[信息动态] 陶孟然：文旅融合下的川剧盛会——记第三届川剧汇演陶孟然：文旅融合下的川剧盛会——记第三届川剧汇演

第三届川剧汇演北京展演周，于2025年的岁末年尾，12月23号到12月28号在北京集中开展，《变脸》《尘埃落定》《芙奴传》《白蛇传》四台经典大戏与一台由《问病逼宫》《柳荫记·访友》《跪门》《寻子开荤》四个折子组成的传统经典折子戏专场连台上演，获得广泛关注，收到良好成效。

本期特刊发四川大学艺术学博士，清代川剧史研究学者，四川大学吴玉章学院特聘美育讲师陶孟然撰写的《文旅融合背景下的川剧盛会——记2025年第三届川剧汇演》，以飨读者。

——编辑：樊明君

第三届川剧汇演，是始于2025年8月的一次具有极强专业性、改革性与创新性的重大川剧演出实践活动。此次活动从2025年8月持续到春节之前，具体活动环节包括剧目展演评比、文旅宣推、晋京展演、新媒体传播、汇报演出暨颁奖活动等。此次活动继承了1982年“振兴川剧”活动时诞生的由省委出面亲自指导关怀川剧发展的优秀传统。1983年，时任文化部副部长的吴雪提出，四川省委在1980年代初期对川剧艺术改革的直接指导，不仅是“全国首创”，而且也“受到文化部及不少省、市文化主管部门，以及广大戏曲工作者的重视，并予以高度评价”。而今年第三届川剧汇演的展开，四川省委仍继承优秀传统，在指导与宣传层面为此次活动给予了重大支持。特别值得一提的是，相较2023、2024年举行的第一、二届川剧汇演，此次政府极其精准地定位了汇演的实践重点：省委宣传部常务副部长高中伟介绍，“本届汇演将在突出组织引导‘全链条’、开展精品剧目‘走出去’、推动青年骨干‘挑大梁’、讲好文化传播‘新故事’四方面重点发力。”

一、历史与政策基础

第三届川剧汇演并非只是一个独立的川剧实践活动或多届“川剧汇演”的一个单元，而是有着重要且丰富的历史与政策基础。

首先，本次活动是1982年“川剧振兴”开展以来的一次具有历史意义的改革实践，它延续了1980年代初川剧界多层次改革的成果。例如，本次汇演经过激烈竞争，选拔出进入集中展演的15部大幕戏与13部折子戏，这非常符合1983年川剧全省调演“质量第一，择优选调，不讲平衡，不讲照顾”的选戏原则；而此次汇演特别设定的“北京展演周”环节，在节目选择与风格展现上无疑也部分继承了1983年川剧晋京汇演传统。

其次，本次实践活动，亦是对2024年7月在四川省第十四届人民代表大会常务委员会第十四次会议上通过的《四川省川剧保护传承条例》的一周年实施效果评估，汇演活动能在某种程度上用实践证明《四川省川剧保护传承条例》的有效性和不足。

最后或许也是最为重要的，是此次汇演是对2025年6月17日四川省委十二届七次全会通过的《中共四川省委关于推进文化和旅游深度融合发展、做大做强文化旅游业的决定》的实践：无论是对于“文化产业和旅游产业密不可分，要坚持以文塑旅、以旅彰文”的重要指示，还是会议决定所提出的“推动蜀锦、蜀绣、川剧等代表性项目进景区、进街区、进校园”，第三届川剧汇演都通过实践去努力完成了会议决定的相关要求。正如高中伟所言：“举办第三届川剧汇演，既是集中向外宣介川剧发展成果的重要举措，也是深入贯彻省委十二届七次全会决策部署的具体行动。”

二、呈现特色

相比前两次汇演，此次汇演在汲取过去经验的同时，也呈现出一些明显的不同。简要说来，主要是突出了“文旅结合”“走出去”“教育革新”三个层面。

所谓的“文旅结合”，主要是说这次汇演充分学习、理解与实践了四川省十二届七次全会的相关要求。会议要求“要全力打造‘锦绣天府·安逸四川’文旅品牌”，打造“‘川字号’文旅名品”。川剧作为重要的巴蜀非物质文化遗产，自然也包含在会议所提出要建立的文旅品牌之列。会议明确要求“推动蜀锦、蜀绣、川剧等代表性项目进景区、进街区、进校园”，而第三届川剧汇演的线下诸多推广活动，无疑是严格落实了这一要求。

根据“四川新闻网”报道：只要是看了“四川省第三届川剧汇演”中的任何一场演出，凭票根、电子购票依据或身份证，便能够去与川剧历史发展有关的指定景区（即“戏精地标”）进行优惠观光。这种顺着川剧“四大河道”和地方流派的历史脉络，把川剧文化场景跟当地景点、博物馆、城市文化地绑定参观的方法，无疑吸引了大量年轻人的关注和参与。四川省艺术研究院院长谢竹峰认为，相较前两次汇演，此次汇演已经从文化盛宴“华丽转身为文旅深度融合的‘典范之作’，以艺术之名，行融合之实，书写出一份践行省委十二届七次全会精神的精彩答卷”，而汇演最典型的突破，则是“文旅的破壁”，“从看戏到游景，实现了文化与旅游的打通”。

为了让川剧“走出去”而首创的“北京展演周”，也是第三届川剧汇演的特色。展演从12月23号到12月28号，带来了4部大幕戏（《变脸》《尘埃落定》《芙奴传》《白蛇传》）与1台折子戏专场（《问病逼宫》《柳荫记·访友》《跪门》《寻子开荤》）。虽然在北京的展演只有近一周的时间，但是四川省委与相关各界确实做了十足的设计与准备。展演的主办方包括中共四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、四川省文学艺术界联合会，承办单位则包括四川省戏剧家协会、四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）、四川天府演艺集团，上述单位阵容强大，足见主办与承办方对活动的高度重视与支持。

而在表演层面，更是推出了“全梅花阵容”——“陈巧茹、刘谊、王超、王玉梅、虞佳5朵‘梅花’竞相绽放。这些中国戏剧权威奖项——梅花奖获奖得者，在大幕戏和折子戏中集中登台。多位川剧名家集中奔赴省外演出，并不多见。这样的安排，也体现出本次‘北京展演周’的含金量”。在剧目的创新调整上，大幕戏与折子戏针对北京观众的特点，做了一些合理调整：《尘埃落定》使用了首演版与复排版相结合的优化版本，而《芙奴传》则是考虑到在场年轻观众的审美习惯，适当加快了剧情发展的节奏。

四川川剧界的不少专家、领导也随汇演表演团队赴京，对演员进行悉心指导。如率队此次“北京展演周”的四川省文联主席、四川省川剧院院长、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者陈智林就对参演团队进行了随时的指导与调整。陈智林表示，不仅要通过汇演全方位地体现川剧特色，还要让观众“看到我们在人才培养、剧目建设等各方面取得的成绩”；四川艺术职业学院则是为了能更好地关心和指导在“北京展演周”表演的演员，派出了学院党委副书记、院长岳圣东与副院长冯梅等领导随团入京，体现了学院对这次“北京展演周”演出的重视及对学生、演员的关心爱护。

值得注意的是，“年轻化”也是本次川剧晋京汇演的显著特色。例如，四川艺术职业学院在展演周表演的《芙奴传》中，“除了少数主演，多数演员都是四川艺术职业学院的学生，最小的不满14岁”。让年轻演员在真实舞台上历练，是四川艺术职业学院一贯坚持的教学核心理念与鲜明特色。在《芙奴传》中饰演主角陶芙奴、四川艺术职业学院川剧系系主任刘谊就非常强调舞台实战的“课堂作用”：“我们不只是演出单位，还是育人单位，更要让川剧的后备人才力量得到锻炼，带领学生多在舞台亮相，让舞台成为主要的课堂。”川剧教育制度的改革创新，也是第三届川剧汇演的亮点。在该次汇演实施的全新川剧人才培养计划“名师高徒”青年演员成长计划项目，由中共四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、四川省文学艺术界联合会主办，四川省戏剧家协会承办，旨在创新培养优秀青年川剧演员的模式。该计划设计出个性化、专业化兼具的“一对一师徒教学”，即川剧名家名师陈智林、陈巧茹、崔光丽、许明耻、李乔松与青年演员梁浩龙、李玲琳、但歆婷、薛川、吴佳睿组成“一对一师徒对子”。此举不仅尊重了不同行当的教学差异，也有效发挥了名家的教育作用。

“名师高徒”相较其他的教学模式，其特色有二：首先，是精英性。“名师高徒”计划的教学者皆为梅花奖获得者或非遗传承人，而他们所教的学员，则均获得过省级以上专业奖项。可以说，该计划中的老师与学生都是川剧界的精英。第二，是该培养计划也具备竞赛性：本项目的周期是一年，从今年8月到2026年7月结束，而届时会举行旨在考查学员学习成果的竞演。最后，这五对“名师名徒”最终还要落实第十二届七次全会“推动蜀锦、蜀绣、川剧等代表性项目进景区、进街区、进校园”的要求，走进景区、街区与校园进行展演。

三、展望

第三届川剧汇演征程已过大半，其独特的艺术风貌与宝贵的探索空间已清晰可见。

第一，本届汇演在剧目选择与上演中，以扎实精湛的传承功力，有效延续了川剧的传统魅力，并为此作出了重要贡献。在题材的当代挖掘与表演形式的探索（如声腔、软硬场面）上，已有不少积累，未来若能在此基础上进一步深化创新，或可呈现更丰富的面貌。当然，我们也理解，汇演团队与剧目（尤其是“北京展演周”中的节目）肩负着展现川剧现有最高水准的任务，因此为保障整体艺术质量，采用“名家+经典剧目”的策略是稳妥且合理的选择。面向未来，川剧界不妨以更开放的心态，尝试孕育一些在题材与表演层面兼具创新乃至颠覆意味的实验作品（如1970年代末沙梅的《红梅赠君家》），从而在未来的舞台实践中，逐步探索并维系剧目与表演形式之间更具活力的“新旧平衡”。

第二，本届汇演成功通过深挖“川人川事”如《丁宝桢》《晏阳初》《热血芳华》《汉秀风华》的现代价值，以求剧目能够获得当代观众的共鸣。然而，不少年轻观众也反映，这些剧目中的故事与年轻一代的真实生活尚有一定距离，或可尝试创作一些表现当代年轻人生活中的酸甜苦辣的故事。

第三，就是川剧与文旅结合的落地与转化困难。从今年8月初省委举办新闻发布会介绍此次汇演到今天，相关文旅项目的确获得了广泛关注：国内外游客、年轻人都通过各种方式了解并参与这次汇演实践。然而，现在也面临如何将这股“泼天流量”转化为实际效益的问题。不少年轻人通过政府或民间的相关宣传，积极参与了这次汇演，但是之后并没有维持住对川剧的兴趣，也没有促使他们为川剧产品付费以维持其对川剧的兴趣，并实现可持续的消费黏性。这也让我们意识到“汇演需要更敏锐捕捉年轻一代的情感脉搏、审美偏好和行为模式，使之成为年轻人乐于分享和标榜的‘文化资本’，实现真正的破圈效应”。

（作者：陶孟然，四川大学吴玉章学院特聘美育讲师，四川大学艺术学博士，研究领域为清代川剧史与成人钢琴教育）