[交流共享] 走进“越剧王子”赵志刚50年的艺术人生走进“越剧王子”赵志刚50年的艺术人生

毛时安

赵志刚从艺 50周年之际要出版评论集《走自己的路》。这是越剧界的大事，也是中国戏剧界的大事。他以 50年的犹如滔滔江河流向大海的艺术实践，打开了我们鸟瞰他艺术生涯的开阔视野，也开辟了我们走进他艺术世界的精神路径。他是戏剧与时代同行、又对时代的严峻挑战作出回应的过程中崛起的一块界碑，一个缩影。

志刚有点像岳云、陆文龙，英姿飒爽，少年英雄，一举成名。 1974年，一个来自上海郊区嘉定县的 11岁的农家孩子，在 30万考生难以想象的激烈而近乎残酷的竞争中，成为 44个幸运儿中的一员。老艺术家史济华等至今还记得那张稚气未脱的小圆脸。他的上榜毫无水分，堪称“辉煌”：1984年“首届江浙沪越剧青年演员电视大奖赛”荣登榜首，同年他荣获“上海市青年十佳”称号，记得当年我 7岁的女儿曾上台为他献花， 1986年“全国越剧中青年演员广播大奖赛”，他是 10名一等奖的第一名，身后是 9位越剧俏佳丽，北京越剧爱好者协会竟然全票投给了 25岁的他！

20世纪70年代在学馆练功

一举成名天下知。但他不是耀眼曳过天空的流星，而是一颗闪耀天穹的恒星 !50年星光闪烁，而我们生活的世界大浪淘沙，发生了多少天翻地覆的巨变。他，依然故我，魅力不减。熟悉志刚的“赵迷”们都知道， 1982年，我把这年称为赵志刚“艺术元年”。这年 3月，20岁的赵志刚以一部家喻户晓的尹派名剧《何文秀》登台亮相，犹如飓风一般，风靡了大江南北数以万计的越剧观众，创造了连演 70多场的纪录。本书中，罗松对他《何文秀》的演唱有相当细腻的分析。因为尹派名剧《沙漠王子》的英俊潇洒的扮相，他被大家誉为“越剧王子”。

2014年复刻版越剧《何文秀》 饰何文秀

2024年新版《沙漠王子》饰罗兰

没想到的是， 50年，多少风流尽被风吹雨打去，但志刚一如川剧表演艺术家田蔓莎所言，“从艺 50年赵志刚依然是观众心目中的‘越剧王子’，依然是那位充满激情，不断创新、敢想敢为、灵感无穷的多面体艺术家”。是的，王子依然是王子。

作为主编，我已经一次次阅读《走自己的路》，深受感动和教益。我想，三四十万字的文字，实际上是一本赵志刚艺术的密码本，它以大量的材料和深入的思考，解锁了赵志刚作为一个艺术家“何以王子，为何王子”，长盛不衰的密码。

首先是解码的多维性。瞎子摸象的局限就在单一维度视角的限制。《走自己的路》提供了来自方方面面的对赵志刚艺术旺盛生命力的解码。我们可以看到袁雪芬、尹桂芳、史济华、张国华、尚长荣、徐棻、何占豪们这些前辈艺术家对晚辈的殷殷期许、真切理解、中肯而高度专业的评价，还有蒋星煜、李惠康、曹树钧、戴平、余秋雨、荣广润们这些老专家学者高屋建瓴的研究，有志刚朝夕相处的中青年越剧艺术家方亚芬、单仰萍、许杰，大批文艺界知名艺术家王晓鹰、茅威涛、罗怀臻、茅善玉、梁伟平、田蔓莎、蓝天、翁国生们眼里的赵志刚亲切可人的为艺为人，还有来自评论家、剧作家，老中青济济一堂，议论风生，完成了一个丰满立体有深度的“越剧王子叙事”。

2018年越剧清唱剧《红楼梦》 赵志刚饰贾宝玉、陈湜饰林黛玉

第一辑“走自己的路”，从当代越剧发展的语境定位了“越剧王子”对剧种建设的巨大贡献。特别是老院长袁雪芬先生言简意赅地明确指出他的艺术方向——“他的使命是推进越剧的男女合演”，鼓励他“为了整个剧种，勇敢地走自己的路，多一点奉献精神，多一点创造精神，不辜负广大人民群众的期望”。1994年赵志刚演出根据莎剧《哈姆雷特》改编的越剧《王子复仇记》，他的恩师越剧尹派创始人尹桂芳先生更是写了《继承流派 创新流派 发展流派》一文，以自己的亲身经历，鼓励着赵志刚向前。她说：“如果我死死守着师傅的东西不变，何来‘尹派’，即使被人称为‘尹派’后，我也没有作茧自缚，仍然根据新的内容寻求新的创造。因此，我鼓励志刚不但要继承，更要根据自己的条件创新。”志刚一直铭记在心：“她嘱咐我，作为一个男演员，不要纯粹走前人走过的路。”王子何以为王子，王子为何 50年艺术生命如开不败的鲜花，绽放在中国戏剧的原野上？可以说，前辈大师的殷殷嘱托是他生生不息的精神动力。可以想象， 50年来中国戏曲经历过多少曲折坎坷，志刚就承受过多少磨难的砥砺，内心就掀起过多少波澜！可以想象，在那些经历艰难的时刻，前辈们的话语，像北斗星那样照亮了志刚眼前的暗夜，照亮了他前行的道路……第二辑“魅力从何而来”，专家、学者、评论家们以敏锐而惊喜的目光探索着志刚艺术激动人心的方方面面，对于“赵迷”们犹如阿里巴巴打开的山洞， 50年积累的艺术珍宝在我们眼前闪亮。而对戏曲从业者来说，这无疑是一本教材级的评论集。第三辑“世上有位赵志刚”，来自同行的视角，让王子变得那么亲切、可爱、友善，和我们一起呼吸、一起歌唱、一起感受时代的忧伤和欢欣。

尹桂芳辅导赵志刚

何以王子，何为王子？通览全书，我以为有一条特别要紧。王国维《人间词话》有“出入说”：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，固有生气。出乎其外，故有高致。”借用“出入说”，志刚之于越剧，他先是在“入”字上狠下功夫。他学尹派不但登门求教于恩师尹桂芳，而且像小学生跟着描红簿那样一笔一画拷贝不走样，老老实实一字一句地跟着录音机学唱。正如越剧男小生前辈史济华说的，志刚“几乎全盘复刻了前辈宗师的唱做表演”。他的《何文秀·桑园访妻》和《浪荡子·叹钟点》，一开口就以神韵兼备、委婉沉着的尹派之“圆、润、糯”，赢得了越剧观众的满堂喝彩。可以说，他对尹派的深“入”给他打下“万变不离其宗”极其深厚的基石。但他不满足于“入”，同时善于“出”。一“出”，把自己的声线音色注入尹派，逐渐形成韵味醇厚的“尹派赵腔”。二“出”，学习越剧小生乃至老生的各家流派，积累了丰富的唱腔资源。三“出”，广泛学习吸取全国各地方剧种，其用功之勤，学啥像啥，几可乱真！诚如川剧表演艺术家田蔓莎所说的那样，越剧唱得好无可厚非，可他京剧、越剧、评弹、淮剧、川剧、流行歌曲都唱得好，主攻越剧小生，还能演武生、老生、娃娃生，反串闺门旦、花旦、王子的非凡光彩。大艺术家，要反复“出入”，在不断的“出入”过程中，才能理解艺术的真谛之所在。

王子何为？志刚在越剧男女合演，戏曲遭遇发展瓶颈，传统艺术遭遇审美新变严峻挑战的历史时刻，以一己之力，力挽狂澜于既倒。以自己主演的 30多部各种风格的越剧和戏剧作品，培养、争取了大批观众。特别是 2002年《第一次的亲密接触》后，他坚持不“折腾”地全力守住戏曲这片精神家园，同时不怕“折腾”，敢于“折腾”，善于“折腾”，徘徊于折腾与不折腾之间，不断用年轻观众喜闻乐见的题材和呈现方式，包括多剧种明星组合的“星·杂剧”《永不消逝的电波》《伪装者》，给古老的戏曲注入一股蓬勃的时代活力。

坚守、创新、向前，志刚依然保持着年轻的艺术生命。何为王子，王子何为，就在于此。以上表达的是一种心情——对志刚和中国戏剧人的敬佩。事非经过不知难，和戏剧人在一起多少年了，我深知其中甘苦，深知志刚取得今天的成就有多么艰难和不易！祝贺王子从艺 50年！

（作者系著名文艺评论家、中国文艺评论家协会原副主席）

余秋雨

最早知道他，是在电视屏幕上。几位上海的青年越剧演员在一个个地轮着演唱，每一位都漂亮可爱，惟妙惟肖地学习着老一代艺术家的演唱流派。上海的越剧观众都非常内行，一边观看一边近乎苛刻地品评着，越品评越投入，因此这样的电视直播节目，收视率极高。突然，他上场了，生愕愕一个毛头小伙子，让习惯于女子越剧的观众有点不习惯，但一开口，我相信，那天那晚，那时那刻，每台电视机前都突然安静了。是尹派，这是无疑的，但难得他唱得那样平静、厚实、儒雅，不仅对自己的嗓音运腔，而且对自己作为男性演员的身份，都有一种沉着的控制力。艺术实在是一件奇特的事情，才两句，半个上海就记住了他的名字：赵志刚。

越剧《家》 赵志刚饰高觉新 单仰萍饰梅芬

一个年轻的地方戏曲演员快速地成了明星，必然会遇到严峻的考验。他们不长的人生岁月，大多是在艺校训练中度过的，一夜之间成了社会上小有名气的人物，许多社会责任和文化规范就要加在他们头上，荣誉、奖状、头衔、请柬、仰慕信、求爱者，纷至沓来，社会对他们的要求远高于他们准备，赵志刚显然也遇到了这个问题。好在这位农民的儿子是谦虚的、勤奋的，成名之后还一直抱着学习的态度，即便在担任越剧三团团长期间也不例外。随着思考的深入、视野的开阔，他在剧目选择、人物塑造和唱腔、表演上都有多方面的提高。

但是，赵志刚本人显然并不满足。他不会忘记， 10年前， 1984年 9月，江浙沪越剧青年演员电视大奖赛上，他因被观众投了 100794张选票而荣获一等奖， 10年过去了，这 10万名观众对自己会有什么新的评价？他们还会投自己的票吗？他左思右想，决定在自己从艺 20周年之际发起一次回顾、评点、展望活动，让自己能够进一步知得失、明方向。

2024年星•杂剧《伪装者》 饰明楼

他文静而腼腆地坐在我面前，希望我能为他的书写一篇序言。我简直不敢相信，如此年轻的一位演员果真是在回顾自己整整 20年的艺术道路！由此想到，我们平时对青年演员资历的期待实在也太苛刻了。我们的艺术文化，不仅历史传统漫长悠久，而且现实辈分也重重叠叠，致使整体构架的重心不得不偏向于苍老。苍老自有苍老的味道，但是至少表演艺术从根本上说是一种需要青春活力的艺术。如果一位在 20年前就已从艺、在 10年前得到过 10万余张选票的演员还没有资格总结、回顾，而只能故作稚嫩之态垂手侍立，那么，我们的舞台就不会有多大生气了。

我曾经怀着由衷的敬意为老一代艺术家写序，同时我也衷心期盼，有更多的书籍、画册能与今天作为舞台中坚力量的中青年艺术家对应起来，因此对于中青年演员提出的要求，我更难推拒。希望艺术界能出现更多赵志刚这样的人物，在自己头发尚未苍白、步履尚未蹒跚的时候敢于总结、回顾自己的创作道路。这样的总结、回顾与当今的艺术现象基本同步，因此意义重大。

总之，愿我们的艺术界，焕发出更多的青春气息。

（作者系当代著名文化学者、文艺理论家、文化史学家、散文家）

本文为文化学者余秋雨先生 30年前为赵志刚从艺 20周年画册所作序文。后因各种原因，画册未能如期出版。此次赵志刚从艺 50周年评论集出版之际，承蒙先生慨允，将此序收录评论集中，得以与读者见面。三十载后再读，先生当年对青年赵志刚的期许与寄望，已然一一成真，也清晰勾勒出一位优秀青年演员成长为当代表演艺术家的非凡历程。