白骨精变装变脸、机器狗演哮天犬，500年婺剧为何卷出天际
2026-01-30 13:47 发布于：上海市
2025年年末，B站跨年晚会上，一场融合京剧、婺剧、秦腔、桂剧等剧种的戏曲创新主题秀《三打白骨精》，以古老剧种的精湛绝活配合动态捕捉、裸眼3D与垂直立体舞台等最新技术，成为当晚最出圈的现象级作品。而演出中仅仅几秒却让人瞠目的婺剧的“白骨精变装秀”，更是
B站跨年晚会的节目《三打白骨精》火爆全网
白骨精变装变脸成为晚会最出圈片段
这段让人惊叹的表演，来自浙江最大的民营婺剧团中月婺剧团的新概念婺剧《孙悟空三打白骨精》。早在B站晚会之前，白骨精的这一变脸变装秀就已经在网上火了近一年。比白骨精更早出圈的，是2024年这个剧团脑洞大开的“机器狗”哮天犬，相关视频在短视频平台获得近百万点赞。
事实上，这几年婺剧一直有点火。在浙江，仅注册的民营婺剧团就有100多家，而婺剧唯一的国家院团浙江婺剧研究院更是成为中国剧坛的一大现象，他们的《白蛇传》等剧演到哪里火到哪里，楼胜、杨霞云为代表的新一代婺剧名角更是拥有全国影响力。在上海举办的第32届中国戏剧梅花奖发布会上，中国戏剧家协会主席濮存昕特地提到了婺剧近年来的火热现象。
浙江婺剧艺术研究院的《白蛇传·断桥》红遍大江南北
婺剧，一个来自浙江金华地区的古老剧种，有500年历史的地方戏曲，曾经只在金华、丽水、衢州地区演出，如今引发了全国范围的关注。这个剧种开启日益火爆的市场，国家院团和民营院团都在努力破圈，甚至开始“行业内卷”，这也成为戏曲界一道少见的风景。
两个版本的婺剧“三打白骨精”
新年刚开始，中月婺剧团的新概念婺剧《孙悟空三打白骨精》就将在1月31日来到上海，在美琪大戏院演出两场。今年4月，他们还将再度访沪，作为东方名家名剧月的参演剧目在东方艺术中心上演。而在此前后，他们已经排下了全国保利院线的巡演日程。
对于一个曾经常年活跃在浙江乡间的民营院团而言，这样“登堂入室”的全国巡演，在此前是无法想象的。
这一切源起2024年他们在《虹桥赠珠》中引入“机器狗”饰演“哮天犬”，在全网引发“破圈”传播。当年年底，他们又在剧团2021年创作版本的基础上，推出了融合“变脸变装”等元素的升级版《孙悟空三打白骨精》。
机器狗扮演哮天犬最早出圈
这台新概念婺剧，用科技手段重构了西游记的奇幻世界，让腾云驾雾、七十二变、天兵天将等场景以各种震撼方式呈现于舞台。2024年底该剧在云间剧院亮相后，在网上又收获巨大流量。之后，剧团和作品由此引起了全国演出市场和观众的广泛关注。
与此同时，作为国家院团，浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》同样收获了市场和口碑的巨大成功。这部创作于2023年的作品，在传统的戏曲各种绝活基础上，同样融入了变脸变装、无人机等创新元素。去年7月，剧团演员在个人的微信视频号发布了婺剧《三打白骨精》变脸变装的视频，瞬间成为各大网络的“顶流”，之后受到新华网、人民日报等众多主流媒体的多平台转发，浏览总量在第二天就超过1亿，至今已破3亿。
金华特产“两头乌”成为浙婺版《三打白骨精》网宠
之后两年多，该剧演出超过140场，足迹遍布全球25个国家，所到之处常常一票难求，在网络上亦成为“戏曲顶流”。《三打白骨精》也由此在去年摘得了中国舞台艺术最高荣誉文华大奖。剧场之外，兴奋的观众在网上纷纷求“两头乌”的周边。这源于剧中演到猪八戒打斗失利时，金华特产“两头乌”真的跑上台，直接把观众笑岔气。
陷入“侵权”争议的“变装变脸”
两版“三打白骨精”都在持续破圈、炸圈。虽然两部剧题材一致，但在形式内容上却大为不同，然而其中“变装变脸”这几秒钟的表演，却高度相似，让很多网友“傻傻分不清”。
中月婺剧团董事长胡乒乒告诉澎湃新闻记者，他们的《孙悟空三打白骨精》创作于2021年，最初是专门购买版权从绍剧移植而来。而浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》则是2023年原创的，和绍剧移植版差别很大，“两个版本可以说完全不一样，台词都没有一句是一样的。”
中月婺剧团《孙悟空三打白骨精》移植自同名绍剧经典
2024年，中月将作品升级为“新概念版”。在婺剧“高亢激昂、文戏武做”的剧种特色基础上，创新融入川剧变脸、魔术、幻术、武术、杂技等元素，引入机器狗互动、AI生成背景、现代化声光电技术，本质是为破解“年轻人远离传统戏曲”的行业共性难题，让古老婺剧焕发新的生命力。
胡乒乒同时提到，升级版的“变装变脸”环节，是在浙江婺剧院的“帮扶”下完成的研发。“其实我们和浙婺一直保持着良好的关系。我们的导演都是他们剧团派来的。毕竟大家都是从事婺剧，戏曲界的良性生态，需要协作共赢。”
这一点也得到了浙江婺剧艺术研究院副院长黄庆华的佐证。他对媒体提到，“中月这个新概念版的排演，剧团当时还派了两位导演去协助指导，技艺、服装都有参考我们。”他还强调说，“浙婺一直秉持要打造‘大婺剧生态圈’的理念，不能只是一家独大，而是希望每个婺剧院团都能出圈出彩。大家携手繁荣婺剧，才是我们所期望的。”
然而，因为“变装变脸”在网络上的火爆，两个剧团和剧目陷入“混淆”。浙江婺剧院去年11月发布郑重声明称，“市场上出现的‘新概念婺剧《孙悟空三打白骨精》’与我院作品无任何关联，部分自媒体账号在抖音平台未经我院许可，擅自盗用、剪辑使用我院婺剧《三打白骨精》视频作为‘新概念婺剧《孙悟空三打白骨精》’演出宣传视频，用于商业推广，误导观众认知，这一做法已严重侵犯我院著作权及相应合法权益。”
而中月婺剧团也很快发出声明予以了回应，表示经剧团无任何内部人员主动盗用、使用浙婺相关素材，亦无任何主观侵权意图，不存在“主动侵权”行为。问题根源在于部分“婺迷”或网络达人及商业推广单位——其在未经中月审核、未提前沟通的情况下，擅自剪辑、误用浙婺视频素材用于宣传，此行为系第三方单方面疏漏所致。
这一波关于“视频侵权”的网上争议，在观众中引起了不小反响，也让中月婺剧团的《孙悟空三打白骨精》陷入了“山寨”的争议，市场和声誉多少受到影响。
但浙江婺剧艺术研究院副院长的黄庆华随后对这一声明进行了解释，“当时主要是为了提醒他们在宣传时不要使用浙婺的剧照。我们针对的不是中月，而是那些擅自从网上收集我们剧照去使用的剧院方和演出商。演出不同，演员也不一样，不能混淆。”
浙婺演员楼胜在《三打白骨精》中扮演的是一个“文武唐僧”在“互卷”和“爆改”中赢得市场
两版“三打白骨精”出圈背后，一个充满蓬勃生机和市场活力的婺剧行业，走到了越来越多普通观众面前。
“我感觉我们婺剧真的是互相‘卷’出来的。”胡乒乒感慨，浙婺最初的版本只有一套变装，之后发展到两套，最后有了四套变装变脸。包括“两头乌”的出场，舞台上各种新技术和新元素不断出现。“大家都在不停改进和进步。”
胡乒乒并不讳言自己是个外行，他早年一直做企业。中月婺剧团曾是他老丈人的业余爱好，作为一个民营企业家，先是组建了中月民乐团，之后又硬是用情怀，把剧团做到了婺剧界规模最大的民营剧团。在前几年没法演出的困难日子里，很多民间剧团解散，中月签下了婺剧界很多好演员，剧团照发工资，光工资三年就花出去3600万元。
两年多前，胡乒乒在“万分不情愿”的情况下，从老丈人手里接下了这个剧团董事长的“差事”。
他身边的80后朋友大多喜欢业余泡吧、吃吃喝喝，打高尔夫，要让他们进剧场来看婺剧，怎么都拉不进来。刚到团里那会，他天天不吭声坐在台下看戏，心里只想着一件事，“我要重构观众的年龄群体”。
最早火出圈的“机器狗”哮天犬，就是他自己买来的玩具。那天遥控器突然失灵，“哮天犬”在台上不停“跑”不停作揖，台上的演员笑出了表情包。相关视频很快就在网上火了。后来，这只机器狗成为了老演员，换上了新戏服，扎上了靠旗，也加入了“三打白骨精”，扮演“灵宠”。
“爆改”，是胡乒乒提到最多的词。每隔一段时间，他都会萌生出一些新的想法。包括裸眼3D、无人机、发光服装、机甲等科技元素，最后统统被搬上了舞台。现在，他身边那些朋友不仅主动来要票，还带着小朋友在剧场看得不亦乐乎。
无人机登上婺剧舞台扮演小蜜蜂
上海松江云间剧院总经理高斌从两年多年前就开始关注中月婺剧团，一开始，他看了剧团的《穆桂英挂帅》，30多个穆桂英在舞台上一起翻打，旌旗纷飞，效果震撼。“没想到一个民间剧团可以做得这么好。”
《孙悟空三打白骨精》2024年第一次到云间剧院演出，就引起高斌的注意，他从市场角度出发，给了剧团很多建议，包括可以考虑走亲子市场，要增加武戏成分，加快文戏节奏等等。之后，这部剧一年里又爆改了好几轮，演出时长也从2小时20分钟调整至1小时45分钟左右。胡乒乒说，“我想要的就是看电影的那种观赏体验，‘全程无尿点’，我还会在台下看什么地方有人会掏出手机，回去以后说不定立马就改掉。”
变形金刚质感的四大金刚
高斌也忍不住感慨，民营院团的一大优势就是决策周期短，今天发现了问题明天就能改掉，而且很多创新想法能很快落地。
因为《孙悟空三打白骨精》在剧场演出效果十分火爆，高斌把这部剧推荐给了自己所在的保利院线。“我觉得婺剧本身就有那种网红的基因在，它这种‘文戏武作’的形式，跟现在年轻人追求感官刺激和短平快的接触模式是非常契合的，只不过可能缺少一个爆点。但现在它就是火出圈了。”
中月婺剧团《穆桂英挂帅》曾在上海松江演出
浙江是中国民营剧团最活跃的地区，注册剧团达到1500多家。而婺剧这些年在浙江金华、丽水、衢州的农村一直市场广阔，民间土壤深厚。像中月婺剧团这样的民营院团，旗下两个团一年要演出600场，几乎全年无休。所到之处也都是场面火爆，观众围得里外三层。
但即使这样，胡乒乒还是希望能双线并行，在农村市场保留传统剧目演出同时，同时创作一些新剧目开拓更广阔的市场。走院线商业化路线，在婺剧传统地区之外，还能走向京津冀、大湾区等全国市场。
作为民营院团，直面市场和观众需求，是第一位的。为此，剧团每场演出都会根据现场反应进行微调，并且请来不同领域观众提供意见，诸如传播学者、香港演出从业者、市场售票人员等。
而做企业出身的胡乒乒，早早就为剧团组建起四五个人的宣传团队，专门在抖音、小红书做视频，全方位传播。剧团的短视频账号也拥有了十几万粉丝。他笑说，“机器狗、变装变脸火起来也不完全是偶然。”
裸眼3D和荧光舞小妖精
他的目标是今年能不再依赖大集团的输血，而是让剧团能够自负盈亏。虽然当年接手这份戏曲事业并非自愿，但干了两三年，他已找到了方向和信心，并开始专注于这一件事：“做企业要做到全国头部很难，但做民营剧团，我们可以试一试。”
一个热衷于爆改剧目的外行当家人自然免不了争议，即使在剧团内部，也有很多人不接受他的一些爆改想法。但观众的反馈还是给予了他继续走这条路的信心。
“目前演下来观众差评很少，大部分都是好评。剧场里有很多00后观众第一次为婺剧鼓掌、为非遗驻足。这是以前很少有的。至少我们要先让观众走进来，让他看到婺剧，接下来才能谈继承发展。”胡乒乒说，“走出浙江，很多人连婺剧的婺怎么读都不知道。所以必须还是要走全国院线巡演，才能让剧种有更大的发展，也才能谈出圈。”
中月婺剧团的《三打白骨精》在B站破圈让众多90后惊叹泪目
在胡乒乒看来，婺剧一直以来都是一个高度面向市场和观众的剧种，所以才会保持活力，观众喜欢什么就拿来。而浙江婺剧艺术研究院作为“国家队”，也一直都是国有院团里比较大胆创新的。
“既然我们已经‘卷’到了这一步，接下来还有更多好玩的事情可以去做，有很多新的使命可以去完成。“他透露，自己最近正在研发婺剧脱口秀，并且看到了市场潜力。
对于更早赢得全国声誉的国家队浙江婺剧研究院而言，赢得观众和市场，也一直是他们能够在戏曲界成为标杆的重要原因。
浙婺版《三打白骨精》导演翁国生在他的导演阐述中提到，院长王晓平在创作初期就明确提出“怎么好看，怎么让观众喜爱，怎么能受到市场青睐，就怎么来导演创排”的创作原则，为艺术探索提供了宝贵的自由空间。
浙婺版《三打白骨精》展现了众多高难度的武戏技巧
至于在网上被直呼太惊艳的“白骨精变脸变装”，翁国生说，“新媒体的传播不仅扩大了作品的知名度，更重要的是，它改变了传统戏曲的传播方式，使古老的戏曲艺术以新的形态进入年轻人的文化生活。当我们看到年轻观众在社交媒体上热烈讨论剧中的技巧、服饰、音乐时，我们感受到的不仅是作品的成功，更是传统文化在当代的生命力。”
引发全网关注的婺剧变装变脸
这两年，复旦大学新闻学院教授张志安也关注到婺剧的现象，他说，“过去几年地方戏当中能够真正出圈的很少，婺剧甚至能够成为一个地方戏剧出圈的现象级标杆。”
在他看来，国有院团和民营院团要齐头并进，互相协力，各自发挥优势互补，共同把地方戏剧文化的国内传播和国际传播做起来，“与国有院团追求以艺术的专业性表达和传统艺术的传承相比，民营院团虽也是专业出身，但其最大的特色是没有包袱，适应时代，不断进行数字化创新。他们面临高频的强化检验，有更多‘破圈’机会，并可以传播得更广。国有院团和民营院团正好可以在专业化和市场化之间形成互补，共同把地方的戏曲文化做大做强。”
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2026-1-30 21:20
楼主
