凤鸣梨园留绝响莲馨川剧铸芳华——缅怀一代川剧宗师高凤莲

abcdefg杨荥 · 发表于 2026-3-29 19:20

凤鸣梨园留绝响莲馨川剧铸芳华

——缅怀一代川剧宗师高凤莲

2026-03-24 18:46·地方戏传承社

缅怀一代川剧宗师高凤莲

一曲清歌动巴蜀，一生坚守铸川魂。2026年3月22日，一代川剧宗师、国家级非遗传承人高凤莲先生溘然长逝，享年九十七岁。她以童星起步，以名家立身，以宗师传灯，七十余载粉墨春秋，把生命与热爱全部交付川剧艺术。

中共党员、国家级非物质文化遗产项目（川剧）代表性传承人、一级演员、著名川剧表演艺术家高凤莲先生与世长辞，享年97岁。这位以艺名立身、用一生守艺的川剧宗师，将近一个世纪的岁月都献给了钟爱的川剧事业，如凤鸣九天唱响梨园经典，似清莲不染传承艺脉芬芳。

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高凤莲与周恩来、陈毅、郭沫若合影

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高凤莲与沈铁梅院长聊戏

从京剧神童到川剧名家

高凤莲原名高尚文，1929年出生于四川成都的京剧世家，父母与舅舅皆是舞台上的名角，自幼浸润在丝竹唱腔之中，艺术天赋早早显露。6岁习京剧，7岁便以“小波儿”为艺名登台，演出《坐宫》《凤还巢》《武家坡》《贺后骂殿》等经典剧目，小小年纪便在梨园崭露头角。11岁转习川剧，初拜李燕清为师；16岁有幸拜入川剧大师周慕莲门下，得先生倾囊相授，正式更名高凤莲，从此与川剧结下不解之缘。恩师“艺术贵在要有进取心，只要有志气、有信心、有恒心，什么事也能办到”的教诲，如明灯照亮她的学艺之路，更成为她日后教书育人的箴言，代代相传。

从13岁在成都华瀛大舞台初露锋芒，到1947年赴重庆胜利剧场献艺，再到1951年加入实验川剧院（重庆市川剧院前身之一）直至退休，高凤莲的人生始终与川剧舞台紧紧相依。

戏路宽广，塑造百态人生

她嗓音清亮、吐字清晰，表演细腻传神，唱腔圆润婉转，戏路宽广无垠，主攻闺门旦，兼擅花旦、鬼狐旦、青衣、武旦等多个行当，是川剧界不可多得的全能型艺术家。上百部川剧传统剧目里，她是《焚香记》《芙奴传》《彩楼记》《煮海记》《香罗帕》《柳荫记》《幽闺记》《盗红绡》《琵琶记》《御河桥》《青萍剑》《战洪州》《槐荫会》中的核心主角；在新编古装戏与现代戏中，她又将《文成公主》《晴雯传》《龙泉洞》《山村姐妹》《两个女红军》《红嫂》等剧中的角色演绎得入木三分。一个个身份迥异、性格鲜活的女性形象，在她的塑造下跃然台上，深深镌刻在观众心中。

在艺术探索的道路上，高凤莲从未止步。她潜心从四川扬琴、四川清音等姊妹艺术中汲取养分，深耕川剧高腔曲牌，在行腔、排字上大胆革新，极大丰富了川剧声腔的表现力，让传统艺术焕发新彩。她常以自身感悟告诫后辈：不能掌握和运用程式，就不可能把生活素材提炼成表演艺术；但也不能照搬、模仿，要贵于创新，不断提高，这样才有生命力；一个演员一刻也不能放松对自己的严格要求，艺术才会保持青春。这既是她从艺的准则，也是她一生践行的信念。

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《彩楼记·祭灶》

高凤莲饰刘翠屏（左）

袁玉堃饰吕蒙正（右）

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《红嫂》

高凤莲饰红嫂（中）

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《御河桥·杀桥》

高凤莲饰柯宝珠（右）

金震雷饰柯太傅（左）

艺术足迹，见证时代荣光

舞台之上，她是技艺卓绝的名角；舞台之下，她是德艺双馨、心系家国的文艺工作者，与国家同频、与时代共振。1953年，她毅然参加赴朝慰问演出团，以一腔热忱慰藉前线将士；作为全省文艺界唯一代表，她出席全国第五届妇联大会，受到邓颖超同志亲切接见，还曾与周恩来总理、陈毅元帅、郭沫若等前辈合影留念；曾有幸参加梅兰芳先生任主任的全国戏曲演员讲习会，得京剧大师亲授技艺，博采众长精进艺业；1956年随团巡演北京、上海、南京等多地，让川剧艺术唱响大江南北。她历任四川省政协委员、全国剧协会员、重庆市剧协理事等职，以艺术担当使命，用唱腔服务人民。

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上世纪八十年代教学

教戏先教人，桃李满天下

比起自身的艺术成就，高凤莲更牵挂川剧的薪火传承，毫无保留地传授技艺，从不将艺术视为私人所有。即便年过九旬，她依然躬耕不辍，坚持在家中为学生说戏、抠戏，将传承视为毕生使命。哪怕是早已教给学生的剧目，她也会反复叮嘱、严格打磨，只求后辈以最佳水准回馈观众。她坚守“教戏先教人”的理念，因材施教、严慈相济，待学生如亲生女儿，既传技艺更塑品德，执教严苛却从不索取分毫。在她的悉心栽培下，胥藴萍、郑晓萍、官光莉、沈铁梅、田蔓莎、何伶、李秋萍、钟斌、王娅、谭小红及各区县剧团演员等一大批川剧中坚力量茁壮成长，撑起川剧传承的蓝天。她的丈夫周继培（1928-2024）同为国家级川剧非遗传承人，夫妻二人携手一生，深耕川剧声腔改革与教学，桃李满门，成为梨园佳话。