巴蜀大地，历史悠久，文脉绵长。从《蜀王本纪》到《华阳国志》，从《蜀梼杌》到《蜀鉴》，历代史家对巴蜀历史的记载与研究从未间断。为承继前贤研究、力求创新探索，四川
省
地方志工作办公室历时多年，编著而成《四川简史》，与常见的通史不同，本书将叙述重心放在历代四川在经济、社会和文化方面的突出成就与特点，它采用专题研究的方式，打破时代的限制，将一个历史事件或一项主要成就的来龙去脉完整呈现，帮助读者快速把握重点与特点。
本书的时间跨度从远古一直延伸至2022年，地域范围则明确界定为今日四川（1997年重庆直辖后的新四川）。在叙述1911年辛亥革命以前的历史时，则沿用传统四川的地理范围。资料来源既有正史、方志、考古文物，也有近人研究成果和最新的政府工作报告，内容扎实可靠。
我们将在公众号上陆续发布本书的精彩章节，带您穿越时空，系统了解四川这片土地的经济奇迹、文化高峰与社会变迁。欢迎您持续关注，并留言分享您心中的巴蜀印象。
《四川简史》
元明清时期（七）
“湖广填四川”
与四川社会文化的复兴
川剧艺术的兴起与发展
在中华戏曲艺术的大家园中，川剧是光彩夺目的一朵奇葩。
川剧，又称“川戏”，中国主要地方剧种之一，主要流行于四川和云南、贵州的部分地区。川剧是四川的代表性戏曲剧种，是巴蜀文化的一张名片。在近代四川的文化生活中，川剧与川菜是最富特色的“川味正宗”。
川剧的历史颇为悠久。清代雍正、乾隆年间，“花部”戏曲勃兴，昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔，以及胡琴、乱弹等外来剧种随移民纷纷入川，并逐渐与四川的方言、音乐、民俗，以及本土民间小调灯戏、秧歌等相融合，表现出较为明显的地方特色，被称为“川昆”“胡琴”（皮黄腔）、“弹戏”（梆子腔）等。至清朝末年，逐渐形成具有共同风格的地方戏曲剧种，统称为“川剧”。
民国时期川剧《虎牢关》舞台照
清末民初，由于社会改良运动的倡导和辛亥革命的影响，散布于四川各地的诸腔戏班纷纷联袂演出，并从农村乡镇涌向大、中城市的新建剧场，1912年，由数个戏班的部分艺人自组的戏曲艺术团体——“三庆会”在成都诞生。“三庆会的成立，是近代川剧有别于过去的里程碑。”
“三庆会”以悦来茶园（今锦江剧场）为基地，熔昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔、胡琴、乱弹、灯戏等为一炉，并在创编新剧目的同时，对表演、音乐、舞美等艺术方面也进行了若干革新尝试，为促进川剧剧种的独立与艺术风格的统一，产生了较大影响。在“三庆会”活动期间，川剧已作为中国戏曲的一个地方剧种闻名于世。
位于成都市华兴正街的悦来茶园（蓬州闲士 摄，图源：四川方志图库）
川剧声腔艺术，一方面源于秦腔，另一方面主要源于巴渝盛行的竹枝词。由于声腔流行地区的不同、艺人师承关系的不同及表演风格的不同，早期川剧形成了四个不同的支派，称为“四条河道”（四大流派），即川西河派、川南河派、川北河派、下川东河派。
川西河派，又称“成都河”“府河”“上河道”。以成都为中心而向南北延伸，又分南、北二路。南路包括郫县（今成都市郫都区）、温江、崇庆（今崇州市）、邛崃、蒲江、灌县（今都江堰市）、大邑等地，北路包括绵阳、绵竹、什邡、广汉等地。川西河派擅长胡琴，其胡琴腔以名旦浣花仙（时称“浣派”）、名生天籁（时称“天派”）和贾培之（时称“贾派”）的唱腔为代表，并被视为川胡琴正宗的“坝调”及“省调”。川西河派戏班的不少名艺人，曾参加周孝怀主持的成都“戏曲改良公会”活动，继而又联合组成“三庆会”，成为创建川剧剧种的一代先驱。川西河派的著名艺术家，有浣花仙、杨素兰、天籁、康子林、唐广体、周慕莲、谭芸香、贾培之、周企何、阳友鹤等。
民国时期，康子林（右）、周慕莲（中）合演《断桥》
川南河派，又称“资阳河”“中河”。以自贡为中心，包括资阳、内江、自贡、宜宾、泸州、乐山等地。光绪、宣统年间的川南河派，以唱高腔戏为主，并以名旦唐金莲（时称“唐派”）的唱腔影响最大。川南河派演出的高腔戏，十分讲究表演的细腻生动与伴奏乐器的紧密配合，尤其是帮腔、锣鼓套打、唱腔（合称“帮、打、唱”）的结合方面颇具特色。川南河派的高腔打击乐，特别强调大锣大鼓套打节奏的气势及韵味。川南河派的著名艺术家，有唐金莲、萧长志、岳春、张德成、蒲松年、罗开堂、刘三凤、蔡三品等，以及鼓师彭华廷、左青云、刘汉章等。
川北河派。以顺庆（南充）、保宁（阆中）为中心，包括南充、遂宁、达县（今达州市）等地。因川北与陕西交界，秦腔、渭南梆子等很早就传入川北城乡，所以川北河的戏班多以唱“川梆子”的弹戏为主。川北河派以演出“本头戏”居多，高腔戏的代表作有《黄金印》《琵琶记》《班超》《红梅记》四大本，弹戏有《春秋配》《梅绛亵》《苦节传》《花田错》四小本。除此之外，川北河派也流行“三国戏”和“川北灯戏”。川北河派以唱腔不折不扣、唱得饱满而闻名于世，但讲、唱多带川北地方土音。川北河派的著名艺术家，有萧金臣、陈泽州、鲜耀山、周海滨、况云山、唐彬如、陈全波、李翠香、周小凤等。
下川东河派，又称“重庆河”“下河”。以重庆为中心，包括重庆市郊县、区及涪陵、万县（今重庆市万州区）等。由于重庆位于嘉陵江与长江的汇合处，是四川与湖北、贵州两省往来的枢纽地，因此下川东戏班艺人的唱腔具有昆、高、胡、弹、灯、吹兼收并蓄、富于变化的特点。上演剧目多为胡琴、弹戏及高腔，其中，往往有川夹京、川夹陕、川夹汉的唱腔。下川东河派受徽剧、汉剧影响较多，戏路广，声腔多，富有新意。下川东河派的著名艺术家，有彭世宏、李述成、张鸿恩、傅培之、罗芹香、陈翠屏、周海潮、傅三乾、张长生、张松樵等。
川剧的语言幽默风趣，文字优雅明快，表演真实细腻，真正做到了雅俗共赏。川剧表演艺术既有深厚的生活基础，又有浓郁的生活气息，并且拥有一套完美而系统的表演程式。在演唱上，川剧紧密结合帮、打、唱等，其中，又以高腔最具代表性。在表演上，川剧大胆运用夸张手法，特别善于采用托举、变脸、踢慧眼、钻火圈、滚灯、藏刀等特技来刻画人物性格。世人皆知的变脸，被誉为“中国一绝”，堪称世界一大绝技。
川剧剧目十分丰富。民间历来有“唐三千，宋八百，演不完的三列国”之说，而“本子姓川，起码上千”是川剧艺人的口头禅。川剧的传统剧目，仅四川省川剧艺术研究院收藏的就有2000余种之多。著名的川剧剧目，有“高腔四大本”“弹戏四大本”“江湖十八本”“五袍”“四柱”等。经不断加工整理，不少川剧剧目已成为优秀的传统剧目。比如，《柳荫记》《夫妻桥》《白蛇传》《四姑娘》《巴山秀才》等剧目，在舞台演出后，就已轰动剧坛。
川剧自清代产生以来，可谓代有传人，并且涌现了许多优秀的表演艺术家。清人吴长元《燕兰小谱》记录了乾隆后期在北京的著名乱弹艺人，有籍贯可考者44人；他们分别来自13个省、区、市，其中，四川有12人，仅次于北京（18人）。在这些演员中，魏长生堪称首屈一指。
魏长生（1744—1802），字婉卿，四川金堂人。因排行第三，故人称“魏三”。出身贫家，幼时在陕西学戏。习秦腔，工花旦。乾隆三十九年（1774年）和乾隆四十四年（1779年），魏长生两度入京，在双庆部演出，引起巨大轰动，“名动京师”，其“色艺盖于宜庆、萃庆、集庆之上”，人称“一时歌楼，观者如堵。而六大班几无人过问，或至散去”。魏长生后至南方，在扬州、苏州等地演出，依然轰动非凡，可谓名噪一时。乾隆五十七年（1792年）回成都，嘉庆五年（1800年）又北上。嘉庆七年（1802年），在京演完《背娃进府》后，不幸死于后台。
当代书画家祝昌勋先生创作的《金堂俊贤画集》魏长生照
魏长生在北京的精湛表演，为花部战胜京、昆雅部，促进京秦融合（“京秦不分”），以及后来综合性剧种的产生起到了积极的推动作用。魏长生在南方的成功演出，也对扬州、苏州等地地方戏曲的表演产生了影响。魏长生对旦角的台步、身段和扮相，都有很多独到之处。他发明的“梳水头”对头饰花样十分考究，从而大大提高了旦角的化妆技巧，使这一行当的舞台艺术形象更加绚丽光彩。魏长生敢于突破陈规，不断探索新路，其精神是可贵的；而他在戏曲界的开拓之功，是不可埋没的。
在川剧早期发展中，有“蜀中三才”之称的李调元对剧本、剧种的改良及演员的培养做出了开创性的贡献。李调元（1734—1803），字羹堂、赞庵、鹤洲，号雨生，又号童山等，清代四川绵州罗江县（今德阳市罗江区）人。李调元早年居家随父读书，稍长游学江浙，就学于俞醉六、钱陈群等浙学名师，深得浙学治学之法与诗文创作精髓，亦受越剧的熏陶与影响。乾隆二十五年（1760年）庚辰，科举乡试夺得经魁，乾隆二十八年（1763年）癸未，殿试中二甲第十一名进士，历官文选司、考功司主事。因办事勇往，擢拔外放广东学政，任满归京不两日，乾隆皇帝委任畿辅通永道。后以劾永平知府弓养正获罪，遣罚伊犁。赎归故里后，一方面组织家班，亲自课教歌童，培养川剧人才；另一方面致力于川剧理论的提升与发展，著有《雨村曲话》《雨村剧话》，先后修改了《春秋配》《花田错》等川剧剧本，开创了川剧文人戏的发展历程。
（未完待续）
来源：四川省地方志工作办公室
客户端下载
发表于 2026-5-29 14:16
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。