跨界叙事、文化传承与哲学思辨 ―――袁竹小说创作综论
李栎
引言：多元视野下的文学探索
在当代文学的广阔版图中，众多作家以各自独特的笔触描绘着世界的模样，而袁竹无疑是其中一位极具辨识度与创新精神的创作者。他以跨界的创作视野和多元的题材选择，在文坛中独树一帜，宛如一颗璀璨的星辰，散发着别样的光芒。
袁竹首先是以 “逍遥画派” 创始人的身份广为人知。他以水墨丹青为媒介，构建起一个道法自然的艺术世界。在他的画作中，墨色的浓淡、线条的疏密，皆蕴含着自然的韵律与生命的节奏。每一幅作品都像是对自然的一次深情对话，将道家 “道法自然” 的思想以视觉艺术的形式生动地呈现出来，让观者在欣赏画作时，仿若能感受到自然的呼吸与宇宙的奥秘。
然而，袁竹的艺术才华并未被绘画这一领域所局限。他同时还是一位高产且极具创造力的小说家，在历史、科幻、玄幻、现实题材等多个文学领域中纵横驰骋，展现出非凡的文学想象力与创作实力。他的小说创作，犹如一幅宏大的拼图，每一块都独具特色，却又共同构成了一个既多元又统一的文学宇宙。
袁竹小说的题材之广泛令人惊叹。他扎根于厚重的历史土壤，从古代文明的遗迹中挖掘故事的宝藏，展现历史的沧桑与厚重；他又挥洒想象于未来的星际空间，以科幻的视角探讨人类的命运与宇宙的奥秘；他在玄幻的世界里构建奇诡的想象空间，将传统文化元素与奇幻情节相融合；他还将目光投向现实生活，以敏锐的洞察力捕捉当代人的生存状态与精神困境。这种多元的题材选择，使得他的作品能够满足不同读者的阅读需求，吸引着广泛的读者群体。
更为重要的是，袁竹的小说创作并非仅仅追求题材的新颖与故事的精彩，而是以深厚的文化底蕴和哲学思辨为核心，形成了一种 “道艺合一” 的独特风格。他的作品中，常常蕴含着对道家思想、传统文化的深刻理解与当代诠释，使读者在阅读的过程中，不仅能够沉浸于精彩的故事之中，还能引发对人生、社会、宇宙等诸多问题的深入思考。
本文将从题材的多元性、文化传承的使命感、现实关怀的深度、哲学探索的高度，以及艺术手法的创新性五个维度，对袁竹的小说世界进行系统梳理与评析。通过深入剖析他的作品，我们将探寻他如何在不同题材中展现独特的文学魅力，如何将文化传承与创新融入小说创作，如何以文学的方式回应现实问题，如何在哲学层面拓展小说的深度与广度，以及如何通过艺术手法的创新为读者带来全新的阅读体验。希望通过这一研究，能够揭示袁竹小说在当代文学格局中独特的价值与意义，为读者打开一扇深入了解其文学世界的大门。
一、题材的多元跨越：从历史深处到宇宙边疆
在当代文学的创作浪潮中，许多作家倾向于在某一题材领域深耕细作，形成自己独特的创作风格与标识。然而，袁竹却宛如一位勇敢的冒险者，拒绝被单一题材所束缚，以广阔的创作视野和非凡的想象力，在不同题材的文学世界中自由穿梭。他的小说题材跨度之广，令人惊叹，堪称当代作家中的 “异数”。不管是“中国作家网”长篇连载栏目连载的长篇小说《东升》《平遥世家》《地火长歌》，还是“起点中文网”刋载的长篇小说《钍帝》《梦海拾星》《逆袭修道》《黄土的呼唤》《三星堆·青铜恋歌》《逆天修道不逆天》《穿梭梦境的未来探秘人》；不论是“纵横中文网”连载的长篇小说《灵枢》《寺门商途》《记忆编码》《大道至简》《九根十三钗》《画骨戏恩仇》《霓虹下的旧手机》《变脸·川剧绝活》《龙骨纪元：江海不渡》《外卖小哥奇遇保时捷女》，还是“喜马拉雅”发表长篇小说《一代宗师黄宾虹》《大文豪鲁迅》《艺术大师新凤霞》等；无论是厚重的历史题材，还是充满奇思妙想的科幻、玄幻题材，亦或是聚焦现实生活的现实题材，袁竹都能驾驭自如，构建出一个既多元又统一的文学宇宙。在这个宇宙中，每一个题材的世界都独具魅力，却又共同反映着袁竹对世界、对人生的深刻思考与独特见解。
（一）历史与工业史诗：民族精神的工匠书写
《龙骨纪元：江海不渡》是袁竹历史与工业题材小说中的一部力作。这部小说将时间的指针拨回到 1967 年，彼时的中国正处于复杂的国际环境之中，面临着诸多外部压力与挑战。袁竹将镜头精准地对准江南造船厂的工业现场，以 “巴基斯坦订单船” 的建造作为切入点，为读者揭开了中国造船工业在技术封锁下艰难突围的历史篇章。
在那个特殊的时代背景下，西方国家对中国实行技术封锁，妄图遏制中国工业的发展。中国造船工业犹如在荆棘丛中艰难前行的行者，每一步都充满了艰辛与挑战。然而，正是在这样的困境中，中国造船人展现出了坚韧不拔的精神和勇于创新的决心。小说通过工程师袁世舟发现父亲袁承舟遗稿的情节，巧妙地串联起三代造船人的命运。袁承舟作为老一辈造船人，他的遗稿中蕴含着对造船事业的深厚情感与深刻见解。他写道：“船者，国之重器也，无自主之船，便无远洋之权。” 这句论断简洁而有力，不仅是对中国近代历史的深刻总结，更是对当下中国发展海洋事业的警示。在近代历史上，由于缺乏强大的造船工业和远洋船队，中国在海洋权益上屡屡遭受侵犯，国家的安全和发展受到严重威胁。因此，发展自主的造船工业，拥有自己的远洋船队，对于中国来说具有至关重要的战略意义。
在小说中，“舵手 OS” 系统的研发是一个关键情节。这一系统的研发过程充满了曲折与挑战，它不仅需要高超的技术水平，更需要研发人员具备坚韧不拔的毅力和勇于创新的精神。而德国芯片断供的危机，更是给 “舵手 OS” 系统的研发带来了巨大的阻碍。这一情节恰是当代 “卡脖子” 技术在文学中的生动镜像反映。在现实中，中国在许多关键技术领域面临着西方国家的技术封锁和 “卡脖子” 困境，如芯片技术、高端装备制造技术等。这些技术的缺失，严重制约了中国相关产业的发展。袁竹通过在小说中对这一情节的描写，引发了读者对当代 “卡脖子” 技术问题的关注与思考，使这部工业史诗兼具历史的厚重与现实的锐度。
通过对三代造船人命运的细致刻画，袁竹展现了中国造船工业从无到有、从弱到强的艰辛历程。在这个过程中，中国造船人不仅克服了技术上的重重困难，更传承和弘扬了中华民族的工匠精神。他们对工作的一丝不苟、对技术的精益求精、对事业的执着追求，成为了中国工业精神的生动写照。《龙骨纪元：江海不渡》不仅是一部关于中国造船工业的历史画卷，更是对中国工业精神的一次深情礼赞，它激励着当代中国人在实现中华民族伟大复兴的征程中，继续传承和发扬工匠精神，不断推动中国工业的高质量发展。
（二）科幻与未来想象：宇宙尺度的文明叩问
在科幻文学的领域中，袁竹以其独特的创作风格和深刻的哲学思考脱颖而出。他的科幻小说《驶向星辰大海》犹如一部宏大的宇宙史诗，以 “逐日工程”（可控核聚变技术）为起点，为读者描绘了一幅人类走向深空的壮阔图景。
可控核聚变技术被认为是解决人类能源危机的终极方案，它具有能量密度高、清洁无污染等优点。在小说中，“逐日工程” 的成功标志着人类在能源领域取得了重大突破，为人类走向深空提供了强大的动力支持。随着 “逐日工程” 的成功，人类开始了向宇宙深处的探索之旅。在这个过程中，袁竹并未仅仅局限于对技术奇观的展示，而是深入探讨了文明发展的自由与限制、保护与桎梏之间的辩证关系。他通过 “星盟防火墙” 的设定，引发了读者对这一深刻哲学问题的思考。
“星盟防火墙” 是星盟为了保护幼年文明而设置的一种技术屏障，它可以阻止幼年文明过度发展技术，避免因技术失控而导致文明的毁灭。然而，从另一个角度来看，“星盟防火墙” 也限制了幼年文明的发展自由，使它们无法充分发挥自己的潜力。小说中的主角们对 “星盟防火墙” 发起了反抗，他们认为，文明应该拥有自由发展的权利，即使面临风险，也应该勇敢地去探索未知。这种对文明自由发展权利的捍卫，体现了袁竹对庄子 “逍遥游” 思想的当代诠释。在庄子的思想中，“逍遥游” 是一种追求自由、超越束缚的精神境界。袁竹将这一思想融入到科幻小说中，使小说不仅具有科幻的新奇感，更具有哲学的深度和内涵。
另一部科幻作品《记忆编码：时光回溯者》则从记忆数字化技术切入，展开了一段充满悬念与惊喜的故事。小说通过科学家林默对父亲记忆的解码，层层揭开一段家族秘辛，并最终将故事升维至火星殖民与多元宇宙的宏大架构。记忆数字化技术是当代科技发展的一个热门领域，它引发了人们对记忆、意识、身份等诸多问题的思考。在小说中，袁竹通过对记忆数字化技术的想象与演绎，探讨了人性、记忆、文明命运等深刻主题。
林默在解码父亲记忆的过程中，逐渐发现了家族背后隐藏的秘密，这些秘密与人类的未来、火星殖民以及多元宇宙的存在息息相关。通过对这些情节的描写，袁竹将个人命运、家族历史与人类文明的发展紧密联系在一起，展现了他对文明发展轨迹的宏观把握。而记忆编码技术带来的伦理危机，如记忆的所有权、真实性、隐私权等问题，更是隐喻了文明进程中技术与人性的永恒张力。在科技飞速发展的今天，技术的进步给人类带来了巨大的便利，但同时也引发了一系列伦理道德问题。袁竹通过小说，参与了当代社会关于科技发展的伦理讨论，展现了一位作家的人文关怀和社会责任感。
袁竹的科幻创作，始终将技术作为探讨人性、记忆、文明命运的媒介，实现了 “软科幻” 与 “硬哲学” 的有机融合。他的作品不仅为读者带来了一场场充满想象力的科幻盛宴，更引导读者对人类的未来、文明的发展等重大问题进行深入思考，在科幻文学中独树一帜。
（三）玄幻与文化寻根：传统元素的现代重构
袁竹的玄幻小说以其独特的文化内涵和创新的叙事方式，在玄幻文学领域中独树一帜。《逍遥》三部曲（《逍遥问道》《穿越三星堆》《逍遥画魂》）将道家思想、三星堆文明与玄幻叙事巧妙地结合在一起，为读者呈现了一个充满奇幻色彩的玄幻世界。
道家思想是中国传统文化的重要组成部分，它强调 “道法自然”“无为而治”“逍遥游” 等思想观念，追求人与自然的和谐统一，以及个体心灵的自由与超越。在《逍遥》三部曲中，道家思想贯穿始终，成为了小说的灵魂所在。小说中的人物通过修炼道家功法，领悟道家思想的精髓，不断提升自己的境界，追求 “逍遥游” 的精神境界。这种对道家思想的融入，不仅使小说具有了深厚的文化底蕴，更赋予了小说一种独特的哲学韵味。
三星堆文明是中国古代文明中的一颗璀璨明珠，它以其独特的青铜文化、神秘的祭祀仪式和丰富的文物遗迹，吸引着无数人的关注与研究。在《穿越三星堆》中，袁竹将三星堆文明融入玄幻叙事，通过主角的穿越之旅，揭开了三星堆文明背后的神秘面纱。在这个过程中，读者不仅可以领略到三星堆文明的独特魅力，还能感受到传统文化与玄幻元素相互碰撞所产生的奇妙化学反应。小说中对三星堆青铜器、祭祀场景等的描写，生动而细腻，仿佛将读者带回到了那个神秘的远古时代。
这三部曲在喜马拉雅平台连载后广受好评，其成功的原因不仅在于其精彩的故事情节和丰富的想象力，更在于其对传统文化的传承与创新。袁竹将道家思想、三星堆文明等传统文化元素进行现代重构，使其在玄幻小说中焕发出新的生机与活力。这种将传统文化与玄幻叙事相结合的创作方式，为玄幻小说的发展开辟了新的道路，也为读者提供了一种全新的阅读体验。
《赤水河的召唤》则以赤水河为地理与文化坐标，通过少年阿泽的冒险，将生态保护、少数民族文化与玄幻元素熔于一炉，体现了 “山水玄幻” 的美学追求。赤水河是中国西南地区的一条重要河流，它不仅是长江的重要支流，更是孕育了丰富的生态资源和多元的民族文化。在小说中，赤水河被赋予了神秘的色彩，成为了故事发生的重要背景。
少年阿泽在赤水河的冒险过程中，不仅结识了许多志同道合的朋友，还逐渐了解到了赤水河的生态环境和少数民族文化的重要性。在面对生态危机和邪恶势力的威胁时，阿泽和他的朋友们勇敢地站了出来，运用自己的智慧和力量，保护了赤水河的生态环境和少数民族文化。通过这一故事，袁竹不仅展现了玄幻小说的奇幻魅力，更传达了对生态保护和少数民族文化传承的关注与思考。
袁竹的玄幻小说将玄幻叙事从单纯的想象力竞赛，提升至文化编码与哲学隐喻的层面。他通过对传统元素的现代重构，使玄幻题材具有了深厚的文化底蕴和哲学内涵。在他的小说中，读者不仅可以感受到玄幻世界的奇妙与刺激，还能领略到中国传统文化的博大精深，以及作者对当代社会问题的关注与思考。
（四）现实题材：艺术与社会的双重关照
在现实题材的创作领域，袁竹同样展现出了敏锐的洞察力和深刻的思考力。他的小说《大道至简》以画家陈迹和音乐家周苓的艺术生涯为线索，深入探讨了商业社会中艺术与生存、理想与现实的价值冲突。
在商业社会中，艺术往往面临着市场的考验和商业利益的诱惑。画家陈迹和音乐家周苓在追求艺术梦想的道路上，遭遇了诸多挫折和困境。他们的作品难以得到市场的认可，生活也陷入了困境。然而，他们并没有放弃对艺术的追求，而是在困境中不断挣扎、探索，试图找到艺术与生存之间的平衡点。小说通过对陈迹和周苓内心世界的细腻刻画，展现了艺术家在商业社会中的无奈与坚持，以及他们对艺术理想的执着追求。
在这个过程中，袁竹也对艺术与市场的关系进行了深入的思考。他认为，艺术不能脱离市场而存在，但也不能完全被市场所左右。艺术家应该在保持自己艺术风格和创作独立性的同时，关注市场需求，努力创作出既具有艺术价值又能被市场接受的作品。这种对艺术与市场关系的清醒认识，使得《大道至简》具有了强烈的现实针对性，引发了读者对当代艺术发展困境的关注与思考。
《东升》与《平遥世家》则聚焦社会变迁，以家族叙事折射时代浪潮。《东升》通过华胜集团的兴衰历程，展现了中国改革开放以来社会的巨大变化。在这个过程中，华胜集团面临着各种机遇和挑战，他们的命运也随着时代的发展而发生着深刻的变化。小说通过对华胜集团创始人任林森等人生活细节的描写，生动地展现了高科技企业家们在时代变迁中的喜怒哀乐，以及他们对美好生活的向往和追求。
《平遥世家》则以平遥古城为背景，讲述了一个家族在历史长河中的传承与变迁。平遥古城是中国保存最为完好的古城之一，它承载着丰富的历史文化遗产和深厚的人文底蕴。在小说中，袁竹通过对平遥世家的描写，展现了平遥古城的历史风貌和传统文化，以及家族在时代变迁中的坚守与变革。小说中对平遥古城的建筑、民俗、商业等方面的描写，细腻而生动，使读者仿佛置身于那个古老而神秘的世界之中。
这些现实题材作品展现了袁竹对当代人生存状态的敏锐观察，与他的历史、科幻作品形成互补，共同构成了一幅全景式的社会与心灵图景。他的作品既关注个体的精神困境，又反映时代的发展脉络，使读者在阅读的过程中，不仅能够感受到小说中人物的喜怒哀乐，还能深刻体会到时代的变迁对人们生活和思想的影响。袁竹通过对现实题材的创作，展现了一位作家的社会责任感和对人性的关怀，为当代文学的发展贡献了独特的力量。
二、文化传承的使命：从川剧变脸到逍遥美学
在当代文学的发展进程中，许多作家在作品中融入对传统文化的思考与传承，而袁竹在这方面展现出了更为强烈的使命感与独特的创作视角。他的小说创作，犹如一座桥梁，连接着传统文化与现代文学，不仅在题材上选取了具有代表性的非物质文化遗产进行书写，更将道家美学这一中国传统文化的精髓深度融入叙事之中，从多个维度展现了对文化传承的深刻理解与实践。
（一）非物质文化遗产的文学转化
《变脸：川剧绝活》是袁竹在非物质文化遗产文学转化方面的一次成功尝试。这部小说以 “顶流网红陆临川” 为主人公，通过他的人生选择与经历，生动地展现了传统艺术在现代社会中的生存困境与复兴可能，为川剧这一非物质文化遗产的传承与发展提供了独特的文学表达。
小说开篇便极具戏剧性，陆临川在直播中亲手撕碎了价值三百万的代言合同，这一行为瞬间引发了网络的热议。然而，他此举并非出于任性，而是源于一份突如其来的记忆。这份记忆来自上世纪三十年代的川剧艺人陆云亭，也就是陆临川的太爷爷。陆云亭坚守着 “戏比天大” 的信念，在战火纷飞的年代，为传承变脸艺术付出了艰辛的努力。这份记忆的出现，如同一束光照进了陆临川的内心，让他意识到川剧变脸艺术的重要性，也让他在资本诱惑与文化传承之间做出了坚定的选择。
袁竹在小说中对川剧变脸绝技进行了细致入微的描绘，使读者仿佛能够亲眼目睹那些神奇的瞬间。“抹脸” 这一手法，是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，演员在表演时用手往脸上一抹，便可瞬间变成另外一种脸色。这一手法看似简单，却需要演员具备精准的动作和对时机的完美把握。“吹脸” 则只适合粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等。演员在舞台上做一个伏地的舞蹈动作时，趁机将脸贴近装有粉末的盒子一吹，粉末扑在脸上，立即就能变成另一种颜色的脸。这一手法对演员的呼吸控制和动作的隐蔽性要求极高，需要演员在表演时做到眼疾手快，同时还要保持动作的优美与自然。“扯脸” 是比较复杂的一种变脸手法，事前需要将脸谱画在一张张绸子上，剪好后每张脸谱上都系一根丝线，再一张一张地贴在脸上，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。随着剧情的进展，演员在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将脸谱扯下来。这一手法不仅要求演员具备高超的技巧，更需要演员在表演时保持冷静和专注，确保每一次扯脸的动作都干净利落，不被观众察觉。
除了对变脸绝技的描绘，袁竹更注重将川剧的精神内核与当代文化语境相连接。川剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。其精神内核在于那种 “神奇莫测” 的艺术感染力，它能够通过演员的表演，将观众带入一个充满奇幻色彩的艺术世界，让观众在欣赏表演的过程中感受到传统文化的博大精深。在小说中，陆临川在传承川剧变脸艺术的过程中，不仅面临着技术上的挑战，更面临着现代社会价值观的冲击。他需要在追求商业利益的时代背景下，坚守川剧的艺术价值和文化精神，这无疑是对当代社会文化传承问题的一次深刻反思。
通过对陆临川这一人物形象的塑造，袁竹展现了个体在文化传承中的责任和使命。陆临川作为一名顶流网红，拥有巨大的影响力和资源。他利用自己的影响力，通过直播等现代传播手段，将川剧变脸艺术推向更广泛的受众群体，让更多的人了解和认识川剧。他的行为不仅是对家族传承的责任担当，更是对整个社会文化传承的积极贡献。在他的努力下，川剧这一古老的艺术形式在当代社会中焕发出新的生机与活力。
袁竹通过《变脸：川剧绝活》这一题材，完成了对川剧这一 “国宝、绝活、奇观” 的文学编码。他以小说为载体，将川剧的历史、文化、艺术特色以及在现代社会中的生存状态生动地展现出来，使川剧在文学叙事中获得了新的生命力。这部小说不仅为读者提供了一个了解川剧的窗口，更为非物质文化遗产的传承提供了一种新的思路和方法，即通过文学创作，将非物质文化遗产与当代社会相结合，让更多的人关注和参与到文化传承中来。
（二）道家思想的叙事呈现
作为 “逍遥画派” 的创始人，袁竹在绘画领域对道家哲学有着深刻的领悟和独特的表达。而在他的小说创作中，道家哲学同样成为了贯穿始终的核心思想，为作品赋予了深厚的文化底蕴和独特的哲学韵味。
在自传体小说《逍遥山水醉华夏》中，袁竹构建了一系列富有道家文化内涵的意象，如 “逍遥谷”“八卦阵”“金牛古道” 等。这些意象不仅是故事发生的场景，更是承载着道家思想的文化符号，将水墨画的空间美学转化为文学叙事的时间艺术。
“逍遥谷” 象征着道家所追求的自由、超脱的精神境界。在小说中，主人公在逍遥谷中的探索与感悟，正是对道家思想的一次生动演绎。逍遥谷中，山水相依，云雾缭绕，宛如世外桃源。主人公在这里与自然融为一体，忘却了尘世的烦恼与纷扰，追求内心的宁静与自由。他在谷中领悟道家的 “道法自然” 思想，明白世间万物皆有其自身的规律，人类应该顺应自然，与自然和谐相处。这种对自由境界的追求，贯穿于小说的始终，成为了主人公精神成长的重要线索。
“八卦阵” 蕴含着中国古代哲学的智慧，其玄奥的布局和变化，隐喻着人生的无常与宇宙的奥秘。八卦阵以乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑八卦为基础，构成了一个复杂而又有序的系统。在小说中，主人公在面对八卦阵时，需要运用智慧和勇气去破解其中的奥秘。这一过程不仅考验着主人公的能力，更让他深刻体会到人生的复杂性和宇宙的神秘性。八卦阵的存在，提醒着人们要以一种敬畏和探索的态度去面对人生和宇宙，不要被表面的现象所迷惑，要深入思考事物的本质。
“金牛古道” 作为历史的见证者，承载着岁月的沧桑与文化的传承。主人公在古道上的回溯，不仅是对历史的追寻，更是对文化根源的探索。金牛古道是古代连接中原与西南地区的重要通道，它见证了无数的历史事件和文化交流。在小说中，主人公沿着金牛古道前行，感受着历史的厚重与文化的传承。他在古道上遇到的各种人物和故事，都成为了他理解道家思想的重要契机。通过对金牛古道的描绘，袁竹展现了道家思想在历史长河中的传承与发展，以及它对中华民族文化的深远影响。
袁竹小说中反复出现的 “道法自然”“无为而治”“逍遥游” 等思想，不仅是人物行动的哲学基础，更是作品整体结构的灵魂所在。“道法自然” 强调世间万物皆应顺应自然规律，不要刻意去改变或违背自然。在小说中，人物的行为和选择往往受到这一思想的影响，他们尊重自然，与自然和谐相处，从而获得内心的平静和力量。“无为而治” 并非什么都不做，而是不过分干预事物的发展，让其自然而然地发展。这一思想在小说中体现为人物在面对困难和挑战时，能够保持冷静和理智，不盲目行动，而是顺应形势，寻找最佳的解决方案。“逍遥游” 则是道家追求的一种精神境界，即摆脱世俗的束缚，实现心灵的自由和超越。小说中的主人公通过对道家思想的领悟和实践，逐渐摆脱了内心的烦恼和困惑，实现了精神上的逍遥游。
袁竹在创作谈中强调的 “自然、自由、自在、自得” 状态，正是道家思想在艺术创作中的具体体现。在他的小说创作中，他摒弃了功利性的创作目的，追求一种自然而然的创作状态。他以一颗自由的心去感受生活、体验自然，将自己的感悟融入到小说的创作中。在他的作品中，读者能够感受到一种自在、自得的情感表达，仿佛与作者一同置身于一个自由自在的精神世界中。这种创作状态不仅使他的小说具有独特的艺术魅力，更让读者在阅读的过程中获得一种心灵的慰藉和启示。
袁竹通过在小说中对道家思想的叙事呈现，使小说成为了道家哲学的文学化表达。他以生动的故事、鲜活的人物和富有文化内涵的意象，将抽象的道家思想转化为具体的文学形象，让读者在阅读小说的过程中，能够深入理解道家哲学的精髓，感受中国传统文化的博大精深。这种将道家思想与小说创作相结合的方式，不仅丰富了小说的文化内涵，更为道家哲学在当代社会的传承与发展提供了一种新的途径。
（三）跨媒介的美学实践
袁竹作为一位兼具画家与作家身份的艺术家，其独特之处在于他成功地实现了绘画与文学的跨界融合，开创了一种跨媒介的美学实践。这种创新的艺术探索，在当代文学中具有开创性意义，为文学创作开辟了新的路径，也为读者带来了全新的审美体验。
袁竹将山水画的 “散点透视” 法巧妙地转化为文学叙事手法，打破了传统文学的线性叙事模式。在传统的文学叙事中，故事往往按照时间的先后顺序展开，读者跟随作者的笔触，逐步了解故事的发展和人物的命运。而袁竹运用 “散点透视” 法，使读者的视角在不同的场景、人物和时间之间自由切换，如同欣赏一幅徐徐展开的山水长卷。在《一代宗师黄宾虹》中对黄山的描写，便是这种叙事手法的典型体现。读者的视角在玉屏楼、莲花峰、古松、溪流之间自由穿梭，既能领略到黄山的雄伟壮丽，又能感受到其细腻婉约的一面。这种叙事方式，使读者能够从多个角度去观察和理解故事，增加了故事的层次感和立体感，为读者营造了沉浸式的阅读体验。同时，它也拓展了文学表现的空间维度，使文学作品能够更加生动地展现出世界的丰富性和多样性。
袁竹还将其独创的 “豹纹斑” 和 “牛毛纹” 皴法的艺术特色融入文学创作，形成了独特的叙事节奏与文本韵律。“豹纹斑” 皴法以其独特的块状肌理和强烈的视觉冲击力，在小说中转化为情节的跌宕起伏和情感的强烈冲击。当小说中出现紧张刺激的情节时，袁竹通过巧妙的叙事安排，使读者仿佛能够感受到 “豹纹斑” 般的粗犷与灵动，心跳也随之加速。而 “牛毛纹” 皴法以其细密绵长的线条，在小说中转化为细腻的心理描写和情节的缓缓推进。当小说中需要展现人物内心的微妙情感或对某一事件进行深入剖析时，袁竹运用细腻的笔触，如同 “牛毛纹” 般细密地描绘出人物的心理变化和情节的发展脉络，使读者能够深入地了解人物的内心世界，感受到情节的细腻与绵长。这种将绘画元素与文学叙事有机融合的创作方式，使小说在节奏和韵律上更加丰富多样，增强了作品的艺术感染力。
袁竹小说中的意象系统往往承载着深厚的哲学内涵，这也是他跨媒介美学实践的重要体现。在小说《鱼跃龙门》中，他将传统意象从单纯的功利寓意中解放出来，转化为 “为而不争” 的道家哲学命题。传统的 “鱼跃龙门” 意象通常被赋予了追求功名利禄、出人头地的寓意，而袁竹在小说中对这一意象进行了重新诠释。他通过对鱼跃龙门过程的描写，展现了鱼在追求目标过程中的努力与坚持，同时强调了鱼在面对成功时的淡然与不争。这种对传统意象的哲学化处理，使小说具有了更深层次的思考和内涵。而在《逍遥山水醉华夏》中，“逍遥谷”“八卦阵”“金牛古道” 等意象不仅是故事场景，更是文化符号和哲学象征。这些意象相互交织，构成了一个充满哲学意味的意象世界，使读者在阅读小说的过程中，能够感受到道家哲学的深邃与博大精深。
袁竹的跨媒介美学实践，打破了绘画与文学之间的界限，实现了两种艺术形式的相互渗透与融合。他以独特的艺术视角和创新的创作手法，为当代文学的发展注入了新的活力。他的作品不仅在文学领域具有重要的价值，也为其他艺术家提供了有益的借鉴，启发着更多的人去探索不同艺术形式之间的跨界融合，推动艺术的创新与发展。
三、现实关怀的深度：科技伦理与艺术生存的思辨
在袁竹的小说创作中，题材的多元性并未使他的作品流于表面的故事讲述，相反，他始终保持着对现实问题的深切关注，以敏锐的洞察力和深刻的思考力，将现实生活中的种种现象与困境融入小说之中。无论是科幻作品中对科技发展的反思，还是现实题材里对艺术生存的探讨，亦或是工业题材中对工业精神传承的思考，都体现了他作为知识分子的现实介入意识。他的小说不仅是文学创作的成果，更是对当代社会问题的一种回应，引发读者对现实生活的深入思考。
（一）科技发展的伦理维度
在《驶向星辰大海》这部科幻小说中，袁竹通过 “逐日工程” 这一关键情节，对科技发展的双重性进行了深刻剖析。“逐日工程” 旨在实现可控核聚变技术，这一技术被视为解决人类能源危机的希望之光。核聚变能源具有能量密度高、清洁无污染等优点，一旦实现可控利用，将为人类提供几乎取之不尽、用之不竭的清洁能源，彻底改变人类的能源结构，推动人类文明迈向新的高度。小说中，“逐日工程” 的成功标志着人类在能源领域取得了重大突破，人们仿佛看到了一个充满希望的未来，能源不再是限制人类发展的瓶颈，各种因能源短缺而引发的矛盾与冲突也将迎刃而解。
然而，袁竹并未仅仅描绘科技发展带来的美好前景，他同时也敏锐地察觉到了科技背后隐藏的巨大风险。核聚变技术一旦失控，将对人类文明造成毁灭性打击。在小说中，当 “逐日工程” 取得成功的瞬间，主角林默捕捉到了一种 “有规律的震颤”，这一细节看似微不足道，却蕴含着深刻的寓意，它正是对核聚变技术潜在隐患的文学化表达。这种震颤仿佛是大自然对人类过度干预自然规律的警示，提醒着人们科技的力量是一把双刃剑，在带来机遇的同时，也伴随着巨大的风险。
这种对科技双重性的思考并非袁竹的凭空想象，而是有着深刻的现实依据。在现实世界中，科技的飞速发展给人类带来了前所未有的便利和进步，但同时也引发了一系列严峻的问题。例如，核能的开发与利用在为人类提供清洁能源的同时，也带来了核泄漏、核废料处理等安全隐患。切尔诺贝利核事故、福岛核事故等重大事件，给当地人民的生命财产造成了巨大损失，也对全球生态环境产生了深远影响。这些现实案例警示着人们，科技的发展必须谨慎对待，不能忽视其潜在的风险。
在另一部科幻作品《记忆编码》中，袁竹则从记忆数字化技术切入，深入探讨了当代科技伦理的核心困境。记忆数字化技术是一种将人类记忆转化为数字信息进行存储和处理的技术，它的出现引发了一系列关于记忆所有权、真实性和隐私权的问题。在小说中，科学家林默对父亲记忆的解码，揭开了一段家族秘辛，但同时也陷入了记忆数字化技术带来的伦理困境之中。
记忆的所有权问题是其中一个关键的伦理困境。在记忆数字化的世界里，谁拥有记忆的所有权成为了一个复杂的问题。是记忆的主体本人，还是对记忆进行数字化处理的技术开发者，亦或是存储记忆的机构？不同的立场有着不同的答案，这一争议反映了科技发展对传统伦理观念的冲击。如果记忆的所有权不明确，可能会导致记忆被滥用、被侵犯，个人的隐私和尊严将受到严重威胁。
记忆的真实性也是一个备受关注的问题。在数字化的过程中，记忆是否能够保持其原本的真实性？记忆是人类对过去经历的主观体验，它包含了情感、认知等多个层面的信息。当记忆被转化为数字信息时，这些丰富的层面是否会被丢失或篡改？小说中，林默在解码父亲记忆的过程中，发现记忆中存在一些模糊和矛盾的地方，这使他对记忆的真实性产生了怀疑。这种对记忆真实性的质疑，引发了读者对科技与真实之间关系的思考。在科技高度发达的今天，我们是否能够相信通过技术手段获取的信息的真实性？
隐私权问题同样不容忽视。记忆是个人最为私密的信息之一，记忆数字化技术的发展使得个人的记忆面临着被泄露和滥用的风险。在小说中，林默的父亲的记忆被非法获取和利用，这给他的家庭带来了巨大的困扰和危险。在现实生活中，随着大数据、人工智能等技术的发展，个人隐私面临着前所未有的挑战。我们的个人信息被收集、分析和利用，我们的隐私空间越来越小。记忆数字化技术的出现，进一步加剧了这一问题的严重性。
袁竹通过《驶向星辰大海》和《记忆编码》等作品，参与了当代社会关于科技发展的伦理讨论。他以文学的方式，将抽象的科技伦理问题具象化，使读者能够更加直观地感受到这些问题的存在和严重性。他的作品提醒人们，在追求科技进步的同时，不能忽视其潜在的伦理风险，必须在科技发展与伦理道德之间寻求平衡，确保科技的发展能够造福人类，而不是给人类带来灾难。
（二）艺术生存的现实困境
《大道至简》是袁竹聚焦现实题材的一部力作，通过画家陈迹和音乐家周苓的艺术生涯，深刻揭示了商业社会中艺术创作面临的现实压力。这部小说在一定程度上可以看作是袁竹对自身艺术经历的文学化表达，字里行间流露出他对艺术与生存、理想与现实之间矛盾的深刻感悟。
在商业社会中，艺术创作往往面临着市场的严峻考验。画家陈迹曾经在艺术界崭露头角，他的作品充满了独特的艺术风格和深刻的思想内涵。然而，在现实的商业环境中，他的作品却遭遇了无人问津的尴尬境地。在拍卖会上，他的画作流拍，这不仅给他带来了经济上的困境，更对他的精神造成了巨大的打击。艺术的信仰在现实的冲击下摇摇欲坠，他开始怀疑自己的创作方向和价值。这种经历并非陈迹所独有，在现实生活中，许多艺术家都面临着类似的困境。他们的作品难以得到市场的认可，无法获得足够的经济回报，生活陷入了困境。艺术创作需要投入大量的时间和精力，而艺术家也需要生存，当艺术无法满足生存的需求时，他们往往陷入迷茫和挣扎之中。
音乐家周苓同样在追求艺术梦想的道路上遭遇了挫折。她对音乐充满了热爱，有着极高的音乐天赋和才华。然而，在商业社会中，音乐也被商业化的浪潮所席卷。为了获得商业上的成功，她不得不迎合市场的需求，创作一些自己并不真正喜欢的音乐作品。这种违背内心的创作让她感到痛苦和无奈，她在艺术理想与商业现实之间苦苦挣扎。在现实中，许多音乐家为了生存，不得不放弃自己的艺术追求，去创作一些流行但缺乏深度的音乐作品。这种现象不仅反映了艺术在商业社会中的无奈，也反映了市场对艺术的扭曲和异化。
袁竹在现实中对画家在商业社会的处境有着深刻的认识。他曾谈及 “艺术是要被人们欣赏、接受的，主要也是要卖钱的”，这句话虽然简单，却道出了艺术在商业社会中的现实处境。艺术作为一种精神产品，需要得到社会的认可和接受，而在市场经济的环境下，这种认可和接受往往通过金钱来体现。艺术家需要通过出售自己的作品来获得经济收入，以维持自己的创作和生活。然而，他同时强调，“画家的风格不能脱离欣赏者的趣味太远…… 但一个画家的风格总得走在时尚前面一点，他的风格才有可能转而成为时尚”。这表明袁竹对艺术与市场的关系有着清醒的认识。艺术家不能完全迎合市场，失去自己的艺术风格和创作独立性，否则艺术将失去其独特的价值。但同时，艺术家也不能完全脱离市场，要关注市场需求，了解欣赏者的趣味，在保持自己风格的基础上，适度调整创作方向，使自己的作品能够被市场接受。
这种对艺术与市场关系的思考贯穿于《大道至简》之中。陈迹和周苓在经历了种种挫折和困境后，逐渐认识到艺术与市场并非完全对立。他们开始尝试在艺术创作中寻找与市场的结合点，既保持自己的艺术风格，又满足市场的需求。他们在废弃的仓库里共同创作，将生活的感悟、情感的起伏融入作品之中，创作出了一系列震撼人心的作品。这些作品不仅具有艺术价值，也引起了市场的关注和认可。他们的经历告诉我们，在商业社会中，艺术家要想实现自己的艺术价值，就必须在艺术与市场之间找到平衡，既要坚守自己的艺术理想，又要学会适应市场的需求。
《大道至简》以其深刻的主题和生动的人物形象，深刻反映了当代艺术家在商业浪潮中的生存状态与价值选择。袁竹通过这部小说，引发了读者对艺术与市场关系的深入思考，让人们认识到艺术在商业社会中所面临的困境，以及艺术家为了追求艺术理想所付出的努力和代价。这部小说不仅是对艺术界现状的一种揭示，更是对当代社会价值观的一种反思，提醒人们在追求物质利益的同时，不要忽视艺术的价值和精神追求。
（三）工业精神的当代传承
在《龙骨纪元：江海不渡》中，袁竹通过对三代造船人命运的细腻书写，不仅生动再现了中国工业发展的艰辛历程，更深入探讨了工业精神在当代的传承问题，展现了他对民族工业命运的整体思考。
小说以 1967 年江南造船厂为背景，围绕 “巴基斯坦订单船” 的建造展开。在那个特殊的历史时期，中国面临着西方国家的技术封锁和经济制裁，工业发展举步维艰。然而，正是在这样的困境中，中国的工业建设者们凭借着顽强的毅力和勇于创新的精神，开启了艰难的突围之路。第一代造船人袁承舟，他将自己的一生都奉献给了造船事业。在技术匮乏、条件艰苦的情况下，他凭借着对造船的热爱和执着，不断探索和实践，为中国造船工业的发展奠定了基础。他深知造船对于国家的重要性，在遗稿中写下 “船者，国之重器也，无自主之船，便无远洋之权”，这句话不仅体现了他对造船事业的深刻理解，更表达了他对国家海洋权益的深切关注。他的遗稿成为连接过去与现在的精神纽带，激励着后代造船人不断前行。
第二代造船人在前辈的基础上，继续努力奋斗。他们面临着技术升级和国际竞争的压力，但始终坚守着对造船事业的热爱和责任。他们在 “舵手 OS” 系统的研发中，克服了重重困难，展现出了坚韧不拔的精神和勇于创新的能力。在研发过程中，他们遭遇了德国芯片断供的危机，这使得研发工作陷入了困境。然而，他们并没有被困难吓倒，而是积极寻找解决方案，通过自主研发和技术创新，最终成功突破了技术瓶颈，完成了 “舵手 OS” 系统的研发。这一过程不仅体现了他们的技术实力，更展现了他们的工业精神。
第三代造船人则在新时代的背景下，肩负起了推动中国造船工业迈向更高水平的重任。他们拥有更加先进的技术和更加广阔的视野，但他们并没有忘记前辈们传承下来的工业精神。在小说中，第三代造船人在继承前辈技术和经验的基础上，不断创新和发展，推动中国造船工业向智能化、绿色化方向发展。他们积极参与国际竞争，展现了中国造船工业的实力和自信。
袁竹通过对三代造船人命运的描写，展现了中国工业精神的传承与发展。中国工业精神是一种在长期工业实践中形成的精神品质，它包括对工作的高度责任感、对技术的精益求精、对创新的不懈追求以及对国家和民族的使命感。这种精神在中国工业发展的历程中发挥了重要作用，是中国工业从无到有、从弱到强的重要支撑。
在当代社会，工业精神的传承依然具有重要意义。随着科技的飞速发展和国际竞争的日益激烈，中国工业面临着转型升级的挑战。在这个过程中，我们需要传承和弘扬工业精神，激励新一代工业建设者勇于创新、敢于担当，不断推动中国工业向高端化、智能化、绿色化方向发展。工业精神也是中国实现制造强国战略目标的重要保障。只有拥有一批具有工业精神的人才，中国才能在全球制造业竞争中占据一席之地，实现从制造大国向制造强国的转变。
袁竹在《龙骨纪元：江海不渡》中，通过对工业精神的深入探讨，参与了当代社会关于工匠精神、工业文明的价值重估。他呼吁在现代化进程中传承和弘扬工业精神，为中国工业的发展提供精神动力。这部小说不仅是对中国工业发展历程的回顾，更是对未来中国工业发展的展望，它激励着当代中国人在实现中华民族伟大复兴的征程中，继续传承和发扬工业精神，为中国工业的繁荣发展贡献自己的力量。（下续二）
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发表于 2025-11-28 08:59
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