05故乡神韵·飞龙文化名片：竹丝画帘与剪纸

lqd888 · 发表于 2026-2-9 08:00

　在武胜县飞龙镇这片生机盎然且积淀着千年文脉的土地上，悠悠岁月宛如一位匠心独运的画师，以时光为笔，以民俗为墨，绘就了一卷厚重璀璨的民间艺术长卷。竹丝画帘与剪纸，恰似镶嵌在这幅长卷上的两颗明珠，被誉为武胜文化“双雄”，以独树一帜的魅力，成为彰显地域底蕴的耀眼名片，引无数人慕名探寻。

竹丝画帘：千年传承的艺术瑰宝

竹丝画帘的诞生，始于一株株青翠挺拔的慈竹。那是一场与时光的精微对话，需历经破竹成块、削片拉丝等七十余道繁复工序，每一步都倾注着手艺人的心血与匠心。瞧，那纤细如丝的竹条，如灵动的舞者，在蚕丝的经纬间穿梭交织，织就出通透如绢、薄如蝉翼的竹帘基底。而后，手艺人于其上挥毫泼墨，笔锋游走间，似有清风拂过，再经精心勾勒点染，一幅美轮美奂的竹丝画帘便悄然成型。

这门技艺的渊源，可追溯至遥远的汉代。刘歆《西京杂记》载：“汉诸陵寝皆以竹为帘，皆为水纹及龙凤像。”寥寥数语，便将汉代竹丝画帘的精湛工艺与皇家御用的尊贵地位娓娓道来。至北宋，竹丝画帘凭借巧夺天工的技艺与雅致清丽的风姿，跻身皇家贡品之列，赢得“天下第一帘”的美誉，成为彼时工艺界的翘楚。

现代竹丝画帘的传承脉络，则由清末画家方炳南开启。任职于成都、重庆、梁平多地“劝工局”的他，广纳贤才、授艺育人，为这门古老技艺注入新的生机。其弟子钟子范赴任广安县知事时，将竹帘画技艺带到广安、武胜、岳池一带，艺术的种子自此在这片沃土生根发芽。

新中国成立后，飞龙镇创办竹丝画帘国营美术厂，国画家唐友余出任厂长。彼时，竹丝画帘作为高级艺术品远销海外，唐友余也成为飞龙竹丝画帘第一代传承人，引领这项技艺步入工业化生产的新阶段。看着竹丝画帘走出国门，想必唐友余心中满是自豪与欣慰吧。

时光流转至20世纪80年代后期，四川省高级工艺美术师郑才贵，毅然辞去南充工艺美术厂的工作，返乡创办飞龙美术厂，全身心投身竹丝画帘的传承与革新。他突破传统桎梏，将民间刺绣的细腻针法融入竹帘绘画，开创“绣画结合”的独特工艺——丝线的灵动与笔墨的韵味相映成趣，让竹丝画帘的表现力焕然一新。这一创新，让竹丝画帘迎来发展的黄金期：美术厂规模鼎盛时工人逾200人，产品不仅畅销国内大中城市，更远渡重洋热销东南亚，年产值突破百万元。2000年，飞龙镇凭借这项技艺，被文化部命名为“中国民间艺术（竹丝画帘）之乡”，郑才贵也当之无愧地成为第二代传承人，续写着竹丝画帘的传奇。

然而，市场浪潮起落无常。2007年后，受世界经济危机冲击，竹丝画帘市场急剧萎缩，订单锐减。2009年，美术厂工人仅剩十余位，年产值不足20万元，最终无奈停产，手艺人纷纷转行，郑才贵也远赴北京与家人团聚。看着曾经热闹的美术厂逐渐冷清，心中不禁涌起一阵惋惜，竹丝画帘的传承似乎陷入了无尽的低谷。

转机，在2013年悄然降临。毕业于广安职业技术学院艺术设计系的陈美勰，与身为传统艺人的丈夫许祖金，敏锐捕捉到武胜县打造白坪—飞龙乡村旅游度假区的机遇。夫妻俩顺势而为，成立卢山竹丝画帘产业协会，建起竹丝画帘展馆，让这项古老技艺成为乡村旅游的亮眼名片。他们创新推行“公司+ 农户”模式，根据农户实际情况定制生产方案，动员农村剩余劳动力尤其是贫困妇女学艺增收。同时，二人不断推陈出新，拓展出竹丝绣画帘、竹帘水彩画、竹丝屏风、丝绣手绢等多元产品，打通线上线下销售渠道，让昔日的宫廷贡品走进寻常百姓家，成为美化家居、馈赠亲友、收藏留念的佳品，产品远销美国、日本及东南亚各国。这一举措，不仅带动500余人就业，更助力周边经济年增20%，百姓月均增收800元，竹丝画帘年产值重回百万元以上。2014年，飞龙竹丝画帘斩获“全国休闲农业创意精品展金奖”，陈美勰、许祖金夫妇成为第三代传承人，为这项千年技艺注入了全新的时代活力。看着竹丝画帘重新焕发生机，相信每一个关心它的人都由衷地感到高兴。

竹丝画帘以其独特魅力书写着飞龙镇的艺术篇章，而在这片土地上，还有另一项同样璀璨的民间艺术——剪纸，它如同一颗耀眼的星辰，在历史的天空中闪烁着独特的光芒。

剪纸：铭刻时光的民间技艺

剪纸，一门以剪刀为笔、以纸张为纸的镂空艺术，恰似一位沉默的时光记录者，将千年的民俗风情与生活智慧，镌刻在薄薄的纸片之上。早在纸张诞生之前，先民便已在金箔、皮革等薄片材料上镂刻纹饰，开启了镂空艺术的先河。汉代纸张的普及，为剪纸艺术的勃发提供了温润的土壤。1959年，新疆吐鲁番火焰山附近出土的五幅北朝团花剪纸，纹样繁复、构图精巧，成为迄今发现最早的剪纸实物，见证着这门技艺跨越千年的传承。南宋时期，社会上出现以剪纸为业的艺人，标志着剪纸艺术从民间自娱走向专业化发展；至明清两代，剪纸艺术步入鼎盛，窗花、灯花、扇面纹饰、刺绣花样……剪纸无处不在，成为装点生活、寄托情思的重要载体。

郭沫若曾为《剪画选胜》题词：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚；今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有。一剪之巧夺神功，美在人间永不朽。”寥寥数语，精准道破中国剪纸南北两大流派的神韵，也盛赞了这门民间艺术的永恒魅力。

而武胜剪纸，兴起于20世纪40年代，在南北流派之外独树一帜，被誉为剪纸艺术的“西南派”。它巧妙融合北方剪纸的苍劲浑厚与南方剪纸的灵动纤巧，更将白描、工笔、版画的艺术精髓融入剪刻之中，形成线条流畅、手法简练、对比强烈、装饰性强的独特风格，宛如一朵绽放在西南大地上的艺术奇葩。

武胜剪纸的发展，离不开一位异乡艺人的身影。抗日战争时期，河北民间剪纸艺人康文清为躲避战乱，随丈夫王绍湘定居武胜。她将北方剪纸的粗犷质朴与武胜本地的民俗风情相融合，为武胜剪纸注入全新活力。新中国成立后，唐天谷、李思照、王成芝等一批美术工作者拜入康文清门下，他们大胆创新，突破传统剪纸的题材局限，将时代风貌融入创作，开创出兼具思想性与艺术性的武胜剪纸新风格，推动这项技艺迈向新的高峰。

改革开放的春风，更让武胜剪纸焕发出新的生机。艺人们在传承传统剪刻技法的基础上，不断探索创新：染色剪纸让单调的纸片变得色彩斑斓，剪纸连环画以生动的画面讲述故事；更有创作者将剪纸与新媒体技术结合，制作成剪纸动画、文创海报，让这项古老技艺突破纸张的局限，在数字时代绽放新彩。

岁月不负耕耘，武胜剪纸的艺术价值与文化魅力，赢得了社会各界的广泛认可：2007年，被列入广安市第一批非物质文化遗产保护项目；2009年，入选四川省第二批非物质文化遗产保护名录，唐天谷被命名为“四川手工剪纸（武胜剪纸）代表性传承人”；2013年，斩获第四届世界非遗节“中国文化遗产保护最高奖——太阳神鸟”最佳展览奖；2014年，武胜县被文化部命名为“中国民间文化艺术（剪纸）之乡”；2018年，县级传承人谭志君获评“四川省农村手工艺大师”；2021年，剪纸作品《猴戏》《文化大篷车进乡村》入选“百年百艺·薪火相传”中国传统工艺邀请展……一项项荣誉，见证着武胜剪纸的辉煌历程，作为武胜人，怎能不为之骄傲自豪呢。

而飞龙剪纸，作为武胜剪纸的核心组成部分，更是为西南派剪纸的形成与发展立下汗马功劳。在飞龙镇莲花坪村的胡家院子，剪纸博览馆静静伫立，这里被人们亲切地称为“剪纸大院”；2014年，心连心艺术团走进卢山村张家院子，用镜头记录下剪纸艺人的匠心巧手，让飞龙剪纸的美名传遍大江南北；2019年，坐落于白坪—飞龙乡村旅游度假区的武胜剪纸体验基地，被命名为四川省第一批非物质文化遗产项目体验基地。在这里，游客们可以亲手拿起剪刀，体验剪纸的乐趣，近距离触摸这项古老技艺的温度，感受传统文化的博大精深。