麻辣社区-四川第一网络社区

校外培训 高考 中考 择校 房产税 贸易战
阅读: 133|评论: 0

[信息动态] “百戏入皖”独占6场!这些细节里藏着川剧保护传承的密码

[复制链接]

发表于 2026-1-30 21:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

“百戏入皖”独占6场!这些细节里藏着川剧保护传承的密码


新重庆-重庆日报原创 记者 赵欣 实习生 刘名扬2026-01-30 11:14

古有徽班进京,今有“百戏入皖”。从2025年9月至今,一场全国性的戏曲盛宴——“百戏入皖·星耀合肥”正在合肥进行。这场盛宴将持续至2026年春节期间,通过打造“百场”名家名角惠民展演体系,遍邀全国各地名家名团入皖登台,为广大戏迷带来中华戏曲各美其美的精彩。


17697436587515299675041692842.jpg


▲“百戏入皖·星耀合肥”活动从9月开始,一直持续到2026年春节,邀请全国各剧种代表人物到合肥惠民展演经典剧目百场以上。展演剧目名家荟萃,流派纷呈。新华社发


毫无疑问,川剧对大多数合肥观众而言相对陌生。但在“百戏入皖”的“百场”展演中,重庆市川剧院的累计演出场次达6场,成为“百戏入皖”场次最多的一家外地院团。不但数量领先,而且舞台效果佳:重川精心打造的折子戏专场、大幕戏《李亚仙》《白蛇传》三台演出,无一例外赢得了满堂彩。

在多日的随团采访中,记者感受到川剧艺术强大的感召力和生命力,也试图从剧场和后台的诸多细节里,管窥川剧艺术保护传承的密码。


擦亮辨识度

名家名角助推剧种深入人心


“百戏入皖”与重川的合作很早就敲定了。“沈铁梅院长是戏曲大家,是屈指可数的‘梅花大奖’得主,她曾携《江姐》在合肥掀起观演热潮,她带领的重川是戏曲领军院团,我们十分期待。但我们没想到,重川成了‘百戏入皖’场次最多的外地院团,而且观众接受度那么高!”1月28日,合肥大剧院副总经理乔文告诉记者。

乔文是“百戏入皖”选剧方面的主要负责人,在他和同事的不懈努力下,全国各地大小剧种的领军院团得以陆续入皖,一展风采。

“既要东西南北,也要守正创新。”在这样的策略下,从西北的秦腔、到西南的川剧,从东南的闽剧歌仔戏、到北方的晋剧、吉剧等,已有34个主要剧种轮番登场。他们还坚持“两条腿走路”的选剧策略:除了精选名家经典,如川剧《李亚仙》、京剧《西厢记》等,同时也为创新的新编戏提供展演舞台。


176974332967852555994876469880.jpeg


▲沈铁梅演绎《李亚仙》。记者 赵欣 摄


重川为“百戏入皖”带来3台剧目6场演出,从折子戏专场中《乔子口》《打神》等戏的精巧演绎,到“渝字号”经典大戏《李亚仙》的酣畅呈现,再到美不胜收的《白蛇传》强势圈粉。每一次登台,都是川剧与合肥观众的一次深情对话。在这样的对话中,川腔川韵一次次让观众感动,川剧的种子被传播到更多观众心中。

“我之前看过沈老师的《江姐》,这次还想看看她夺得‘梅花大奖’的《李亚仙》!”“铁梅院长带的重川就是‘川剧天团’,每一场都精彩得挪不开眼!”……记者在剧场随机采访时,“沈铁梅”几乎是所有受访观众提到的关键词。还有观众从西安、宁波、上海等地赶来追角儿,而这些地方都是前年《江姐》巡演所到之处。追角儿的有普通观众,也有本身就是角儿的专业观众,比如河北梆子剧院一级演员、“梅花奖”得主孙娜。

舞台上,沈铁梅的表演炉火纯青,技艺精妙,以“腔中有人,人活腔中”的声腔神韵,将李亚仙刻画得入木三分。孙娜感慨,自己要用手机摄像头拉近了仔细看,因为,“沈院长的功夫都藏在每一个细节处。”浙江婺剧艺术研究院编剧朱仁武也连声称赞,沈铁梅的艺术极有辨识度,川剧艺术能有铁梅院长引领,实属川剧之幸!

的确,川剧是角儿的艺术,出人出戏的前提,还是出人。著名戏剧家魏明伦曾说,沈铁梅在整个川剧界的领军人物作用,是新时代重庆川剧大发展的重要标志。作为当代川剧的一面旗帜,沈铁梅不断引领川剧走出川渝,唱响广阔天地。此次重川闪耀“百戏入皖”,便是一个生动的缩影,也让我们又一次看到,在现代化新重庆建设中,名家、名团、名剧是文化强市的重要抓手。强化名家的示范引领效应,更是擦亮川剧辨识度的重要路径。


培养接班人

青年演员为保护传承注入力量


有道是:“长江后浪推前浪,一代更比一代强。”这一点,在重庆市川剧院的队伍建设中有着生动体现。重川不但有沈铁梅这样的享誉全国的大家引领着川剧艺术保护传承,还有一批“90后”“00后”优秀青年演员正在不断成长,构筑起川剧保护传承的重要力量。在一场场戏的登台中,青年演员们不断成长,不断被看见。


176974337820618787850759328960.jpg


▲《白蛇传》演出场景。戏迷海豹供图


《白蛇传》是重川带给“百戏入皖”观众的一大惊喜。这台演出全部由青年演员担纲,采用“文武白蛇”分饰设定。“文白蛇”以清亮婉转的唱腔传递柔情缱绻,水袖翩跹间尽显典雅灵动,眉宇间的温婉与深情,将白素贞对许仙的缱绻爱恋刻画得细腻动人;“武白蛇”则飒爽英姿,一招一式皆透着刚劲有力的气韵,将白素贞为护爱情奋不顾身的刚烈与决绝,展现得淋漓尽致。尤其在《金山寺》那场戏,舞台上锣鼓四起,与唱腔和水声特效等交织,蛇缠腰、滚禅杖、钻圈、变脸等特技不断,现场氛围一次次推向高潮。

“作为年轻戏迷,我特别喜欢这一版《白蛇传》,它既有川剧特色,也极富青春气息。”合肥工业大学的李同学是个“05后”,他对记者说,“当我了解到剧中的白孟迪等主演也就比我们大几岁时,我和我的同学都惊呆了!他们那么年轻,舞台呈现却那么精湛,我想川剧有了这些青年演员,未来一定有希望!”

与李同学一样折服于《白蛇传》魅力的戏迷太多了。按照“百戏入皖”惯例,每场演出结束,观众可以去剧场后台找演员签名、合影留念。《白蛇传》谢幕后,涌向后台的观众,让参与维持秩序的安徽大剧院工作人员都惊叹不已:“演员非常年轻,没有‘梅花奖’这些头衔,但观众的呼声却这么高,我们还是第一次看到。”

这样的热情在线下,也在线上。小红书上的热闹自不必说,记者还在“百戏入皖”的一个观众群里看到,《白蛇传》演出都结束几天了,有关它的讨论还在进行:川剧为什么有男小青设定?鹤童扮演者卢星七小哥哥的素颜照哪里能找到?紫金铙钹的变脸究竟有什么秘密……

“人才是戏曲传承发展的根本,青年演员必须不断成长、挑起大梁,努力成为川剧事业的接班人。”《白蛇传》取得的热烈反响让沈铁梅十分欣慰,她坦言,川剧青年人才队伍建设,是一项细水长流的长期工程,2014年和2024年,市川剧院两次招收学员班,致力于为川剧艺术保护传承注入新力量。

重川是首批国家级非物质文化遗产保护单位、国家级戏曲领军剧院之一,几十年来,探索出了一条人才培养的有效路径,是川剧人才成长的重要平台。“繁荣发展戏曲事业关键在人。传统戏曲要在传承中发展,就必须重视青年演员的培养和成长。”沈铁梅表示,多年来,市川剧院坚持“出人出戏出精品”,强化“传帮带”,重川人才的“阶梯式”培养已经走出了自己的路子,青年人才普遍成长较快,他们正在创造属于自己的舞台。


拓宽“朋友圈”

让更多年轻人跟戏曲做朋友


在合肥采访“百戏入皖”期间,观众群体之年轻尤其令报道戏曲多年的记者印象深刻。无论是《李亚仙》还是《白蛇传》,每次在剧场放眼看去,观众席间,齐刷刷一片基本是青春面孔。不只是川剧如此,主办方的统计数据显示,在已经持续数月的演出中,40岁以下观众占比75.1%、30岁以下观众的比例超过四成,其中的观演主力军是在校大学生和年轻白领,超过三分之一的年轻观众看了不止一场,有人甚至追成了“全勤”。


176974341497237608956377632330.jpeg


▲演出散场后,年轻观众与沈铁梅合影留念

。记者 赵欣 摄


年轻人不但追戏,而且还有思考碰撞。比如《李亚仙》演出当晚,两个多小时的大戏散场已是夜深,但记者在安徽大剧院门前广场,却碰到了好几拨不愿离去的年轻人。“李亚仙为什么要刺目,做到这一步图个什么?”“我想她不只是为爱情,更是要为自己找个交代。”他们低声讨论着,试图理解剧中人物那份超越时代的执着。

“年轻人不是不爱戏,而是以为戏跟他们有距离。”乔文说,他在多年的工作中发现,戏曲对年轻人其实颇有吸引力,关键在于要想办法拓展戏曲的“朋友圈”,让戏曲走到年轻人跟前,让更多年轻人跟戏曲做朋友。

因此,除了戏曲作品本身要有传统韵味,要有符合当代节奏和审美的新表达,传播手段也得创新。在乔文看来,“经典剧目+创新传播”像一把精准的钥匙,在满足戏迷审美需求的同时,也让戏曲触达更多年轻人的心灵。

传播方式如何创新?记者在合肥注意到,“百戏入皖”成功打破了传统戏曲的传播边界,构建起“线上+线下”“剧场+生活”的立体化传播矩阵。线下,安徽大剧院、合肥大剧院等核心场馆不仅好戏连台,还精心布设了戏曲主题打卡点和趣味互动区,合肥市中心图书馆也同步设置了“百戏入皖”戏曲专题展,让看戏成为兼具审美体验与社交属性的休闲方式,“约饭不如约戏”成为年轻人喜爱的新潮流。线上,主办方联动全国多家媒体、戏曲大V,对名剧演出、名家访谈等环节进行重点推送,借助数字技术,让戏曲魅力突破地域限制走向全国。而年轻观众的二次创作,更以年轻化的话语体系解读戏曲文化,更让古老艺术在流量时代“破圈”传播。

定价仅为10元-30元的惠民戏票,也对年轻人相当友好。凭借票根,观众不仅能沉浸式体验一场戏曲盛宴,还能免费畅游省内多个景点,还能享受餐饮、住宿等专属优惠,乘公交、坐地铁也有补贴。“看戏从单纯的观演,延伸成为一场可分享、可体验的文化社交活动。很多年轻人结伴而来,最初可能图个热闹,但看着看着就被种草了。”安徽百戏城剧院副总经理倪洋认为,由戏结缘的真挚互动,正在为戏曲带来更多年轻观众。

“‘百戏入皖’的诸多创新,对于重庆、对于川剧都深有启发。”沈铁梅表示,戏曲必须拥抱年轻人,才能拥有未来,就中国传统文化传承与弘扬而言,年轻人的参与度一直是社会关注的热点,“三百多个地方剧种,观众老龄化倾向曾一度是业内之忧。如今,无论是昆曲、京剧、越剧,还是川剧,你都能感受到这些剧种都在年轻化、时尚化起来,年轻人开始主动走进剧场,近距离感受戏曲魅力。‘百戏入皖’的一个个青春洋溢的现场,就是鲜活的写照。”

为吸引更多年轻人,近年来,重庆市川剧院不断探索,创新手段丰富多彩,川剧文化进校园,城市戏曲巡演,拍摄院线电影,甚至制作手机壳、帆布包等一系列“既传统又时尚”的川剧衍生品……“这些年下来,真的有很多年轻人开始走向川剧,成为川剧的粉丝。有了他们,川剧传承才能落到实处。‘百戏入皖’为我们带来了更多思考,我们还能为年轻人做些什么?前几天,我们首次举办的川剧会员雅集,演员与戏迷零距离交流,我想,这也是不错的创新尝试。”沈铁梅说。


来源: 新重庆-重庆日报  

打赏

微信扫一扫,转发朋友圈

已有 0 人转发至微信朋友圈

   本贴仅代表作者观点,与麻辣社区立场无关。
   麻辣社区平台所有图文、视频,未经授权禁止转载。
   本贴仅代表作者观点,与麻辣社区立场无关。  麻辣社区平台所有图文、视频,未经授权禁止转载。
高级模式 自动排版
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

复制链接 微信分享 快速回复 返回顶部 返回列表 关闭