解锁贾平凹文学宇宙的密钥
―――评袁竹的文学评论专著《贾平凹论》
李栎
引言：开启贾平凹文学研究新视窗
在当代中国文学的璀璨星空中，贾平凹无疑是一颗耀眼夺目的巨星。他以独特的创作风格、深厚的文化底蕴和对社会人生的深刻洞察，在文坛上独树一帜，其作品犹如一部部宏大的史诗，记录着时代的变迁与人性的幽微。然而，对于这样一位文学巨匠的研究，虽成果众多，但往往如散落的星辰，缺乏系统性与深度的整合。袁竹先生的文学评论专著《贾平凹论》（“搜狐”网2026年1月24日首发）恰似一阵春风，吹进了贾平凹研究的领域，为我们开启了一扇全新的视窗，让我们得以从更广阔、更深入的视角，去窥探贾平凹那丰富多彩、深邃复杂的文学世界。
《贾平凹论》的出现，绝非偶然，而是在贾平凹研究已经取得一定成果的基础上，进行的一次深度拓展与升华。以往的研究，或侧重于贾平凹某一时期的作品，或聚焦于其作品的某一主题，虽各有建树，但难以全面展现贾平凹文学创作的整体风貌与内在逻辑。而袁竹先生的这部著作，犹如一位技艺精湛的织锦大师，将那些零散的研究碎片，巧妙地编织在一起，形成了一幅完整而绚丽的贾平凹文学创作全景图。它不仅对贾平凹的创作历程进行了细致入微的梳理，从早期的青涩探索到中期的风格形成，再到晚期的炉火纯青，每一个阶段都进行了深入剖析；还对其作品的艺术特色、文化价值等方面进行了全面而深入的探讨，犹如一位严谨的考古学家，挖掘出了隐藏在作品深处的宝藏，让我们看到了贾平凹文学创作的独特魅力与深刻内涵。
这部著作的重要性，不仅仅在于对贾平凹研究的学术推进，更在于它为我们理解当代文学的发展提供了一个绝佳的范例。贾平凹的创作历程，几乎贯穿了当代中国文学发展的全过程，他的作品是当代中国社会变迁的生动写照，也是当代文学思潮演变的鲜活例证。通过对贾平凹的研究，我们可以看到当代文学在不同历史时期的发展脉络、面临的问题以及取得的成就。《贾平凹论》为我们提供了一把钥匙，让我们能够通过贾平凹这一独特的文学视角，深入探讨当代文学发展中的一系列关键问题，如传统与现代的关系、文学与市场的关系、作家的社会责任与艺术追求等。这些问题的探讨，不仅有助于我们更好地理解贾平凹的文学世界，也有助于我们把握当代文学的发展方向，为当代文学的繁荣发展提供有益的启示。
突破传统框架的多维审视
代际视野中的独特定位
在对贾平凹的研究中，袁竹以一种高瞻远瞩的视角，将其置于老、中、青三代作家的代际视野中进行审视，这一研究路径犹如一把精准的手术刀，剖析出贾平凹在当代文学脉络中的独特肌理。在当代文学的长河中，每一代作家都承载着各自时代的烙印与使命，而贾平凹恰似一座桥梁，横跨传统与现代，连接着过去与未来。
相较于老一辈作家，贾平凹在传承中国传统文化及美学传统方面，展现出了非凡的定力与悟性。他自幼浸润于中国传统文化的深厚土壤，对古典文学的精髓了然于心。在他的作品中，我们常常能看到对《红楼梦》等古典名著叙事手法与美学意境的借鉴与化用。他笔下的人物，无论是《秦腔》里的清风街村民，还是《废都》中的知识分子，都有着如古典文学人物般丰富而细腻的情感世界，他们的命运起伏、悲欢离合，都被贾平凹以一种充满诗意与韵味的笔触娓娓道来，让人不禁联想到古典小说中那些生动鲜活的形象。同时，贾平凹又不拘泥于传统，他敏锐地捕捉到现代意识的曙光，将其融入自己的创作中。他对人性的深入挖掘、对社会现实的犀利批判，都体现出了强烈的现代精神，使他的作品在传统的基础上焕发出新的生机与活力。
与年轻一代作家相比，贾平凹的创作更具历史的厚重感与文化的深度。年轻一代作家往往更注重个人情感的表达和当下社会现象的描绘，而贾平凹则站在更高的历史维度，以一种宏观的视角审视着时代的变迁与社会的发展。他的作品不仅是对现实生活的反映，更是对历史、文化、人性的深度思考。例如，在《古炉》中，他通过对一个小村庄在特殊历史时期的描写，展现了中国农村社会的变革与挣扎，让读者感受到了历史的沧桑与沉重。这种对历史和文化的敬畏之心，以及对人性的深刻洞察，是年轻一代作家所难以企及的。
这种在代际视野中的独特定位，对理解贾平凹的创作根源和发展方向具有不可估量的意义。它让我们明白，贾平凹的创作并非无源之水、无本之木，而是深深扎根于中国传统文化的土壤，同时又汲取了现代意识的养分，在传承与创新中不断发展壮大。它也为我们预测贾平凹未来的创作走向提供了线索，让我们相信，他将继续在传统与现代之间寻找平衡，创作出更多具有时代意义和文化价值的作品。
历时与共时交织的探索
袁竹在研究贾平凹的创作时，采用了历时性与共时性相结合的研究方法，这种方法犹如一张细密的网，全面而深入地捕捉到了贾平凹创作的精髓。
从历时性的角度来看，袁竹按照时间顺序，将贾平凹的创作清晰地划分为早期、中期和晚期三个阶段，每个阶段都进行了细致入微的分析。在早期，贾平凹的作品充满了青春的朝气与对生活的热爱，如《满月儿》以清新自然的笔触，描绘了乡村少女的纯真与美好，展现出他对乡土生活的深情眷恋。这一时期，他的作品风格清新质朴，语言简洁明快，充满了生活的气息，反映了他对家乡山水、人物的深厚情感，也为他日后的创作奠定了坚实的基础。
随着时间的推移，贾平凹进入了创作的中期，这一时期他的作品风格发生了显著的变化。《浮躁》作为这一时期的代表作，标志着他对社会现实的关注日益深化。作品以商州为背景，展现了改革开放初期社会的躁动与人们内心的迷茫，叙事更加宏大，对社会问题的思考也更加深入。贾平凹开始运用更加复杂的叙事结构和表现手法，来揭示社会变革中的种种矛盾与冲突，展现人性的多面性和复杂性。他的语言也逐渐从早期的清新质朴转向了更加富有内涵和张力，充满了隐喻与象征。
到了晚期，贾平凹的创作更加炉火纯青，《秦腔》便是这一时期的巅峰之作。这部作品以细腻入微的描写，展现了农村在城市化进程中的衰败与变迁，对传统文化的消逝表达了深切的忧虑。贾平凹在《秦腔》中，运用了大量的方言土语，使作品充满了浓郁的地域文化特色，同时他对人物的刻画也更加入木三分，通过对清风街村民的生活琐事的描写，展现了中国农村社会的深刻变革和农民的命运沉浮。
在进行历时性研究的同时，袁竹并没有忽视共时性的分析。他敏锐地察觉到不同时期作品之间的横向关联，将贾平凹的每一部作品都视为一个有机的整体，从不同的角度进行剖析。例如，他在分析《废都》时，不仅关注作品本身所揭示的都市知识分子的精神困境，还将其与同时期的其他作品进行对比，探讨贾平凹在这一时期的创作风格和主题表达上的共性与个性。他发现，在这一时期，贾平凹的作品虽然主题各异，但都共同反映了社会转型时期人们的精神状态和价值观念的冲突。
这种历时与共时交织的研究方法，全面而深刻地呈现了贾平凹创作的发展脉络和内在联系。它让我们看到，贾平凹的创作是一个不断发展、演变的过程，每个阶段都有其独特的特点和价值，同时又相互关联、相互影响。通过这种研究方法，我们能够更加深入地理解贾平凹的创作思想和艺术风格，感受到他在不同时期对社会、人生、历史的深刻思考，也为我们进一步研究贾平凹的文学成就提供了一个全面而系统的视角。
文本细读与深度理论阐释的融合
作品剖析：细节与时代的交织
在《贾平凹论》中，袁竹对贾平凹作品的文本细读堪称一绝，他宛如一位技艺精湛的工匠，精心雕琢着每一部作品的细节，将其蕴含的时代密码一一解锁。以《浮躁》为例，这部作品创作于改革开放初期，社会正经历着前所未有的巨大变革，传统与现代的碰撞、理想与现实的冲突，在这片土地上激烈上演。袁竹深入文本内部，通过对主人公金狗人生轨迹的细致梳理，展现了贾平凹对这一特殊时代的深刻洞察。
金狗从一个偏远山村走出，怀揣着对未来的憧憬与梦想，投身于时代的洪流之中。他在州河上撑船，见证了沿岸的变迁，也亲身经历了各种利益的纷争与人性的考验。袁竹敏锐地捕捉到金狗在面对权力、爱情、理想时的种种挣扎与抉择，这些看似个人的命运起伏，实则是整个时代的缩影。例如，金狗在报社工作时，试图通过揭露社会的阴暗面来实现自己的理想，但却遭遇了重重阻力，这反映了改革开放初期，社会在变革过程中所面临的种种矛盾与困境，人们在追求进步的道路上，不仅要面对物质层面的挑战，还要应对来自传统观念、利益集团的阻碍，精神上也陷入了迷茫与困惑之中。
对于《废都》这部备受争议的作品，袁竹同样以独到的眼光进行了解读。在当时的社会背景下，市场经济的浪潮汹涌而来，人们的价值观发生了巨大的转变，传统的道德观念受到了强烈的冲击。庄之蝶作为作品的核心人物，是一位陷入精神困境的知识分子。袁竹通过对庄之蝶与周围人物关系的分析，以及对他内心世界的深度挖掘，揭示了作品对知识分子精神困境的深刻洞察。庄之蝶在繁华的都市中，表面上风光无限，拥有名利与地位，但内心却极度空虚与迷茫。他在情感上放纵自己，与多个女性有着复杂的关系，试图在欲望的满足中寻找慰藉，却始终无法摆脱内心的痛苦与挣扎。这种精神上的困境，不仅是庄之蝶个人的问题，更是当时整个知识分子群体所面临的困境的真实写照，他们在社会转型的浪潮中，失去了原有的精神支柱，陷入了深深的迷茫与困惑之中。
袁竹这种通过文本细读挖掘作品细节，进而展现贾平凹对时代矛盾和精神困境呈现的解读方式，具有不可估量的价值。它让读者能够透过文字的表面，深入到作品的内核，感受到那个时代人们的真实情感与精神状态。以往的读者在阅读这些作品时，可能只是被故事情节所吸引，或者对作品的主题有一个模糊的认识，但袁竹的解读，为我们提供了一个全新的视角，让我们能够更加深入地理解作品所蕴含的时代意义，使那些看似普通的文字，焕发出了更加深刻的思想光芒。
地域与乡土：文学与现实的映照
贾平凹的作品中，地域文化和乡土书写占据着重要的地位，袁竹在《贾平凹论》中对这一领域的研究，犹如一把钥匙，打开了我们理解贾平凹文学创作与现实关系的大门。商洛，这片位于陕西南部的土地，是贾平凹的故乡，也是他文学创作的源泉。这里独特的地理环境、丰富的民俗文化和深厚的历史底蕴，都深深地烙印在了他的作品之中。
袁竹指出，贾平凹的作品不仅仅是对商洛地域特色的简单描绘，更是将其与人类的普遍关怀紧密联系在一起。在《秦腔》中，贾平凹以细腻的笔触描绘了清风街的风土人情，这里的一草一木、一人一物都充满了浓郁的地域特色。方言土语的运用，使作品具有了强烈的生活气息，仿佛将读者带入了那个真实的乡村世界。然而，贾平凹的目光并没有局限于此，他通过对清风街在城市化进程中逐渐衰败的描写，揭示了乡土文化在现代社会的冲击下所面临的困境，以及农民在这一过程中的生存状态和精神世界。清风街的变迁，不仅仅是一个村庄的命运，更是整个中国农村在现代化进程中的缩影，它反映了人类在追求发展的过程中，对传统文化的忽视与遗忘，以及由此带来的精神失落。
这种对地域文化和乡土书写的研究，对理解贾平凹的文学创作与现实关系具有至关重要的价值。它让我们明白，贾平凹的作品是对现实生活的真实反映，他以文学的形式记录了时代的变迁，表达了对家乡、对人民的深厚情感。同时，也让我们看到了文学的力量，它不仅能够描绘现实，还能够引发人们对社会问题的思考，促进社会的进步与发展。通过贾平凹的作品，我们可以感受到地域文化的独特魅力，以及乡土文化在现代社会中的重要价值，它是我们民族文化的根脉，是我们精神家园的重要组成部分 。
探寻语言与美学的独特魅力
扎根乡土的语言艺术
贾平凹的语言艺术宛如一棵枝繁叶茂的大树，深深扎根于陕西方言的肥沃土壤之中，同时又在艺术的天空中肆意舒展着自己的枝叶，展现出独特的风姿。袁竹在《贾平凹论》中，对贾平凹的语言风格进行了深入而细致的剖析，为我们揭示了其语言艺术的奥秘。
陕西方言，作为贾平凹语言的源头活水，赋予了他的作品浓郁的地域特色和生活气息。在贾平凹的小说中，陕西方言词汇俯拾皆是，它们就像一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在作品的字里行间，散发着独特的光芒。例如，在《秦腔》中，“额（我）”“咥（吃）”“克里马擦（形容做事干脆利落）” 等方言词汇的频繁使用，使读者仿佛置身于陕西的乡村，能够真切地感受到当地百姓的生活状态和情感世界。这些方言词汇不仅生动形象地表达了人物的思想和情感，还为作品增添了一份质朴和真实，让读者在阅读的过程中，能够深刻地体会到陕西地区的风土人情和文化底蕴。
然而，贾平凹对陕西方言的运用并非简单的照搬，而是经过了精心的提炼与升华。他就像一位技艺高超的厨师，将方言这一独特的食材，巧妙地烹饪成一道道美味佳肴。他在保留方言质朴、生动特点的基础上，通过对词汇、句式的巧妙组合，使其更加简洁凝练、意蕴悠长。例如，在描写人物的神态和动作时，贾平凹常常运用简洁而富有表现力的方言短语，寥寥数语，便能将人物的形象刻画得栩栩如生。如 “他眉眼一挑，嘴角一撇，露出一丝不屑的神情”，这里的 “眉眼一挑”“嘴角一撇” 等短语，既具有陕西方言的特色，又生动地展现了人物的内心世界，使读者能够直观地感受到人物的情感变化。
袁竹对贾平凹语言风格的研究，为我们提供了一个全新的视角，让我们能够更加深入地理解贾平凹作品的艺术魅力。他不仅指出了贾平凹语言与陕西方言的紧密联系，还分析了贾平凹如何通过对语言的艺术加工，使其达到了更高的审美境界。他的研究成果，让我们认识到，贾平凹的语言风格是地域文化与艺术创作完美融合的典范，它既具有浓郁的地方特色，又具有普遍的艺术价值，能够跨越地域和文化的界限，引起读者的共鸣。
传统与现代的美学融合
在贾平凹的创作中，传统与现代的美学融合是其艺术风格形成的关键因素，袁竹在《贾平凹论》中对这一美学追求进行了深入而独到的探讨。
中国古典文学，犹如一座巍峨的高山，为贾平凹的创作提供了丰富的资源和深厚的底蕴。贾平凹自幼沉浸在古典文学的海洋中，对《诗经》《楚辞》《红楼梦》等经典作品烂熟于心。他从古典文学中汲取了丰富的营养，将其融入到自己的创作中。在叙事手法上，他借鉴了古典小说的章回体结构和线性叙事方式，使作品具有清晰的脉络和节奏感。例如，在《废都》中，虽然作品描绘的是现代都市生活，但在叙事上却采用了类似章回体的形式，每一章都有一个相对独立的故事，但又通过人物的命运和情节的发展相互关联，使整个作品形成了一个有机的整体。在人物塑造上，他继承了古典文学中注重人物性格刻画和情感表达的传统，通过细腻的描写和生动的语言，展现人物的内心世界和情感变化。如《秦腔》中的白雪，她的善良、温柔、坚韧等性格特点，以及她在面对生活困境时的无奈和挣扎，都被贾平凹刻画得淋漓尽致，让人不禁联想到古典文学中那些命运多舛的女性形象。
同时，贾平凹又敏锐地捕捉到现代主义的潮流，将现代创作理念和表现手法融入到自己的作品中。他大胆地运用意识流、象征、隐喻等现代主义手法，打破了传统叙事的束缚，使作品具有更加丰富的内涵和更深层次的意义。在《白夜》中，贾平凹运用意识流的手法，展现了主人公在现实与幻想之间的徘徊和挣扎，通过对人物内心世界的深入挖掘，揭示了现代社会中人们精神上的迷茫和困惑。作品中还大量运用了象征和隐喻的手法，如 “白夜” 这一意象，既象征着现实生活中的黑暗与迷茫，又隐喻着人们对光明和希望的追求，使作品具有了更加深刻的思想内涵。
这种传统与现代融合的美学追求，对贾平凹艺术风格的形成产生了深远的影响。它使贾平凹的作品既具有古典文学的韵味和美感，又具有现代文学的创新和活力。他的作品在传统与现代之间找到了一个平衡点，既满足了读者对传统文化的审美需求，又符合现代读者对文学作品的创新期待。这种独特的艺术风格，使贾平凹在当代文坛独树一帜，成为了众多读者和研究者关注的焦点。袁竹对这一美学追求的研究，为我们理解贾平凹的艺术风格提供了重要的线索，让我们能够更加深入地领略到贾平凹作品的独特魅力。
学术与现实意义的双重绽放
学术价值：填补空白与方法启示
在贾平凹研究的学术版图中，袁竹的《贾平凹论》宛如一座新起的高峰，具有不可替代的系统性与开拓性。长久以来，贾平凹研究虽成果众多，但多为零散的、局部的探讨，缺乏一部能够全面、深入且系统地剖析贾平凹文学世界的著作。《贾平凹论》的出现，恰如一场及时雨，填补了这一空白。它从贾平凹的创作历程、艺术特色、文化价值等多个维度入手，进行了全方位的研究，为贾平凹研究提供了一个完整而清晰的框架，使读者能够对贾平凹的文学成就有一个整体性的认识。
从研究方法上看，《贾平凹论》为当代作家研究提供了宝贵的启示。袁竹在研究过程中，巧妙地将文本细读与理论阐释相结合，既深入挖掘了贾平凹作品的文本内涵，又从文学理论的高度对其进行了分析和解读。这种研究方法，打破了传统作家研究中单纯的文本分析或理论堆砌的局限，使研究更加立体、深入。例如，在分析贾平凹的小说《秦腔》时，袁竹不仅对小说中的人物形象、情节设置、语言运用等进行了细致的文本解读，还从文化研究、社会学等多个理论视角，探讨了小说所反映的乡土文化衰落、农村社会变迁等问题，使读者对《秦腔》的理解更加深刻和全面。
此外，袁竹还注重个案分析与整体把握的平衡。他以贾平凹为个案，深入研究了其文学创作的独特性，但同时又将贾平凹置于当代文学的整体语境中进行考察，探讨了他与同时代作家的关系、他在当代文学发展中的地位和作用等问题。这种研究思路，使《贾平凹论》不仅对贾平凹研究具有重要意义，也为当代文学研究提供了有益的参考，推动了学术研究的发展。它让研究者们认识到，在进行作家研究时，既要关注作家的个体特色，又要将其与整个文学发展的脉络相联系，这样才能更准确地把握作家的文学价值和历史意义。
现实关照：文学问题的深度思考
袁竹通过对贾平凹创作的深入分析，揭示了当代文学发展中的一系列关键问题，这些思考具有深刻的现实意义，如同一面镜子，映照出当代文学发展的现状与困境。
在传统与现代的关系问题上，贾平凹的创作是一个典型的案例。他在作品中努力寻求传统与现代的融合，试图在现代社会中传承和弘扬传统文化的价值。然而，这种融合并非一帆风顺，其中充满了矛盾和冲突。袁竹在《贾平凹论》中敏锐地捕捉到了这些矛盾，他指出，贾平凹在运用现代创作手法和表现形式的同时，也面临着如何保持传统文化精髓的挑战。例如，在贾平凹的一些作品中，虽然运用了意识流、象征等现代主义手法，但也因此在一定程度上削弱了传统文化所强调的意境和韵味。这一问题的揭示，提醒当代作家在追求创新的同时，要更加注重对传统文化的尊重和传承，不能为了追求现代而抛弃传统，而应该在两者之间找到一个平衡点，实现传统文化的创造性转化和创新性发展。
文学与市场的关系，也是当代文学发展中不可回避的问题。在市场经济的浪潮下，文学面临着商业化的冲击，如何在市场与文学价值之间找到平衡，成为了作家们必须思考的问题。贾平凹的创作历程，也反映了他在这方面的探索与挣扎。袁竹在书中分析了贾平凹作品的市场反响，以及他在创作过程中对市场因素的考虑。他指出，贾平凹在追求文学价值的同时，也不得不面对市场的需求，这种矛盾在他的一些作品中表现得尤为明显。例如，《废都》在当时引起了巨大的市场轰动，但也因其内容的争议性而受到了一些批评。这一现象启示当代作家，要正确看待文学与市场的关系，不能盲目迎合市场，而应该坚守文学的初心和价值，创作出既具有文学价值又能被市场接受的作品。同时，也提醒文学界和社会，要为文学的发展创造一个良好的生态环境，尊重文学的独立性和艺术性。
作家的社会责任与艺术追求之间的关系，同样是当代文学发展中的重要问题。贾平凹作为一位具有广泛影响力的作家，他的创作不仅是个人艺术追求的体现，也承载着一定的社会责任。袁竹在《贾平凹论》中探讨了贾平凹在作品中对社会现实的关注和批判，以及他如何通过文学创作来表达自己对社会问题的思考和看法。例如，在《秦腔》中，贾平凹通过对清风街的描写，揭示了农村在城市化进程中所面临的困境和问题，表达了他对乡土文化衰落的忧虑和对农民命运的关注。这表明，贾平凹在追求艺术追求的同时，也没有忘记自己作为作家的社会责任。这对于当代作家来说，具有重要的启示意义，提醒他们在创作过程中，要关注社会现实，关注人民的生活，用文学作品反映时代的声音，为社会的进步和发展贡献自己的力量。
独立思考下的客观审视
研究特色：独立与批判的精神
在《贾平凹论》中，袁竹展现出了难能可贵的独立思考和学术勇气，宛如一位在文学研究的荆棘丛中独自前行的探索者，不被权威的声音所左右，也不被既定的结论所束缚，凭借着对作品的深度阅读和思考，开辟出属于自己的研究道路。
在讨论贾平凹的创作转型时，袁竹没有盲目地跟从那些一味赞扬或批判的声音，而是以一种客观、理性的态度，深入剖析其中的得失。贾平凹的创作转型是一个复杂而漫长的过程，从早期的乡土文学创作，到后来逐渐融入现代主义元素，涉足都市题材，这一转变在文学界引起了广泛的关注和讨论。一些评论家对贾平凹的转型持乐观态度，认为他能够紧跟时代的步伐，不断拓展自己的创作领域，为文学创作带来了新的活力；而另一些人则对他的转型表示质疑，认为他在追求创新的过程中，失去了原有的乡土文学的特色和韵味。
袁竹在面对这些不同的观点时，没有简单地选择站在哪一方，而是通过对贾平凹作品的细致研读，提出了自己独到的见解。他指出，贾平凹的创作转型是他在文学道路上不断探索和追求的结果，具有重要的价值和意义。在转型过程中，贾平凹大胆地尝试了新的叙事手法和表现形式，如在《白夜》中运用多线交织的叙事结构，展现出西京这座城市复杂而多元的生活图景，使作品更具现代感和艺术张力。他对人性的挖掘也更加深入，从传统的乡土人物转向了现代都市中的各类人群，展现出人性在不同环境下的多样形态，如《废都》中对知识分子精神困境的揭示，让读者看到了人性在欲望与迷茫中的挣扎。
然而，袁竹也敏锐地察觉到了贾平凹创作转型中可能存在的问题和不足。他认为，在转型过程中，贾平凹的部分作品在主题表达上显得有些模糊和混乱，可能是由于他在尝试新的创作理念和手法时，还未能完全找到一个平衡点，导致作品的思想内涵不够清晰。在一些作品中，现代主义元素的运用过于生硬，与作品的整体风格不太协调，影响了读者的阅读体验。例如，在某些作品中，意识流等现代主义手法的运用虽然增加了作品的艺术复杂性，但也使作品的情节变得晦涩难懂，让一些读者难以理解作品的真正含义。
这种独立思考和客观批判的研究态度，对于文学研究来说，具有至关重要的意义。在文学研究领域，权威观点和既定结论往往会对研究者产生一定的影响，使他们在研究过程中容易陷入思维定式，缺乏创新和突破。而袁竹的研究态度，为我们树立了一个榜样，提醒我们在进行文学研究时，要保持独立思考的能力，不迷信权威，不盲目跟从，要敢于提出自己的见解和观点。只有这样，我们才能在文学研究中不断发现新的问题，开拓新的领域，推动文学研究的不断发展。
史论结合的深度呈现
《贾平凹论》的另一个显著特色是史论结合，这种独特的研究方式，使这部著作宛如一座宏伟的建筑，既有历史的厚重基石，又有理论的高耸大厦，两者相辅相成，共同构建起了一个全面而深入的贾平凹研究体系。
袁竹在书中对贾平凹的创作历程进行了细致的历史性梳理，宛如一位经验丰富的导游，带领读者沿着贾平凹的创作轨迹，领略他在不同时期的创作风貌。从贾平凹早期的创作开始，袁竹就深入挖掘其作品中所蕴含的时代背景和个人经历。在早期，贾平凹的作品充满了浓郁的乡土气息，这与他成长于商洛地区的生活经历密切相关。他的作品如《满月儿》，以清新自然的笔触描绘了乡村少女的纯真与美好，展现出他对乡土生活的热爱和对家乡人民的深厚情感。袁竹通过对这些早期作品的分析，让我们看到了贾平凹创作的起点，以及他如何从乡土生活中汲取创作的灵感。
随着贾平凹创作的发展，袁竹继续深入剖析他在不同阶段的创作变化。在中期，贾平凹的作品风格逐渐发生转变，他开始关注社会现实，作品中融入了更多的思考和批判。例如，《浮躁》这部作品，以商州为背景，展现了改革开放初期社会的躁动与人们内心的迷茫。袁竹在分析这部作品时，不仅探讨了作品的叙事结构和人物塑造，还深入研究了作品所反映的时代背景和社会问题，让我们深刻地感受到了那个特殊时期人们的精神状态和社会变革对人们的影响。
到了贾平凹创作的晚期，他的作品更加成熟和深刻，对人性、社会和历史的思考也更加深入。《秦腔》作为他晚期的代表作之一，以细腻入微的描写展现了农村在城市化进程中的衰败与变迁，对传统文化的消逝表达了深切的忧虑。袁竹在研究这部作品时，结合了当时的社会背景和文化语境，分析了贾平凹如何通过对清风街的描写，揭示出中国农村社会的深刻变革和农民的命运沉浮。他的分析不仅让我们对《秦腔》这部作品有了更深入的理解，也让我们对中国农村的发展历程有了更全面的认识。
在进行历史性梳理的同时，袁竹并没有忽视对具体作品的理论性分析和对文学现象的整体性思考。他运用各种文学理论，对贾平凹的作品进行了深入解读，挖掘出作品中隐藏的深层意义和艺术价值。在分析贾平凹的语言风格时，袁竹运用语言学和修辞学的理论，探讨了贾平凹如何将陕西方言与古典文学语言相结合，创造出独特的文学语言。他还从文化研究的角度，分析了贾平凹作品中所蕴含的地域文化特色和传统文化内涵，揭示了贾平凹对传统文化的传承和创新。
这种史论结合的研究方式，使《贾平凹论》既有历史的厚度，又有理论的深度，还有现实的关怀。它让我们在了解贾平凹创作历程的同时，也能够从理论的高度对他的作品进行分析和评价，从而更全面、更深入地理解贾平凹的文学成就和他在当代文学中的地位。它不仅为贾平凹研究提供了一个重要的范例，也为当代文学研究提供了有益的启示，让我们认识到，在文学研究中，只有将历史与理论相结合，才能更好地揭示文学作品的内涵和价值，推动文学研究的不断发展。
局限与展望：研究的反思与未来
研究局限：时间沉淀与比较研究的不足
尽管《贾平凹论》在贾平凹研究领域取得了显著的成就，但作为一部个人专著，它也不可避免地存在一些局限性。
在对贾平凹近期创作的探讨上，由于时间距离较近，可能缺乏必要的时间沉淀。文学作品的价值和意义往往需要经过时间的检验，才能更加清晰地显现出来。近期的作品，如《山本》《暂坐》等，它们所反映的社会现象和文化内涵，以及在贾平凹整个创作体系中的地位和作用，还需要更多的时间去观察和思考。例如，《山本》以秦岭为背景，展现了复杂的历史风云和人性纠葛，但其对历史的呈现方式和文化寓意的表达，在短期内难以准确把握，可能需要更长时间的沉淀，才能对其进行更深入、更准确的分析和评价。
与同时代其他作家的比较研究相对不足，也是《贾平凹论》的一个局限。在当代文学的广阔版图中，贾平凹与同时代的作家如莫言、陈忠实等，都在各自的创作中展现出独特的风格和对时代的深刻洞察。通过与这些作家的比较研究，可以更清晰地凸显贾平凹创作的个性与共性，更好地理解他在当代文学中的独特地位和价值。例如，莫言以其独特的魔幻现实主义风格，将民间故事、历史与现实相融合，展现出丰富的想象力和对人性的深刻挖掘；陈忠实的《白鹿原》则以宏大的叙事结构和深厚的历史底蕴，展现了关中地区的社会变迁和人性的复杂性。与他们相比，贾平凹的创作在地域文化的表达、叙事风格和对人性的理解等方面，都有着独特之处。然而，《贾平凹论》在这方面的研究相对薄弱，未能充分展现贾平凹与同时代作家之间的联系与差异，这在一定程度上限制了研究的广度和深度。
未来展望：文学研究的新方向
基于《贾平凹论》的研究，未来贾平凹研究及当代文学研究可以在多个方向上进行拓展和创新。在研究方法上，应进一步融合跨学科的研究视角。文学与社会学、历史学、文化学等学科密切相关，通过跨学科的研究方法，可以从不同的角度深入挖掘贾平凹作品的内涵和价值。例如，运用社会学的方法，可以分析贾平凹作品中所反映的社会结构、社会变迁和社会问题，如《秦腔》中所描绘的农村社会在城市化进程中的衰败，以及农民在这一过程中所面临的生存困境；运用历史学的方法，可以探讨贾平凹作品中的历史背景和文化渊源，如他的作品中对商洛地区历史文化的传承和展现；运用文化学的方法，可以研究贾平凹作品中的地域文化、民俗文化和传统文化的内涵和价值，如他对陕西方言、民间传说、传统习俗等的运用和表达。通过跨学科的研究，能够为贾平凹研究提供更丰富的研究思路和更广阔的研究视野。
随着时代的发展和文学的演变，贾平凹的创作也在不断变化和发展。未来的研究应紧密关注他的最新创作动态，及时捕捉他在创作主题、艺术手法、审美追求等方面的新变化。例如，贾平凹近年来的作品在主题上更加关注社会现实中的新问题，如《暂坐》对都市女性生活和精神状态的描写，展现了当代社会中女性在追求自我价值过程中所面临的困惑和挣扎；在艺术手法上，他不断尝试新的叙事方式和表现形式，如在一些作品中运用碎片化的叙事结构，增强了作品的节奏感和张力。研究这些新变化，有助于我们更好地理解贾平凹的创作思路和文学追求，也能为当代文学的发展提供有益的启示。
同时，未来的研究还应进一步加强贾平凹与同时代作家的比较研究。通过深入比较贾平凹与其他作家在创作风格、主题表达、文化内涵等方面的异同，可以更准确地把握贾平凹在当代文学中的独特地位和价值。例如，将贾平凹与莫言进行比较，分析他们在魔幻现实主义与地域文化融合方面的不同表现；将贾平凹与陈忠实进行比较，探讨他们在对农村题材的处理和对传统文化的传承上的差异。这种比较研究不仅有助于我们更好地理解贾平凹的文学成就，也能为当代文学研究提供更全面、更深入的视角，促进当代文学研究的多元化发展。
结语：照亮文学研究之路
袁竹的《贾平凹论》宛如一座熠熠生辉的灯塔，屹立在当代文学研究的浩瀚海洋中，为我们照亮了前行的道路。这部著作的价值，犹如一颗璀璨的明珠，不仅在于对贾平凹研究的深度推进，更在于其为当代文学研究提供了珍贵的借鉴与启示。
在贾平凹研究的领域中，《贾平凹论》无疑是一座具有里程碑意义的佳作。它以全面系统的研究视角、深入独到的分析见解，为贾平凹的文学世界勾勒出了一幅细致入微、丰富多彩的全景图。袁竹对贾平凹创作历程的梳理，从早期的青涩探索到晚期的炉火纯青，每一个阶段都进行了深入剖析，使我们能够清晰地看到贾平凹在文学道路上的成长与蜕变。他对贾平凹作品艺术特色的解读，从语言风格到叙事结构，从人物塑造到主题表达，都展现出了敏锐的洞察力和深刻的理解力，让我们领略到了贾平凹作品独特的艺术魅力。他对贾平凹文化价值的挖掘，从地域文化到传统文化，从时代精神到人性关怀，都进行了深入探讨，使我们认识到贾平凹作品所蕴含的深厚文化底蕴和社会意义。
对于当代文学研究而言，《贾平凹论》更是一部不可多得的典范之作。袁竹在研究过程中所展现出的严谨而富有温度的研究态度，犹如一盏明灯，为文学研究者们照亮了前行的方向。他不盲从权威，不拘泥于传统，以独立思考和客观批判的精神，深入挖掘文学作品的内涵和价值。他在扎实的文献梳理和文本细读基础上，融入自己对文学的感悟与理解，既保持了学术研究的客观性，又体现了文学研究的人文关怀。这种研究姿态，提醒着我们，文学研究的根本在于对文学本身的热爱与理解，在于对作家创作实践的尊重与关注。
在当代文学研究日益专业化、学院化的背景下，我们更应学习袁竹的研究态度，扎根于文学作品本身，关注文学创作的实际问题。我们要以敏锐的洞察力，捕捉文学作品中那些细微而又深刻的情感表达、思想内涵；以客观批判的精神，审视文学作品的优点与不足，推动文学创作的不断进步；以人文关怀的情怀，理解作家的创作意图和创作背景，感受文学作品所承载的时代精神和人性光辉。只有这样，文学研究才能保持其生机与活力，才能为文学创作和文学批评提供真正有价值的思考。
袁竹的《贾平凹论》不仅是对贾平凹文学世界的一次深度探索，更是对当代文学研究的一次深刻反思与启示。让我们以这部著作为契机，在文学研究的道路上，怀揣着对文学的热爱与敬畏之心，不断探索，不断前行，为推动当代文学的繁荣发展贡献自己的力量。
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发表于 2026-1-25 08:05
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