伟大意义 。

散文创作：生活与文学的心灵对话

（一）《把时光揭开》《路边书》《风和微风》：多样的散文世界

罗伟章的散文创作，宛如一幅丰富多彩的画卷，在《把时光揭开》《路边书》《风和微风》这几部作品中，展现出了独特的艺术魅力。这些散文集内容丰富多样，涵盖了写人记事、读书谈心、游山访水等多个方面，犹如一扇扇窗户，让我们透过它们，窥探到罗伟章内心深处的情感世界和对生活的深刻感悟 。

《把时光揭开》是罗伟章的第一本散文随笔集，这部作品犹如一位智者的低语，在一篇篇优美又不失深度的散文中，罗伟章与大自然的花草对话，与动物交流，与世界知名作家、画家、音乐家探讨生活的智慧。他的文字沉静又充满爱意，让读者在享受美的同时，也能得到智慧的启迪。在《时光的花朵》一文中，他将时光比作花朵，细腻地描绘了时光的流逝与生命的成长，“时光是一朵花，开放的时候，我们看不见它的美丽，只有当它凋谢，我们才会想起它曾经的芬芳。” 这种对时光的独特感悟，引发了读者对生命的思考，让我们意识到要珍惜当下的每一刻，因为时光如同花朵，一旦凋谢，便不再重来 。

《路边书》则是一部散文随笔自选集，分为 “小笔记”“路边书”“对谈录” 三辑。“小笔记” 记录了罗伟章读书、写作的心得，展现了他对文学的热爱和深入思考。在这一辑中，他分享了自己阅读经典作品的感悟，如对托尔斯泰作品的深刻理解，“托尔斯泰的作品，犹如一座深邃的宝库，每一次阅读，都能从中发现新的宝藏。他的文字，不仅描绘了生活的表象，更深入到人性的深处，让我们看到了人类的善良与丑恶、高贵与卑微。”“路边书” 记录了他行走祖国大地的感悟，他用敏锐的观察力和细腻的笔触，描绘了各地的风土人情和自然风光。在《最后的香格里拉》中，他描绘了香格里拉的神秘与美丽，“香格里拉，那是一个让人心灵向往的地方，湛蓝的天空，洁白的云朵，碧绿的草原，还有那神秘的藏传佛教文化，一切都仿佛是人间仙境。” 通过他的文字，读者仿佛身临其境，感受到了香格里拉的独特魅力 。“对谈录” 记录了他对作品创作过程的思考，展现了他的创作理念和文学追求。他认为，写作不仅仅是表达自我，更是与读者的心灵沟通，“一个好的作家，应该用文字触动读者的内心，让他们在阅读中找到共鸣，思考生活的意义。”

《风和微风》主要收纳了罗伟章近年来发表的随笔、访谈、创作谈、游记等内容，是他对人生与文学的一次深情回望。在这部作品中，我们可以看到他多年来对文学的执着追求与无悔坚守。从编选内容来看，充分显示了他视野的广博与笔触的多端。在《怀念雷达先生》一文中，他深情地回忆了与雷达先生的交往，表达了对这位文学前辈的敬仰和怀念之情，“雷达先生是一位真正的文学大家，他的学识、人品和对文学的热爱，都深深地影响了我。他的离去，是文学界的一大损失。” 在《书院与乡愁》中，他探讨了书院与乡愁之间的联系，“书院，那是知识的殿堂，也是心灵的寄托。在书院的时光，让我感受到了知识的力量，也让我对故乡的思念愈发浓烈。乡愁，不仅仅是对家乡的思念，更是对传统文化的眷恋。” 这种对传统文化的关注和思考，使他的散文具有了更深层次的内涵 。

罗伟章的散文语言质朴真挚，情感细腻深沉，具有独特的风格特点。他的文字不事雕琢，却能打动人心，让人感受到生活的真实与美好。在描写自然景色时，他能将自然之美生动地展现出来，让读者仿佛置身于其中。在《身边的河流》中，他描写摸底河的变迁，“旧时的摸底河，清澈而清亮，是一副一摸到底的洁净模样。正是因为有着这样的水质，才滋养了那些远近闻名的古建筑群、知名街区、历史遗址。然而，当我以一个外来户的身份入住成都时，摸底河一碧到底的历史早已是昨日黄花，呈现在人眼前的完全是一幅不堪入目的凄惨景象：只见河道不见河流，河流成了大大小小的静态水洼，水的色泽更是犹如炼乳一般……” 这段描写，既有对过去美好时光的怀念，也有对现实环境变化的忧虑，情感真挚而深沉 。

在散文中，罗伟章对人生、文学、自然的感悟深刻而独到。他通过对生活琐事的描写，揭示了人生的哲理；通过对文学作品的解读，表达了对文学的热爱和追求；通过对自然景色的描绘，抒发了对大自然的敬畏和赞美之情。他的散文，不仅仅是文字的堆砌，更是他对生活的热爱和对世界的思考的结晶，让读者在阅读中得到心灵的滋养和启迪 。

（二）对散文创作的独特见解

罗伟章对散文创作有着自己独特而深刻的见解，这些见解不仅体现了他对散文这一文学体裁的深入思考，也反映了他在创作过程中的追求与坚守 。

他敏锐地察觉到当下散文存在 “门槛太低” 的问题。在他看来，许多人认为只要会写字就能写散文，这导致了大量平庸、缺乏深度的散文作品充斥市场。他指出，真正的散文创作不应如此随意，散文虽然看似形式自由，但要写出优秀的作品，实则需要作者具备深厚的文学素养、敏锐的观察力和深刻的思考能力 。

罗伟章认为，散文作者要突破瓶颈，就必须学会自我审视和自我突破。他用一个形象的比喻来阐述这一观点：杰出的散文作家，不是别人逼他，而是自己逼自己。他需要自己把幕布拉开，走进黑暗的屋子，孤独地面对自己。这里的 “黑暗屋子” 象征着作者内心深处尚未被挖掘的情感和思想，只有勇敢地面对自己，深入探索内心世界，才能找到真正属于自己的表达。而那照亮自己的 “光”，并非来自外部，而是源于内心。这意味着作者要凭借自己的感悟和思考，去发现生活中的真谛，用独特的视角和真挚的情感来创作，才能让作品具有感染力和思想深度 。

在散文创作中，罗伟章追求一种真实、质朴的表达。他的散文题目绝不刻意为之，如同民国那些散文家一样，有事说事，文里讲了什么题目就直接说什么。这种质朴的文风，使他的散文回归到传统文人为文的本真，摒弃了当下一些散文为吸引眼球而过度追求标题新奇的 “标题党” 行为 。

作为一名职业编辑与创作三十余年的作家，罗伟章的生活与阅读、写作紧密相连，这也使得他的散文主体部分多是有关读书与写作的所思所感。他读书有自己的偏好，并且敢于表达自己对作品的真实看法。例如，他对《平凡的世界》持有批评态度，认为其缺乏修剪，过于泛滥，作品不透气，光照太炽热，少了第一次创作之后的创作。这种从阅读者和创作者角度出发的客观评价，展现了他对文学的真诚态度。他对古今中外诸多名家名作的见解，也让他的散文富于思辨性，为读者提供了一个全新的阅读视角，帮助读者更深入地理解作品 。

罗伟章在散文中通过自我剖析和对生活的观察，展现出了他的文学初心和人生态度。他对文学的执着追求贯穿于他的散文创作中，从早年当中学老师、报社编辑，直至举家迁往成都做自由作家，他的每一次抉择都体现了他对文学梦想的坚守。他在散文中适时表达了对爱妻的感激之情，回忆收到《当代》用稿通知时夫妻的快乐，这些生活细节的描写，不仅展现了他生活中的温情，也让我们看到了他对文学创作的热爱源自内心深处对生活的热爱 。

罗伟章对散文创作的见解，为我们理解他的散文作品提供了一把钥匙。他对散文创作的高标准要求，对自我突破的追求，以及对文学和生活的热爱，都体现在他的每一篇散文中，使他的散文作品具有独特的价值和魅力 。

文学成就与地位：当代文坛的重要坐标

罗伟章在当代文坛犹如一颗璀璨的明星，以其独特的创作风格和深刻的思想内涵，占据着举足轻重的地位，成为当代文坛的重要坐标之一。他的文学成就斐然，多部作品入选各类排行榜，如《谁在敲门》入选《当代》2021 年度长篇小说五佳，《下庄村的道路》位列第十六届精神文明建设 “五个一工程” 优秀作品奖 。这些作品凭借其卓越的文学品质，赢得了读者和评论家的广泛认可，在文学界产生了深远的影响 。

罗伟章还获得了多个重要的文学奖项，如人民文学奖、全国读者最喜爱小说奖、华文最佳散文奖等。这些奖项不仅是对他个人创作才华的高度肯定，更是对他在文学道路上不懈追求和卓越贡献的有力证明。每一个奖项背后，都凝聚着他对文学的热爱和执着，以及对生活的深刻洞察和感悟 。

在当代文坛，罗伟章的创作对四川文学乃至中国文学都有着不可忽视的贡献。他的作品以四川大巴山地区为背景，展现了当地独特的风土人情和人民的生活状态，为四川文学增添了浓厚的地域色彩。他笔下的乡村世界，充满了真实的生活气息，那些在苦难中挣扎的人物形象，以及他们坚韧不拔的精神，成为四川文学的重要组成部分。同时，他的作品也反映了中国社会的变迁和人民的命运，具有广泛的社会意义和历史价值，为中国文学的发展提供了丰富的素材和深刻的思考 。

他对其他作家的启示也是多方面的。他的创作历程告诉我们，文学创作要扎根于生活，关注人民的命运。他以自己的亲身经历为蓝本，将童年的苦难记忆、乡村的变迁以及社会的现实问题融入到作品中，使作品具有强烈的现实感和感染力。他对文学本质的追求，也激励着其他作家不断探索文学的真谛，追求作品的思想性和艺术性的完美结合。他在创作中不断突破自我，尝试不同的题材和风格，这种创新精神为其他作家提供了借鉴，鼓励他们勇于尝试，不断开拓文学创作的新领域 。

在文学风格上，罗伟章融合了现实主义和现代主义的元素，形成了独特的创作风格。他的作品既具有现实主义的真实感和批判性，又融入了现代主义的创新手法和深刻思考。这种独特的风格，为当代文学的发展注入了新的活力，拓宽了文学创作的视野 。

在主题表达上，他关注人性、社会和时代的发展，通过对人物命运的描写，揭示了社会的矛盾和问题，展现了人性的光辉与黑暗。他的作品不仅仅是对现实的简单反映，更是对生活的深度挖掘和思考，引导读者对人生和社会进行反思 。

罗伟章在文学成就和地位上的卓越表现，使他成为当代文坛的一面旗帜。他的作品和创作理念，对四川文学乃至中国文学的发展都产生了深远的影响，为当代文学的繁荣做出了重要贡献，也为后来的作家们树立了榜样，激励着他们在文学的道路上不断前行 。

未来展望：文学之路的无尽探索

罗伟章在文学创作的征程中，已然留下了深刻而坚实的足迹，其作品涵盖多种题材与体裁，从关注底层生活的早期创作，到深入剖析乡土社会的 “尘世三部曲”，再到突破题材限制的《红砖楼》以及展现真实世界的非虚构作品，还有饱含生活感悟的散文创作，每一部作品都见证了他对文学的执着追求和不断探索。展望未来，罗伟章的文学之路充满了无限的可能性和潜力，必将在文学的天空中绽放出更加绚烂的光彩。

在未来的创作方向上，罗伟章有望继续拓展自己的创作边界。他可能会进一步深入挖掘人性的深度与广度，无论是在乡村还是城市题材中，都将以更加细腻的笔触和深刻的洞察力，展现人性在不同环境和情境下的复杂表现。就像他在《红砖楼》中对作家群体人性复杂性的精彩呈现一样，未来他或许会将这种对人性的挖掘延伸到更多不同职业、不同阶层的人物身上，为读者展现一个更加丰富多彩、真实立体的人性世界 。

从题材上看，他或许会在城市与乡村之间继续游走，将城市的繁华与喧嚣、乡村的宁静与质朴进行对比与融合，探讨在社会快速发展过程中，城乡之间的互动与变迁对人们生活和思想产生的深远影响。他可能会关注那些在城乡之间流动的人群，如农民工、大学生等，讲述他们的奋斗故事、梦想与挫折，以及在身份认同和文化适应方面所面临的困境。他也可能会将目光投向一些新兴的社会现象和问题，如人工智能对人类生活的影响、环境保护与可持续发展等，以文学的方式对这些问题进行思考和探讨，为社会的发展贡献自己的智慧和力量 。

在创作风格上，罗伟章可能会在坚持现实主义的基础上，进一步融合现代主义和后现代主义的元素。他可能会更加大胆地运用象征、隐喻、意识流等手法，丰富作品的表现形式和艺术内涵，使作品更具创新性和先锋性。同时，他也会继续保持自己作品中一贯的真实、质朴的语言风格，让读者在阅读过程中感受到生活的温度和力量 。

随着社会的不断发展和变化，读者的阅读需求和审美观念也在不断更新。罗伟章未来的作品需要在保持自身特色的同时，积极适应这些变化，满足读者日益多样化的阅读需求。他可能会更加注重作品的可读性和趣味性，通过精彩的故事和生动的人物形象，吸引更多的读者。他也会更加关注作品的思想性和教育意义，引导读者思考人生、社会和时代的问题，为读者提供精神上的滋养和启迪 。

罗伟章对文学的热爱和执着是他不断前进的动力源泉。他始终保持着对生活的敏锐观察力和对文学的敬畏之心，不断从生活中汲取灵感，丰富自己的创作素材。未来，他将继续在文学的道路上深耕细作，不断提升自己的创作水平，为读者带来更多优秀的作品。我们有理由相信，在未来的文学创作中，罗伟章将继续展现出他的才华和创造力，成为当代文学的中流砥柱，为中国文学的发展做出更大的贡献 。