砚承五纪文心，墨铸千秋诗境 ——评《贾平凹文学纪事（1972—2023）》
袁竹
毛边裁露，墨香漫卷，如秦岭晨雾轻笼宣纸，似丹江流水浸润素笺。《贾平凹文学纪事（1972—2023）》不是一部寻常的史料汇编，不是一篇刻板的评论集，而是一方温润的端砚，盛着五十年的风烟岁月，盛着一个文学赤子滚烫的初心；是一幅铺展的长卷，绘着笔墨的灵韵，绘着时代的肌理，绘着人性的深邃。王新民、朱文鑫两位先生，以半生治学的赤诚为笔，以严谨细致的考据为墨，以诗性哲思的评析为韵，将贾平凹五十年的文学跋涉，凝练成一座巍然矗立的“文心大厦”——它不凭雕梁画栋显张扬，却以笔墨为砖，垒砌出精神的坚韧；不借珠光宝气示浮华，却以文魂为玉，沉淀出岁月的温润；不凭恢弘体量称雄，却以品格为骨，支撑起时代的担当。
我逐字逐句，细品慢读，从青涩习作的晨露读到巅峰力作的星辉，从文字的褶皱里读懂岁月的厚重，从笔墨的肌理中触摸文学的脉搏，从精神的肌理中感悟生命的辽阔。这不是一次简单的阅读，而是一场穿越五十年的对话——与贾平凹的文心对话，与两位编撰者的赤诚对话，与一个时代的文学灵魂对话。读这部书，如临秦岭之巅，看云卷云舒间藏着的乡土烟火；如泛丹江之上，观潮起潮落中载着的人文情怀；如入古砚之侧，赏墨色浓淡里凝着的文学初心。它既有诗的灵气，字句间流转着清越的韵致；又有画的意境，段落间铺展着鲜活的图景；更有哲的深邃，字里行间沉淀着对时代、对人性、对生命的终极叩问，达到了“文以载道，境以传心”的大师境界。
五十年风雨兼程，五十年笔耕不辍，贾平凹以笔为犁，在文学的土壤里深耕不辍，从一个怀揣文学梦想的青涩青年，成长为撑起当代中国文学半壁江山的文坛巨匠；王新民、朱文鑫两位先生以心为炬，在史料的海洋中跋涉前行，以编年为纲，以史料为脉，以评析为魂，将贾平凹五十年的创作足迹、思想嬗变、精神追求，清晰而完整地呈现在我们面前。这部书，是贾平凹五十年文学人生的全景式画卷，是当代中国文学发展的生动缩影，是汉语文学在传统与现代、本土与外来、乡土与都市的张力中不断探索的实践史，更是一部兼具史料价值、文学价值与精神价值的经典之作。它如同一座桥梁，连接起过去与现在，连接起作者与读者，连接起文学与时代，让我们在回望中感悟，在品读中成长，在敬仰中传承。
砚底藏根：以岁月为壤，植文心之苗
一方好砚，必先有坚实的砚底，方能盛住千般墨色；一位作家，必先有深厚的积淀，方能写出传世之作。《贾平凹文学纪事（1972—2023）》所构筑的“文心大厦”，其最深厚的根基，便藏在贾平凹五十年如一日的勤勉与坚守里，藏在他对文学发自骨髓的热爱里，藏在他广采博取、厚积薄发的文学积淀里，藏在秦岭丹江滋养的乡土情怀里。这根基，没有惊天动地的壮举，却有水滴石穿的执着；没有轰轰烈烈的宣言，却有日复一日的深耕；没有居高临下的张扬，却有虚怀若谷的谦逊，如秦岭山脉般厚重，如丹江流水般绵长，支撑着整座“文心大厦”历经风雨而不倒，穿越岁月而弥坚。
书中的记述，如一把温润的钥匙，轻轻打开了贾平凹文学初心的大门，让我们得以窥见他文学之路的起点，读懂他文心的源头。青年时代的贾平凹，怀揣着对文学的懵懂与热爱，在大学的殿堂里广泛涉猎古今中外的文学典籍，如饥似渴地汲取着每一滴文学养分。他读《诗经》，品其质朴醇厚的乡土气息，悟其“关关雎鸠，在河之洲”的天然灵韵；读唐诗宋词，赏其婉转灵动的笔墨意境，感其“大江东去，浪淘尽”的家国情怀；读《红楼梦》，叹其世情描摹的细腻入微，悟其人性刻画的深刻通透；读西方现代文学，学其先锋探索的创作手法，融其思想深度的精神内核。他不做浅尝辄止的浏览，而是深入骨髓的浸润；不做漫无目的的堆砌，而是融会贯通的吸纳；不做亦步亦趋的模仿，而是取长补短的创新。
正如书中所细致记述的，贾平凹将古今中外的文学精髓内化于心、外化于笔，既保留了中国古典文学的笔墨韵味，又吸纳了现代文学的思想深度，既扎根于乡土文化的深厚土壤，又放眼于时代发展的广阔天地，逐渐形成了独树一帜的文学风格——这份风格，如秦岭的草木，既有乡土的质朴，又有天地的灵气；如丹江的流水，既有自然的灵动，又有岁月的厚重；如古砚的墨色，既有浓淡相宜的层次，又有温润如玉的质感。他的文字，不刻意雕琢，不故作高深，不迎合世俗，不重复自我，如山间清泉，澄澈通透，沁人心脾；如乡土清风，质朴自然，饱含深情；如陈年佳酿，愈品愈香，余味悠长。
真正的热爱，从来都伴随着谦逊与敬畏；真正的坚守，从来都离不开勤勉与真诚。贾平凹的文学之路，从一开始就带着一种“卑以自牧”的谦逊，一种“习其道，学其言，效其行”的虔诚。书中细致记述了他尊师重道的赤诚，即便成名之后，即便已成为文坛巨匠，他依然念念不忘蒙万夫老师的教诲——“文章不怕幼稚就怕平庸”。这短短九个字，如一盏明灯，照亮了他五十年的文学之路，也成为他一生的创作准则。幼稚，是成长的必经之路，是真诚的自然流露，是文学创作最本真的底色；而平庸，是文学的致命伤，是灵魂的空洞与麻木，是创作者最该摒弃的桎梏。
贾平凹始终以一颗赤诚之心对待文学，不回避自己初期作品的青涩与稚嫩，不掩饰自己创作过程中的困惑与挣扎，而是以真诚为笔，以热爱为墨，在文学的道路上不断探索、不断成长。他曾说：“文字简练，笔墨比较精醇，构思小巧玲珑，能以少胜多。”这是他对语言的极致追求，如匠人琢玉，精益求精，于简约中见风骨，于平淡中见深情；“流动充盈着作者的艺术气韵”，这是他对作品灵魂的坚守，让文字拥有了生命的温度，让情感拥有了流动的质感；“重在写神，不求形似”，这是他对艺术境界的追求，超越了外在的描摹，直抵人物的灵魂与事物的本质；“以识为主，以才为辅”，这是他对创作者素养的深刻认知，学识为骨，才华为翼，方能让作品有深度、有厚度、有温度；“不仅不要重复别人，更还要不重复自己”，这是他对创新的执着，不困于既有，不流于俗套，始终在文学的天地里开拓前行；“文章属天地早有了的，只是你有没有宿命可以得到”，这是他对文学的敬畏，将创作视为一场与天地、与岁月的对话，以谦卑之心，聆听文字的召唤，以赤诚之心，传递生命的感悟。
这些金玉良言，不仅是贾平凹五十年创作经验的总结，更是他文学初心的生动写照，如春雨般滋润着每一个读者的心灵，也为每一个文学创作者指引了方向。我深知，作为一名年近古稀却依然痴迷文学的追光者，贾平凹这份勤勉、谦逊与真诚，正是当代文学最珍贵的精神养分。他的“文心之根”，不是一蹴而就的奇迹，而是五十年如一日的坚守与深耕——他以笔为犁，以心为种，在文学的土壤里默默耕耘，日复一日，年复一年，从青涩到成熟，从稚嫩到厚重，从模仿到创新，终于筑起了属于自己的“文心大厦”，也为当代中国文学，增添了一座不朽的丰碑。
王新民、朱文鑫两位先生，正是读懂了这份坚守与深耕，才以严谨细致的治学态度，将贾平凹的创作足迹一一梳理，将他的创作箴言一一收录，将他的文学初心一一呈现。他们如同忠实的记录者，没有刻意的褒扬，没有过度的解读，没有华丽的修饰，只是以客观、真实、真诚的笔触，将这座“文心大厦”的根基，清晰地呈现在我们面前，让我们看到，所有的辉煌，都源于最初的热爱与不懈的坚持；所有的成就，都源于日复一日的勤勉与深耕；所有的经典，都源于对文学的敬畏与对初心的坚守。这份治学的严谨与真诚，也成为这座“文心大厦”不可或缺的一部分，让这栋大厦，更具厚度，更具温度，更具生命力。
砚中凝韵：以笔墨为珠，缀文境之画
一方好砚，墨色浓淡相宜，方能晕染出千般意境；一部好的文学作品，笔墨灵动传神，方能传递出万种情怀。如果说坚实的根基是“文心大厦”的底色，那么贾平凹五十年的文学创作成果，便是点缀在这座大厦上的璀璨明珠，每一颗都熠熠生辉，每一颗都独具韵味，每一颗都承载着他的文心与哲思。《贾平凹文学纪事（1972—2023）》，如一位技艺精湛的鉴赏家，将这些明珠一一拾起，精心串联，悉心打磨，让我们得以窥见贾平凹文学世界的斑斓与深邃，得以感受他笔墨之间的灵气与风骨，得以领略他文学作品中的诗境与画韵。
贾平凹的笔墨，是有温度的，是有呼吸的，是有灵魂的，是有诗意的。他的文字，没有华丽的辞藻堆砌，没有刻意的句式雕琢，没有晦涩的表达技巧，却如秦岭的清泉，澄澈通透，沁人心脾；如乡土的清风，质朴自然，饱含深情；如陈年的墨香，醇厚绵长，余味悠长。他善于用最简约的笔墨，勾勒出最动人的画面，传递出最深厚的情感，达到“以少胜多”“言有尽而意无穷”的艺术境界。书中收录的诸多作品片段与创作评析，让我们清晰地看到，贾平凹的文字，能让我们在字里行间，感受到秦岭山脉的厚重，感受到丹江流水的灵动，感受到乡土生活的质朴，感受到人性的复杂与美好，感受到时代的变迁与沧桑。
从《满月儿》的青涩试水，到《浮躁》的声名鹊起；从《废都》的争议缠身，到《秦腔》的巅峰加冕；从《商州初录》的乡土描摹，到《老生》的历史回望；从《山本》的山河叙事，到《暂坐》的都市叩问，贾平凹的创作，始终与中国社会的转型同频共振，与中国人的精神变迁血脉相连，与时代的发展同呼吸、共命运。他的每一部作品，都是一颗独特的明珠，都有着自己的光芒与韵味，都有着自己的诗境与画境，共同构成了这座“文心大厦”的璀璨图景，共同书写了当代中国文学的壮丽篇章。
《商州初录》如一幅鲜活的乡土长卷，以方志体的形式，以质朴灵动的笔墨，描写了商州地区的山水风光、民俗民风、人物故事，字里行间弥漫着浓郁的商州地域气息，如秦岭晨雾般清新，如丹江流水般灵动。他写商州的山，“山是青的，水是绿的，云是白的，人是淳朴的”；他写商州的人，“脸上带着泥土的芬芳，眼里藏着真诚的光芒，心中装着对生活的热爱”；他写商州的民俗，“婚丧嫁娶，悲欢离合，都藏着乡土的智慧与温情”。这部作品，没有激烈的戏剧冲突，没有宏大的叙事架构，却于琐碎日常中见生活质感，于平凡人物中见精神深度，于乡土描摹中见文化底蕴，背后蕴含着对乡土文化、人性生命的深刻思考，如同一首质朴的乡土诗，一幅淡雅的山水画，让人回味无穷。
《秦腔》则将古典白描与现代叙事完美融合，以清风街为叙事中心，以贾氏家族的兴衰沉浮为线索，描写了村民们的日常生活、情感纠葛、命运沉浮，描写了乡土中国在时代转型中的困惑与挣扎、坚守与变迁。这部作品，笔墨细腻传神，情感真挚深沉，意境悠远绵长，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却于平淡中见真情，于琐碎中见深刻。他写清风街的烟火气，“柴米油盐，家长里短，鸡鸣犬吠，炊烟袅袅，都是生活的本真模样”；他写清风街的人，“有善良与淳朴，有自私与贪婪，有坚守与背叛，有希望与绝望，都是人性的真实写照”；他写秦腔，“那高亢激昂的唱腔，那婉转悠扬的旋律，是乡土文化的灵魂，是中国人的精神寄托”。《秦腔》如同一幅浓墨重彩的民俗画，一首荡气回肠的乡土曲，既有着古典文学的笔墨韵味，又有着现代文学的思想深度，成为一部兼具古典韵味与现代精神的经典之作，也成为贾平凹文学创作的巅峰之作。
《废都》则以大胆的笔触，以都市为背景，描摹了都市人的精神困境与欲望挣扎，描写了知识分子在时代变迁中的迷茫与彷徨、坚守与沉沦。这部作品，虽历经争议，却始终坚守着文学的真诚，始终保持着对人性的深刻叩问，始终传递着对时代的清醒思考。他写都市的繁华与浮躁，“高楼林立，车水马龙，霓虹闪烁，却藏着人心的冷漠与孤独”；他写人物的欲望与挣扎，“名利的追逐，情感的纠葛，灵魂的空洞，都是时代的缩影”；他写文学的困境与坚守，“在浮躁的时代里，依然有人坚守着文学的初心，依然有人叩问着灵魂的真谛”。《废都》如同一幅冷峻的都市画卷，一首悲凉的精神挽歌，虽充满争议，却始终无法被忽视，成为当代文学史上不可磨灭的重要作品，也彰显了贾平凹敢于突破、敢于创新、敢于直面现实的文学勇气。
贾平凹的文学世界，是一个充满灵气与哲思的世界，是一个充满诗境与画境的世界。他的作品，不仅注重对生活的真实描摹，更注重对灵魂的叩问与对生命的思考；不仅注重对地域特色的展现，更注重对普遍人性的挖掘；不仅注重对笔墨技巧的追求，更注重对文学意境的营造。他笔下的人物，无论是乡土中的农民、知识分子，还是都市中的普通人，都鲜活立体，有血有肉，他们的喜怒哀乐、悲欢离合，都能触动我们内心最柔软的地方；他笔下的山水，无论是秦岭的峰峦、丹江的流水，还是乡土的田野、都市的街巷，都充满了诗意与灵气，成为人物情感的载体，成为生命哲思的寄托；他笔下的故事，无论是乡土的琐碎日常，还是都市的欲望挣扎，都充满了深刻的哲思，成为映照时代、映照人性的镜子。
正如书中所记，贾平凹的作品“重在写神，不求形似”。他追求的，不是外在的逼真，而是内在的神韵；不是表面的热闹，而是灵魂的深度；不是形式的华丽，而是意境的悠远。这种“写神”的艺术追求，让贾平凹的作品拥有了超越时代、超越地域的生命力，让他的笔墨能够穿越岁月的阻隔，抵达每一个读者的心灵深处。他用笔墨捕捉生活的细节，用文字传递生命的温度，用哲思叩问人生的真谛，让每一部作品，都成为一面映照人性、映照时代的镜子，都成为一首充满诗意、充满哲思的赞歌，都成为一幅意境悠远、韵味绵长的画卷。
王新民、朱文鑫两位先生，在编纂这部书时，始终注重从多方面、多角度对贾平凹的文学创作活动进行精心选材，从他的艺海中“淘金”，将那些最能体现他创作风格、最能彰显他文学追求、最能展现他笔墨灵气的文字与评析，一一呈现给读者。他们没有局限于作品的简单介绍，而是深入挖掘作品背后的创作背景、创作心境与文学价值；没有停留在表面的评析，而是深入解读作品的笔墨技巧、意境营造与精神内涵；没有刻意拔高作品的价值，而是以客观、真诚的笔触，展现作品的真实魅力与深刻内涵。这种细致入微的编纂，这种深入浅出的评析，让这座“文心大厦”的每一颗明珠，都能绽放出最耀眼的光芒，让每一个走进这座大厦的读者，都能找到滋润自己创作源泉、激发自己文学灵感的闪光之处，都能感受到贾平凹笔墨之间的诗境与画韵。
砚侧铸魂：以谦诚为骨，涵品格之韵
一方好砚，不仅要有坚实的砚底、灵动的墨韵，更要有温润的品格；一座真正宏伟的“文心大厦”，不仅要有坚实的根基、璀璨的装饰，更要有高尚的灵魂。《贾平凹文学纪事（1972—2023）》所构筑的“文心大厦”，其灵魂，便是贾平凹高尚的精神品格——那份“谦谦君子，卑以自牧”的谦逊，那份“心无旁骛，潜心创作”的坚守，那份“做人与作文高度统一”的赤诚，那份“心怀大地，情系苍生”的情怀。这份品格，如春风化雨，浸润在他的每一部作品中；如苍松翠柏，坚守在他五十年的文学之路上；如明灯引路，照亮着每一个追光者的前行方向；如古砚温润，沉淀着岁月的芬芳与精神的力量。
书中最动人的，莫过于对贾平凹谦逊品格的细致描摹，莫过于对他“做人与作文高度统一”的生动展现。从事文学之初，他便将名字中的“娃”改为“凹”，这一个字的改动，藏着他一生的处世哲学与人生追求，藏着他对文学的敬畏与对自我的认知。“凹”，是稳当，如大地般厚重，如磐石般坚定，不张扬，不浮躁，始终保持着沉稳内敛的姿态；是器皿，能盛水不漏，能容万物，虚怀若谷，能接纳不同的声音，能包容不同的观点；是谦下，不骄不躁，不卑不亢，始终保持着一颗谦卑之心，对待文学，对待他人，对待生活，都始终如一。
从这一个字里，我们便能读懂，贾平凹之所以能在文学的道路上不断攀登高峰，之所以能创作出让人敬仰的作品，不仅在于他的才华与勤勉，更在于他的品格与初心。他做人低调谦逊，不慕虚名，不逐名利，即便成名之后，即便斩获茅盾文学奖这样的最高荣誉，也始终保持着清醒与谦逊，始终坚守着文学的初心。他作文真诚质朴，不故作高深，不刻意雕琢，不迎合世俗，不重复自我，始终以一颗赤诚之心对待文学，以一份真诚之情传递生活，做人与作文，始终高度统一，没有丝毫的虚伪与矫饰，没有丝毫的功利与浮躁。
这份谦逊，在他成名之后，愈发显得珍贵；这份清醒，在浮躁的时代里，愈发显得难得。《废都》问世后，引发了广泛的关注与争议，也让他收获了诸多赞誉与虚名。但面对虚名，他始终保持着清醒与谦逊，在《废都》的后记中，他写道：“当去书店，一发现那儿有我的书，就赶忙走开。……我实实在在觉得我是浪得了个虚名，而这虚名又使我苦楚难言。”这份坦诚与谦逊，不是故作姿态，不是刻意谦虚，而是发自内心的敬畏与清醒——他深知，文学的道路没有终点，自己所取得的成就，不过是沧海一粟，唯有保持谦逊，潜心创作，才能不辜负读者的期待，不辜负文学的馈赠，不辜负自己的初心。
面对各种形式的赞誉，贾平凹始终如一的态度是：“我只有好好创作，用不断的新作来报答。”2008年，《秦腔》斩获茅盾文学奖，这是中国文学界的最高荣誉，也是对他五十年创作的最好肯定，更是对他文学精神的最好褒奖。但在答谢词中，他依然保持着谦逊与清醒：“说心里话，我还没有写出达到我想象中的那种境界的作品，我还得再努力，以获奖为新的起点，根植于大地，力争再有收获。”这份不骄不躁、永不止步的追求，这份虚怀若谷、谦逊真诚的品格，正是他高尚精神的生动体现。他不满足于既有的成就，不沉溺于荣誉的光环，始终以一颗赤诚之心对待文学，以一份谦逊之心追求艺术，在文学的道路上，永不停歇，永不止步，始终保持着对文学的敬畏与热爱。
贾平凹常说，他是土命，不写作的时候穿着人衣，写作的时候披了牛衣。这句话，质朴而深刻，简单而真挚，藏着他对文学的虔诚与坚守，藏着他对大地的热爱与眷恋，藏着他对生活的真诚与敬畏。他出身乡土，深爱着这片生他养他的土地，深爱着土地上的每一个人、每一件事，深爱着秦岭的山山水水、一草一木。他将自己的根，深深扎在乡土的土壤里，将自己的情感，深深融入大地的血脉中，以笔为犁，深耕不辍，成为当代中国高产作家，成为文学界的“劳模”。孙犁先生曾评价他：“他是把全部精力，全部身心，都用到文学事业上来了。”这份评价，恰如其分，道出了贾平凹对文学的执着与坚守——他将自己的一生，都交付给了文学，没有惊天动地的宣言，没有轰轰烈烈的壮举，只有日复一日的坚守，只有笔耕不辍的虔诚，只有对大地、对苍生、对时代的无限热爱。
这份坚守与虔诚，源于他对文学的热爱，更源于他高尚的人格追求。他始终坚信，做人要真诚，作文要真实；做人要谦逊，作文要质朴；做人要有风骨，作文要有灵魂；做人要有担当，作文要有温度。他的作品，之所以能打动人心，之所以能穿越岁月，之所以能成为经典，不仅在于其笔墨的灵动与思想的深刻，更在于其背后所蕴含的高尚品格与赤诚初心。他用自己的一生，践行着“做人与作文高度统一”的准则，用自己的笔墨，传递着真、善、美，传递着对生活的热爱，传递着对人性的敬畏，传递着对大地的眷恋，传递着对时代的担当。
王新民、朱文鑫两位先生，在这部书中，没有刻意拔高贾平凹的品格，没有过度渲染他的精神，而是通过真实的史料、真诚的记述、细致的评析，将他的谦逊、坚守、赤诚与热爱，一一呈现在我们面前。他们记录下他改名字的初心，记录下他面对虚名的清醒，记录下他获奖后的谦逊，记录下他对文学的虔诚，记录下他对大地的眷恋，这些细节，如一颗颗珍珠，串联起贾平凹高尚的精神品格，让这座“文心大厦”，有了灵魂，有了温度，有了风骨，有了神韵。正是这份高尚的品格，让贾平凹的文学作品，更具感染力，更具生命力，更具穿透力；正是这份高尚的品格，让这座“文心大厦”，巍然屹立，永不褪色，永远闪耀着精神的光芒。
砚上立骨：以担当为柱，担时代之责
一方好砚，需有坚硬的砚骨，方能历经岁月打磨而不改其质；一座巍然的“文心大厦”，需有坚实的梁柱，方能历经风雨侵蚀而屹立不倒；一部文学经典的流传，需有深刻的责任与担当，方能穿越时代变迁而永放光芒。《贾平凹文学纪事（1972—2023）》所构筑的“文心大厦”，之所以能历经五十年风雨而巍然不倒，之所以能成为当代中国文学的丰碑，其根本原因，在于它有两根坚实的“梁柱”——一根是王新民、朱文鑫两位先生的治学担当，一根是贾平凹的文学使命与时代担当。这两根梁柱，相互支撑，相互映衬，共同撑起了这座宏伟的“文心大厦”，也撑起了当代中国文学的一片天空，传递着文学的力量与温度，彰显着时代的精神与担当。
先说王新民、朱文鑫两位先生的治学担当。编撰一部跨度五十年的文学纪事，绝非易事，它需要严谨细致的治学态度，需要持之以恒的坚韧毅力，需要对贾平凹文学创作的深刻理解，更需要对文学事业的赤诚与热爱，需要一份“为往圣继绝学，为万世开太平”的治学担当。两位先生，耗费数十年心血，踏遍千山万水，广泛搜集贾平凹的创作资料、言论片段、评论文章、访谈记录，细致梳理他五十年的创作足迹、思想嬗变、精神追求，以编年体的方式，将贾平凹的文学人生清晰而完整地呈现在读者面前。
他们以客观、真实、严谨的态度，对每一份资料进行筛选、整理、评析，不夸大、不美化、不曲解、不遗漏，力求还原贾平凹文学创作的真实面貌，为“贾平凹研究”提供了一部百科全书式的经典文献，为当代中国文学研究增添了一份宝贵的财富。书中的每一个条目、每一段记述、每一句评析，都凝聚着两位先生的心血与智慧，都彰显着他们的治学担当与文学情怀。他们不仅记录下贾平凹的创作成果，更深入挖掘作品背后的创作背景、时代语境与文学价值；他们不仅收录贾平凹的创作箴言，更结合同时代评论家的评价、文学期刊的反馈、读者的反响，立体地呈现贾平凹的创作思想与文学观念；他们不仅梳理贾平凹的创作足迹，更注重展现他在不同时代背景下的文学思考与精神追求，展现他对文学、对时代、对人性的深刻洞察。
这种严谨细致、精益求精的治学态度，这种持之以恒、无私奉献的治学担当，这种对文学事业的赤诚与热爱，让这部《贾平凹文学纪事（1972—2023）》，成为一部经得起时间检验、经得起读者推敲、经得起学术考量的优秀作品，也成为这座“文心大厦”最坚实的支撑之一。两位先生，用自己的半生心血，用自己的治学担当，为我们打开了通往贾平凹文学世界的大门，让我们得以清晰地读懂贾平凹，读懂他的文心，读懂他的作品，读懂他所代表的当代中国文学的精神高度与责任担当。
而另一根更核心的“梁柱”，则是贾平凹的文学使命与时代担当。他在1979年的一次创作谈中写道：“要搞文学，就要对文学爱；对文学爱了才会爱你文学作品中的人；爱得深了，才会出情；有情就能调动一切因素、一切手段，来塑造你的文学作品中的人了。”这句话，道出了他文学创作的初心，也道出了他的责任与担当——文学，不是自我消遣的工具，不是追逐名利的手段，不是哗众取宠的噱头，而是传递情感、叩问灵魂、记录时代、传承文明的载体，是连接作者与读者、连接过去与现在、连接个人与时代的桥梁。
1997年，他在一次致辞中，更明确地表达了自己的创作情怀与时代担当：“我写作是我的生命需要。我写作，我并不是要做持不同政见者，不是要发泄个人的什么怨恨，也不是为了金钱，我热爱我的祖国，热爱我们的民族，热爱并关注我们国家的改革，以我的观察和感受的角度写这个时代。”这份赤诚的告白，如同一颗滚烫的心，映照出他的家国情怀与时代担当；如同一盏明灯，照亮了他五十年的文学之路；如同一首赞歌，传递着他对祖国、对民族、对时代的无限热爱。他将自己的创作，与国家的发展、民族的命运、时代的变迁紧密相连，以笔为眼，观察时代的变迁；以笔为喉，诉说时代的心声；以笔为心，感悟时代的精神；以笔为肩，扛起时代的担当。
他不回避时代的困惑，不掩饰人性的复杂，不美化现实的残酷，不逃避社会的责任，而是以真诚的笔触，记录下这个时代的点点滴滴，记录下中国人的精神变迁，记录下乡土中国的转型与发展，记录下都市中国的繁华与浮躁，为我们这个民族，留下了宝贵的文学财富，为当代中国文学，书写了壮丽的篇章。五十年来，贾平凹始终坚守着这份责任与担当，以笔为犁，深耕各个时代的热土，创作出了一部部精品力作，出版的图书版本多达600多种，近千万字的文学作品，涵盖小说、散文、随笔等多种体裁，每一部作品，都凝聚着他对时代的观察，对人性的思考，对生命的敬畏，对文学的虔诚，对责任的坚守。
他的担当，体现在对乡土文化的坚守与传承上。他深爱着自己的家乡，深爱着秦岭这片土地，深爱着乡土文化的精髓，将乡土文化的基因，融入自己的每一部作品中，让商州的山水、民俗、人文，成为当代文学中一道独特的风景，让乡土文化在文学的滋养中，得以传承与发展，得以焕发新的生机与活力。他用笔墨记录乡土的变迁，用文字守护乡土的灵魂，用情感传递乡土的温度，让更多的人了解乡土文化，热爱乡土文化，传承乡土文化，这份对乡土文化的坚守与传承，是他时代担当的生动体现。
他的担当，体现在对文学创新的执着与追求上。他始终不满足于既有的文体范式与表达传统，不断探索汉语文学的可能性，在小说与散文两大领域均完成了具有开创性意义的文体革新，拓展了汉语文学的表现疆域与精神深度，为当代文学的发展，注入了持久的活力。他敢于突破，敢于创新，敢于尝试新的创作手法，敢于表达新的思想观点，敢于直面现实的矛盾与问题，这种对文学创新的执着与追求，是他时代担当的深刻体现。
他的担当，体现在对人性的深刻挖掘与叩问上。他笔下的人物，无论是好人还是坏人，无论是强者还是弱者，无论是乡土中的农民还是都市中的知识分子，都有着复杂的人性，都有着自己的喜怒哀乐、悲欢离合，都有着自己的坚守与挣扎、希望与绝望。他不美化、不丑化，而是以客观、真诚的笔触，展现人性的多面性，挖掘人性的深度，叩问人性的真谛，让我们在阅读中，读懂人性，反思人性，提升自我，这份对人性的深刻挖掘与叩问，是他时代担当的核心体现。
正是这份源于心灵深处的责任与担当，让贾平凹的文学作品，拥有了超越时代的价值与意义；正是这份责任与担当，让这座“文心大厦”，有了坚实的梁柱，有了不朽的生命力；正是这份责任与担当，让贾平凹成为当代中国文学的标杆，成为无数文学创作者学习的榜样。王新民、朱文鑫两位先生，正是读懂了这份责任与担当，才以毕生心血，编撰这部文学纪事，让贾平凹的文学精神与时代担当，得以传承与弘扬，让更多的人，读懂贾平凹，读懂他的作品，读懂他所代表的当代中国文学的精神高度与责任担当。
砚墨留香：以文为灯，传薪火之芳
光阴似箭，匆匆而过，一本《贾平凹文学纪事（1972—2023）》，我读得细致，悟得深刻，仿佛穿越了五十年的岁月，与贾平凹先生并肩行走在文学的道路上，与王新民、朱文鑫两位先生一同，探寻文学的真谛，感悟生命的美好，领略时代的风采。这座由笔墨、文心、品格、担当构筑的“文心大厦”，早已深深扎根在我的心田，成为我文学追求路上的一座灯塔，指引着我前行的方向；成为我精神世界里的一座宝库，滋养着我心灵的成长。
这座“文心大厦”，是贾平凹五十年文学人生的结晶，是他对文学的热爱与坚守的见证，是他高尚品格与时代担当的彰显；这座“文心大厦”，也是王新民、朱文鑫两位先生治学精神与责任担当的体现，是他们对文学事业的赤诚与奉献的见证。它不仅是一座属于贾平凹的文学丰碑，更是一座属于当代中国文学的精神殿堂，它承载着中国文学的文脉与精神，传递着文学的力量与温度，滋养着一代又一代文学创作者与爱好者，激励着一代又一代追光者，在文学的道路上，坚守初心，勇攀高峰。
贾平凹五十年的文学之路，是一条坚守初心、勇攀高峰的道路，是一条谦逊真诚、潜心创作的道路，是一条心怀担当、薪火相传的道路。他用笔墨构筑了自己的文学世界，用品格赢得了世人的敬仰，用担当扛起了当代文学的使命，用热爱书写了属于自己、也属于时代的文学篇章。他如同一盏明灯，照亮了当代中国文学的前行之路；他如同一股清泉，滋润着无数文学创作者的心灵；他如同一座丰碑，矗立在当代中国文学的版图上，永放光芒。
王新民、朱文鑫两位先生，用严谨的治学态度，用真诚的文字，用毕生的心血，将这条道路清晰地呈现在我们面前，将贾平凹的文心与精神，完整地传承给我们，让我们得以在回望中感悟，在品读中成长，在敬仰中传承。他们的治学精神与责任担当，也成为当代文学史上最动人的篇章，激励着我们，以严谨的态度对待学问，以真诚的之心对待文学，以坚定的担当对待时代。
作为一名耳顺之年却依然痴迷文学之人，我深知，文学的道路，没有捷径可走，唯有坚守初心、勤勉深耕，唯有谦逊真诚、心怀担当，唯有热爱生活、敬畏生命，才能在文学的天地里，收获属于自己的成长与成就。贾平凹先生的文学精神，如一盏明灯，照亮了我前行的道路；这部《贾平凹文学纪事（1972—2023）》，如一座宝库，为我提供了无尽的精神养分；王新民、朱文鑫两位先生的治学担当，如一面镜子，映照出我自身的不足与差距。
毛边未裁，墨香依旧，秦岭的风依旧吹拂着宣纸，丹江的水依旧浸润着素笺，这座巍然屹立的“文心大厦”，将永远矗立在当代中国文学的版图上，矗立在每一个文学爱好者的心田。它将以文为灯，照亮更多追光者的前行之路；它将以魂为炬，传递文学的力量与温度；它将以薪为火，传承中国文学的文脉与精神，让文学的光芒，穿越岁月，永放异彩；让文心的力量，薪火相传，生生不息。
文心筑厦，薪火传芳。贾平凹五十年的文学坚守，王新民、朱文鑫两位先生的治学担当，都将成为当代文学史上最动人的篇章，激励着我们，以笔为犁，以心为种，以谦诚为骨，以担当为柱，在文学的土壤里，默默耕耘，奋力前行，不负此生，不负文心，不负这个伟大的时代。愿我们都能在这部书的滋养下，读懂文心，坚守初心，传承薪火，以笔墨为翼，以精神为帆，在文学的天地里，书写属于自己的精彩篇章，让文学的光芒，照亮每一个平凡的日子，让文心的芬芳，弥漫每一个角落。
(插图为著名版本学家、摄影家朱文鑫所摄，特此说明并致谢！）
作者简介：袁竹，四川德阳人，哲学家、美学家、作家、画家、文艺评论家，逍遥画派创始人。代表作有《中国当代名家 —— 袁竹》大红袍画集（天津人民美术出版社出版）、《中国高等美术院校名师教学范本（二）袁竹山水画选》活页教材（河北美术出版社出版），长篇小说《破茧逐光》（春风文艺出版社出版），哲学著作《袁竹逍遥哲学三部曲（《易道哲思》《仁源义辨》《无竟之游》）》以及长篇论著《李调元论》《鲁迅论》《巴金论》《郭沬若论》《李劼人论》《铁凝论》《莫言论》《贾平凹论》《梁晓声论》《阿来论》《陈忠实论》《格非论》《徐则臣论》《张俊彪论》等。他创作小说、散文、诗歌、文学评论等作品逾 1200 万字，作品散见于中国作家网、《精神文明报》等各大媒体平台。歌词《石榴红》获金奖。长篇小说《东升》《平遥世家》《地火长歌》等于 “中国作家网” 长篇连载栏目连载；《黄土的呼唤》《三星堆：青铜恋歌》等三十余部长篇小说于 “起点中文网” 发布；《问道》《四川》《记忆编码》《大道至简》《九根十三钗》《画骨戏恩仇》等二十多部长篇小说于 “纵横中文网” 连载；《三星堆之缘》《戍光志愿雄赳赳》等三部长篇小说于 “晋江文学城” 发布。《一代宗师黄宾虹》《大文豪鲁迅》《艺术大师新凤霞》等长篇有声作品于 “喜马拉雅” 平台上线。此外，《阿来：以藏族文学构建宏伟文学宇宙》《贾平凹作品选：当代文学灵魂的多面映照》等四十余篇文学评论被中国作家网收录转载，其中 “中国作家网 2024 年度十大文学好书” 系列评论引发广泛关注。长篇文学评论《二十世纪中国文学的宏伟史诗 —— 评张俊彪〈玄幻三部曲〉》发表于《华文月刊》2025 年第 11 期。2026 年 1 月，“搜狐网” 发表文学评论专著《铁凝论》《贾平凹论》，以及《罗伟章〈谁在敲门〉与当代中国的微观史诗》；同月，“作家网” 发表文学评论专著《张俊彪论》。2026 年 2 月，“搜狐网” 发表文学评论专著《梁晓声论》《阿来论》《陈忠实论》《徐则臣论》《莫言论》《巴金论》等。长篇文学评论《穿越现实的梦幻之旅 —— 评张俊彪英文小说〈现实与梦幻〉》发表于《华文月刊》2026 年第 2 期；长篇文学评论《从张俊彪的长篇小说英文版〈现实与梦幻〉：探寻东方文学的世界共鸣》发表于《华人文学》2026 年第 2 期。2026 年 3 月，“搜狐网” 发表哲学著作《缘起与空无》《袁竹逍遥哲学三部曲（《易道哲思》《仁源义辨》《无竟之游》）》，《华文月刊》开始连载文学评论专著《张俊彪论》。
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发表于 2026-3-28 09:04
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