从皇家画院看中国画的文化内核与当代传播反思

顾绍骅 · 发表于 2026-6-15 09:19

从皇家画院看中国画的文化内核与当代传播反思

——中国画的文化主体谈（二）

【摘要】

西方人畏惧中华文化强大"朝闻道夕可死矣"注①观点，千方百计用"记丑而博"等注②，通过"宫斗剧抹黑"等愚弄国人，抹黑、歪曲与否定中华文明！（传统中国的后宫制度，本质上有非常严格的礼制秩序，《礼记》里有详细规范。妃嫔的等级、待遇、职责，都有明文规定，不是"谁更会害人谁上位"。）将自私自利和极端享乐主义，欧洲丛林法则等逻辑，移植在我们历史中，让百分之一的小概率变成百分之百；就是要抹黑中国英雄、丑化帝王形象来动摇我们的文化底蕴；即：结果是：中国人看自己的历史，用的是西方人理解政治的逻辑框架。我们历史上真实的皇帝实际上大多是"以德治天下、爱民如子"的注③，我们必须拨乱反正、正面宣传，我们必须找回民族尊严，皇家画院所确立的审美标准，其底层逻辑正是中国画文化主体"诗情画意"，这是一种向上、向美、向善的文明力量。

【引言】

在《中国画的文化主体谈（一可点击看文章）》中，我们论述了中国画"诗情画意"作为文化灵魂的核心地位，厘清了"诗书画一体"是中华绘画区别于西方绘画的根本标识。然而，这一文化主体性并非凭空而生——它扎根于一个绵延千余年的制度化艺术体系之中，那便是皇家画院。

中国古代皇家画院，作为文明脊梁的皇家艺术，并非单纯的艺术机构，而是王朝文治体系、精神教化、文化传承的核心载体。中国画自诞生起就和家国伦理、世道人心深度绑定，这也是其区别于西方绘画最鲜明的文化特质。本文将从皇家画院的缘起、精神内核、当代传播反思三个维度展开，深入揭示"皇家画院→诗情画意→文化主体"这一内在逻辑链条，并结合当下文化传播乱象，发出正本清源的呼吁。

一、皇家画院的缘起与核心定位：艺术为文脉与治道服务

皇家画院作为推行文治武功的重要机构，承担着教化大众、粉饰太平的时代使命。它不仅是艺术的殿堂，更是国家意志与道德伦理的视觉载体，犹如古代的"中央宣传部"，将治国理政的智慧深植于笔墨丹青之中。

皇家画院雏形可追溯至隋代，经唐发展，五代西蜀、南唐正式设立翰林图画院，两宋走向鼎盛，元明清沿袭建制、延续职能。它从不是游离于社会之外的"纯艺术圈子"，核心职能有三：

1. 教化育人，重塑社会伦理

这是画院最首要的功能。古代皇权以礼乐、德行治天下，绘画是直观的视觉教化载体。你提及的《列女仁智图》《女史箴图》（顾恺之）、《孝经图》《养正图》《采薇》《小雅鹿鸣之什图》等，正是院体绘画的创作范本：以历史贤女、孝子、贤臣、良后为题材，将忠孝、仁智、礼义、贤德等传统价值观图像化，面向朝野上下完成道德引导。这类作品不是消遣画作，是古代的"主流价值传播载体"，承担着端正民风、维系人伦的作用。

2. 记录时代，彰显文治武功

画院画师奉旨描绘帝王巡狩、朝堂仪轨、盛世风物、边疆安定、农耕民生等场景，用图像留存王朝风貌。绘画与史书互为表里，一图一史，共同构筑起中华文明的视觉档案，让后世得以窥见历代的治国理念与社会面貌。

3. 凝练审美，传承中华文脉

皇家汇聚天下顶尖画师，整合历代绘画技法、笔墨意境、审美范式。从人物、山水到花鸟，院画确立了中国画重意境、重品格、重气韵的审美标准，守住了民族艺术的根脉。帝王中亦不乏丹青高手：宋徽宗赵佶创立"宣和画院"，主持编撰画谱、整理书画，其《芙蓉锦鸡图》精工雅致，花鸟画作借物象喻君子德行；明宣宗朱瞻基、清乾隆帝等帝王亲绘书画，作品《一团和气》等以意象传递和合向善、以德治国、天下大同的理想，将文人情怀、治国理念融于笔墨，让皇家艺术兼具帝王格局与文人风骨。

纵观历代院画，"艺载道"是贯穿始终的主线：笔墨为表，德行、家国、仁善、担当为里——这正是中国画"诗情画意"文化主体性的制度根基。皇家画院以制度化的方式，将"诗情画意"从个人的审美追求上升为国家层面的文化工程，并通过师徒传承、画谱刊行、画学教育等机制，使这一审美标准得以代代延续。

二、院画背后的精神内核：中国画从不脱离人文与家国

西方古典绘画多侧重宗教叙事、人体写实、个体情感表达，而中国皇家体系下的绘画，始终扎根于集体伦理、家国情怀、君子品格：

1. 以物喻德，托画言志

院体花鸟画最具代表性。徽宗笔下的禽鸟花木，不求单纯形似，而是以花鸟象征君子高洁、国泰民安——正如《芙蓉锦鸡图》题诗所言："已知全五德，安逸胜凫鹥"，将"文武勇仁信"五德借鸡喻人，托物言志。山水画作推崇"仁者乐山，智者乐水"，寄寓士人与执政者"先天下之忧而忧"的胸襟。艺术不再是孤立的审美，而是人格与理想的外化。这是"诗为魂"——诗情画意的第一要义。

2. 尊崇先贤，赓续传统

大量历史人物画、典故画，反复描摹古圣先贤、忠臣烈女、孝悌典范，本质是对民族精神的代代延续。古人深知：图像比文字更通俗、更易流传，用绘画铭记先贤事迹，就是守住民族的精神坐标。《凌烟阁二十四功臣图》便是将功臣形象升华为国家记忆的典范——后世观画，不仅看到人物容貌，更看到"忠君报国"的精神图腾。

3. 帝王参与创作，自上而下推崇文德

从帝王亲自作画、兴办画院，足以见得历代统治者对"文治"的重视。中华文明能绵延数千年、文脉不曾断绝，正是因为从上至下形成了崇文、尚德、重礼的文化共识，皇家画院便是这一共识落地的重要阵地。

核心启示：皇家画院的精神内核，一言以蔽之——"诗情画意"四个字。诗是思想高度，书是风骨骨架，画是血肉表达。三位一体，缺一不可。这正是我们前面提出的"四三三"评价标准（四成诗为魂、三成书为骨、三成画为血肉）在制度层面的印证。皇家画院的千年实践，恰恰是"诗情画意"作为中国画文化主体的最有力实证。

三、结合当下影视传播的反思：文化叙事不能本末倒置

当下影视现象，确实戳中了当代文化传播的短板：如今荧幕之上，宫斗题材泛滥，刻意放大宫廷权力争斗、人性算计，而《列女仁智图》《孝经图》《养正图》这类代表中华正统伦理、贤德风骨的经典题材，却极少被挖掘、改编、传播，这种现象值得警惕。

1. 创作导向的偏移

以近年来热播的《甄嬛传》《延禧攻略》《如懿传》等宫斗剧为例，这些作品为追求流量与戏剧冲突，刻意放大宫廷阴暗面，把古代宫廷简化为权谋倾轧的场所，片面解读历史与古人。它以“记丑而博”西方人的恶意：歪曲、割裂了古代宫廷以礼治国、以德教化的主流，用猎奇化、娱乐化的视角解构历史，弱化了中华文明的精神内核。而反观故宫博物院收藏的马和之《小雅鹿鸣之什图》——全卷十段，以图像诠释《诗经》中的宴乐嘉宾、使臣勤王、兄弟和睦、祈愿国泰民安等主题，才是真实宫廷文化的主流叙事。遗憾的是，这些承载着中华正统伦理的视觉文本，极少进入大众视野。

2. 经典文化传播的缺位

皇家画院流传下来的海量传世画作、历史典故、贤德故事，是取之不尽的优质文化素材。以《养正图》为例，其中"文王问对吕望"论富民之道、"周成王戏封叔虞"明天子无戏言、"金人三缄其口"诫慎言慎行等故事，每一个都是极佳的文化传播IP。这些内容承载着中华民族最核心的价值观，却未能转化为大众喜闻乐见的影视、科普、文艺作品，反而让片面化、娱乐化的叙事占据主流。长此以往，容易让大众尤其是年轻一代，对古代历史、传统伦理产生片面认知。

3. 外部文化解读的误导

部分境外势力与舆论，刻意歪曲中国历史、抹黑传统人物与制度，配合片面化的娱乐作品，一步步消解我们的文化自信。抹去"尚德、忠孝、和合、担当"这些正向文化符号，放大矛盾与阴暗，本质就是试图割裂我们的文化根脉。

顾绍骅 · 发表于 2026-6-15 10:30

纠偏之道：当下的文化传播，应当回归正统。一方面深度挖掘历代皇家画院、传世名画背后的历史故事与精神内涵，把《列女仁智图》《芙蓉锦鸡图》《养正图》《一团和气图》等经典转化为正向的文化内容；另一方面跳出娱乐化、猎奇化的叙事陷阱，正视历代王朝文治之功、先贤大德之行。

四、结语：重拾院画精神，让中国画与传统文化重归主流

回顾全文，我们可以清晰地看到一条逻辑线索：

皇家画院（制度载体）→诗情画意（审美标准）→文化主体性（精神灵魂）→民族自信（时代使命）

皇家画院留给我们的，不只是一件件传世画作，更是"艺术载道、以文化人"的传统。中国画的文化性，从来不止于笔墨技法、山水花鸟，更是藏在画里的家国、德行、风骨与理想。中国画的文化性，正是在这皇家画院的笔墨中得以升华。它超越了单纯的审美追求，成为承载道德教化、彰显国家气象的文化符号。

面对外界的恶意歪曲，我们更应从这些珍贵的文化遗产中汲取力量，正本清源。皇家画院留下的不仅是艺术瑰宝，更是中华民族不屈不挠、崇德向善的精神脊梁。让我们透过这些丹青画卷，重新认识那些励精图治的先贤，感受中华文明的博大精深。

在传承与弘扬中，让中国画的文化性继续闪耀，向世界展示一个真实、立体、全面的中国，让那些企图抹黑我们的阴谋在历史的真相面前不攻自破。

守住中国画"以艺传德、以画载道"的本质，讲好属于我们自己的文化故事，才是对千年文脉最好的传承。而这一切的起点和归宿，正是那四个字——诗情画意。

【典籍及图录释义】

注① "朝闻道夕死可矣"：

"朝"指早晨，"夕"指傍晚。整句话的意思是：如果早晨能够听闻、领悟真理（或某种信仰），哪怕到了晚上就死去，也是心甘情愿、死而无憾的。这生动地形容了古人对真理追求的迫切与执着。句中的"道"在典籍中有多重解释。它既可以指达到某种道德标准或思想标准的途径，也可以泛指客观存在的"真理"。对于孔子而言，"道"代表着他所追求的最高目标、终极信仰以及仁政理想。即："知"与"行"的统一。

这句话千百年来激励着无数仁人志士，深刻揭示了"知"和"行"的关系。学习的目的不仅停留在"知道"的阶段，更重要的是在明白道理之后立即去践行。因此，这句话更深层的理解应是："早晨明白了'道'，就立即按'道'去做，即使晚上为它而死也可以"。它体现了儒家为了真理、正义事业甘愿奉献生命的崇高精神境界。

注② 五恶——视为必须严惩的道德败坏之极：

1. 心达而险（心思通达却用心险恶）："达"指思想通透、明辨事理；"险"指阴险、居心不良。意思是说这个人心里什么都明白，但却故意钻营算计，心怀不轨，具有极大的危险性。

2. 行辟而坚（行为乖僻却固执不改）："辟"通"僻"，意为邪僻、违背常理与礼法；"坚"指顽固坚持。指此人的行事作风偏离正道，违背社会规范，却又死不悔改、一意孤行。

3. 言伪而辩（言论虚伪却能言善辩）："伪"即虚假、诈伪；"辩"指巧言狡辩。这是指其发表的言论本质上是错误或虚假的，但他口才极佳，能把歪理说得头头是道，从而迷惑大众、混淆视听。

4. 记丑而博（专注荒诞之事且显得学识广博）："丑"并非指容貌丑陋，而是指"非义"之事、负面阴暗的社会信息；"博"指繁杂、广博。意指此人专门收集、记录和传播违背道义的负面内容，并以此标榜自己见多识广。

5. 顺非而泽（纵容错误言行并加以美化）："非"即错误的观点或违理之事；"泽"意为润色、粉饰、文过饰非。指不仅不抵制错误，反而顺应并赞同这些错误言行，甚至为其进行包装和美化，助长错误势力的声势。

注③ 中国古代明君必修内容：

古代帝王学习围绕治国、修身、理政、驭人、文史、技艺六大方向，体系完备，分核心典籍、实操能力、德行修养、礼仪武备几类：

一、治国典籍（必读经书，立身治国根本）

- 儒家：四书（大学/中庸/论语/孟子）+ 五经（诗/书/礼/易/春秋），立仁德、明伦理

- 史鉴：正史（史记等）+ 帝王专修《资治通鉴》《贞观政要》

- 法家：《管子》《韩非子》《商君书》，通法度、吏治、驭臣

- 兵谋：《孙子兵法》《六韬》《三略》，安内攘外

二、政务实操： 律法刑名、钱粮民生、官制吏治、诏诰文书

三、修身立德： 帝学专书《帝范》《群书治要》《臣轨》；准则克己、纳谏、戒奢、勤政、恤民

四、天文舆地： 天象历法（天命/农时/祭祀）、全国疆域关隘民情

五、礼仪宗法： 皇家礼制、宗法谱系，维皇权、稳传承

六、文武才艺： 文：书法诗文；武：骑射弓马

七、帝王心术（隐性）： 驭下、制衡、辨忠奸、恩威并施、隐忍决断

八、储君培养路径： 幼年蒙学礼仪 → 少年经史骑射 → 青年监国实习

【传世画作详解】

《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。

《烈女仁智图》共收集15个列女故事，此卷为残本，其中“楚武邓曼”【邓曼，曼姓，邓城(今湖北襄阳西北)人，春秋时邓侯之女，楚武王夫人。邓曼为人贤惠聪颖，常对楚武王的某些活动进行劝谏。生子熊赀，后为楚文王。】、 “许穆夫人【许穆夫人（约公元前690年—前610年），春秋时卫国朝歌人。卫国公族卫昭伯与宣姜所生次女，长大后嫁给许国许穆公，故称许穆夫人。她不仅是中国文学史上见于记载的第一位爱国女诗人，也是世界文学史最早的爱国女诗人，其诗作在世界文学史上都享有极高声誉。】”、“曹僖氏妻”【《曹僖氏妻》选自《列女传·仁智传》，作者西汉刘向。文章赞颂了曹国大夫僖负羁的妻子独具慧眼，具有远见卓识。】、“孙叔敖母”【楚令尹孙叔敖之母也。叔敖为婴儿之时，出游，见两头蛇，杀而埋之。归见其母而泣焉，母问其故，对曰：“吾闻见两头蛇者死，今者出游见之。”其母曰：“蛇今安在？”对曰：“吾恐他人复见之，杀而埋之矣。”其母曰：“汝不死矣。夫有阴德者，阳报之。德胜不祥，仁除百祸。天之处高而听卑。书不云乎：'皇天无亲，惟德是辅。’尔嘿矣，必兴于楚。”及叔敖长，为令尹。君子谓叔敖之母知道德之次。诗云：“母氏圣善。”此之谓也。颂曰：叔敖之母，深知天道，叔敖见蛇，两头岐首，杀而埋之，泣恐不及，母曰阴德，不死必寿。】、“晋伯宗妻”【晋大夫伯宗之妻也。伯宗贤，而好以直辩凌人。每朝，其妻常戒之曰：“盗憎主人，民爱其上。有爱好人者，必有憎妒人者。夫子好直言，枉者恶之，祸必及身矣。”伯宗不听，朝而以喜色归。其妻曰：“子貌有喜色，何也？”伯宗曰：“吾言于朝，诸大夫皆谓我知似阳子。”妻曰：“实谷不华，至言不饰，今阳子华而不实，言而无谋，是以祸及其身，子何喜焉！”伯宗曰：“吾欲饮诸大夫酒，而与之语，尔试听之。”其妻曰：“诺。”于是为大会，与诸大夫饮。既饮，而问妻曰：“何若？”对曰：“诸大夫莫子若也，然而民之不能戴其上久矣，难必及子。子之性固不可易也，且国家多贰，其危可立待也。子何不预结贤大夫，以托州犁焉。”伯宗曰：“诺。”乃得毕羊而交之。及栾不忌之难，三郄害伯宗，谮而杀之。毕羊乃送州犁于荆，遂得免焉。君子谓伯宗之妻知天道。诗云：“多将熇熇，不可救药。”伯宗之谓也。颂曰：伯宗凌人，妻知且亡，数谏伯宗，厚许毕羊，属以州犁，以免咎殃，伯宗遇祸，州犁奔荆。】、“灵公夫人”【南子（？―前479年？），春秋时期女政治家，河南商丘人。南子原是宋国公主，天生丽质、如花似玉，后嫁卫灵公为夫人。孔子周游列国时，曾访问卫国，南子与孔子隔帐见面。南子叩头还礼时，身上佩饰发出清脆响声，孔子学生子路对此颇为不满。后来孔子认为卫灵公不是爱好德行如爱好美色一样，于是离开卫国。】、“晋羊叔姬”【叔姬者，羊舌子之妻也，叔向、叔鱼之母也，画面主要表现晋羊叔姬从幼时的叔鱼身上看出这孩子长大后，“皆贪不正”，将来必以祸死。后来果然应验。叔向与叔鱼都在朝为官，叔向正直，叔鱼贪狠。】7个故事保存完整。

作品描绘历代贤妃的德行，规劝当时的皇后遵守妇德，起到了"苦口陈箴，庄言警世"的作用。有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。

顾绍骅 · 发表于 2026-6-15 10:36

《孝经图卷》北宋李公麟【年代】1085年【尺寸】 21.9 x 475.6 cm【整体尺幅】26.4 x 529.9 cm【馆藏】美国大都会艺术博物馆

《孝经图》是北宋著名画家李公麟（1049年～1106年）在约1085年创作的绢本水墨画。该画以《孝经》为内容配以插图，充分展现了李公麟绘画和书法的雄厚功底。《孝经图》附有《孝经》中摘录的文字内容（《孝经》创作于约公元前200~350年），其传授着一个简单却又永恒的主题-孝道。宋代时期，孝道是当时所推崇的儒家标准之一。该水墨画加入了李公麟对孝道的理解。李公麟的作品也代表了当时文人墨客的时代特征：道德宣传，博览众长和书法功底。

在李公麟“孝经图”中可以看到他和顾恺之"女史箴图"在描绘孔教“诤谏”的历史论说上产生了“立意”与“言志”的共鸣。《孝经》第十五章曰：“昔者天子诤臣七人，虽无道不失其天下。诸侯有诤臣五人，虽无道不失其国;父有诤子，则身不陷于不义。故当不义，子不可不诤于父，臣不可不净于君。”北宋朝政中常有太后当权，可与《女史箴》时代贾后弄权相比。在宋仁宗、宋英宗朝（1023—1066年），大臣时有诤涑。在专制时代，臣下诤谏，虽说当仁不让，实是性命交关之事。李在《孝经图》中，描述了君臣激烈诤对一幕。图3中皇后紧立皇上旁边，皇上勃然大怒，即将拂袖而起，而诤诤有词的臣下，依旧站地不让。旁立侍臣的衣纹，以沉着的“铁线”篆来描绘。中间诤斗的主角，衣袍激扬飞舞。孔教伦理的一切道德力量和教诲语言，都生动地表现在李公麟的笔墨之间。

　《孝经》大约成书于公元前350-公元前200年，在北宋时被列入“十三经”，成为儒家经典之一。李公麟的话中加入了他对孝道的理解，作品将道德承载功用与书法功底结合，以及宋人以书法来翻译古人模拟自然的画法。美国大都会博物馆收藏的这卷李公麟《孝经图》水墨绢画，被一致公认为是李公麟1085年绘真迹。此卷后有南宋汗漫翁题跋，明董其昌四次题跋，清代毕沅六次题跋。其他明清人题跋十五人，还有晚清重臣李鸿章一跋。作者是依据《孝经》经义，所绘十五段的图说式画卷，以行楷书方式书写《孝经》内容，在以线描笔法绘写配图，书画合璧。该画以《孝经》为内容配以插图，以白描画法独步当世，被评者推为宋画第一。充分展现了李公麟绘画和书法的雄厚功底。

【孝经全文及译文】　《孝经》简介《孝经》中国古代儒家的伦理学著作。传说是孔子自作，但南宋时已有人怀疑是出于后人附会。清代纪昀在《四库全书总目》中指出，该书是孔子“七十子之徒之遗言”，成书于秦汉之际。自西汉至魏晋南北朝，注解者及百家。现在流行的版本是唐玄宗李隆基注，宋代邢昺疏。孝经一书，全文共为十八章，将社会上各种阶层的人士——上自国家元首，下至平民百姓，分为五个层级，而就各人的地位与职业，标示出其实践孝亲的法则与途径。书以孝为中心，比较集中地阐发了儒家的伦理思想。它肯定“孝”是上天所定的规范，“夫孝，天之经也，地之义也，人之行也”。书中指出，孝是诸德之本，“人之行，莫大于孝”，国君可以用孝治理国家，臣民能够用孝立身理家，保持爵禄。

大都会藏李公麟《孝经图》全卷共分十八章，与《孝经》章节一一对应，每章前书经文，后配白描图画。各章题识（经文首句）如下：

李公麟《孝经图》十八章节题识

经文首句题识

一、开宗明义章

"仲尼居，曾子侍。子曰：先王有至德要道，以顺天下，民用和睦，上下无怨。汝知之乎？"

二、天子章

"子曰：爱亲者，不敢恶于人；敬亲者，不敢慢于人。爱敬尽于事亲，而德教加于百姓，刑于四海。盖天子之孝也。"

三、诸侯章

"在上不骄，高而不危；制节谨度，满而不溢。高而不危，所以长守贵也；满而不溢，所以长守富也。"

四、卿大夫章

"非先王之法服不敢服，非先王之法言不敢道，非先王之德行不敢行。"

五、士章

"资于事父以事母，而爱同；资于事父以事君，而敬同。故母取其爱，而君取其敬，兼之者父也。"

六、庶人章

"用天之道，分地之利，谨身节用，以养父母，此庶人之孝也。"

七、三才章

"曾子曰：甚哉，孝之大也！子曰：夫孝，天之经也，地之义也，民之行也。"

八、孝治章

"子曰：昔者明王之以孝治天下也，不敢遗小国之臣，而况于公侯伯子男乎？"

九、圣治章

"曾子曰：敢问圣人之德，无以加于孝乎？子曰：天地之性，人为贵。人之行，莫大于孝。"

十、纪孝行章

"子曰：孝子之事亲也，居则致其敬，养则致其乐，病则致其忧，丧则致其哀，祭则致其严。"

十一、五刑章

"子曰：五刑之属三千，而罪莫大于不孝。要君者无上，非圣人者无法，非孝者无亲。"

十二、广要道章

"子曰：教民亲爱，莫善于孝；教民礼顺，莫善于悌；移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼。"

十三、广至德章

"子曰：君子之教以孝也，非家至而日见之也。教以孝，所以敬天下之为人父者也。"

十四、广扬名章

"子曰：君子之事亲孝，故忠可移于君；事兄悌，故顺可移于长；居家理，故治可移于官。"

十五、谏诤章

"曾子曰：若夫慈爱恭敬，安亲扬名，则闻命矣。敢问：子从父之令，可谓孝乎？子曰：是何言与！昔者天子有争臣七人，虽无道，不失其天下。"

十六、感应章

"子曰：昔者明王事父孝，故事天明；事母孝，故事地察；长幼顺，故上下治。"

十七、事君章

"子曰：君子之事上也，进思尽忠，退思补过，将顺其美，匡救其恶，故上下能相亲也。"

十八、丧亲章

"子曰：孝子之丧亲也，哭不偯，礼无容，言不文，服美不安，闻乐不乐，食旨不甘，此哀戚之情也。"

李公麟自书（小楷）

风格：

线条精准，造型严谨，文人气息浓厚

构图更简，线条更流动，诗意更浓

现藏：美国大都会艺术博物馆

李公麟本的前六章，恰好对应《孝经》中"天子至庶人"的等级序列，是皇家教化体系的重要范本——与您之前写的"皇家画院"文章中"列女仁智图→女史箴图→孝经图"的院画教化脉络一脉相承。

南宋马和之《孝经图》图卷，绢本，纵：26.4公分，横：70.3公分。现藏台北故宫博物院。

马和之的《女孝经图》现存多个版本，最著名的藏于故宫博物院（也有台北故宫藏本）。此画根据唐代侯莫陈邈之妻郑氏所著《女孝经》绘制，分章图解女性道德规范。

马和之《女孝经图》九段题识

题识（经文首句）

一、开宗明义章

"曹大家闲居，诸女侍坐。大家曰：'昔者先圣垂训，以立人纪。盖夫教先于家，理明于内。……'"

二、后妃章

"子曰：'后妃之德，配于天地。承宗庙，奉祭祀，以顺为本，以敬为节。言不过辞，动不过则。'"

三、夫人章

"子曰：'夫人之德，柔顺为先。居不主奥，坐不中席，行不中道，立不中门。不涉不撅，不决踰阈。'"

四、贤明章

"子曰：'贤明之妇，以德为容，以义为饰。不矜己长，不扬人短。有善则归于亲，有过则归于己。'"

五、事父母章

"子曰：'女子之事父母也，鸡初鸣，咸盥漱，栉縰笄总，以适父母之所。下气怡声，问衣燠寒，疾痛苛痒，而敬抑搔之。'"

六、事舅姑章

"子曰：'妇之事舅姑也，与事父母同。鸡鸣而起，适舅姑之所。未食不敢食，未寝不敢寝。'"

七、和叔妹章

"子曰：'妇人之得意于夫主，由舅姑之爱己也；舅姑之爱己，由叔妹之誉己也。故妇人欲得夫主之敬爱，必先和于叔妹。'"

八、母仪章

"子曰：'母仪之德，慈爱为先。教子以义方，弗纳于邪。怀娠不饮不正之食，不视邪色，不听淫声。'"

九、举恶章（广要道章）

"子曰：'五刑之属三千，而罪莫大于妒。妒者，妇人之大恶也。妒则生疑，疑则生怨，怨则家道不和矣。'"

各段画面内容简释

段序核心画面

一、曹大家（班昭）坐堂授课，诸女侍立听讲，开启全卷

二、后妃盛装立于宫室，仪态庄重，象征以顺承天

三、夫人端坐，侍女围绕，举止有节，示柔顺之德

四、妇人轻步回廊，双手当胸，示贤明内敛

五、女子晨起侍奉父母，盥洗、问安、奉衣之景

六、新妇早起向舅姑行礼，奉食奉茶

七、姑嫂并肩而语、姐妹同行，示和睦共处

八、母亲怀抱婴儿或教子读书，示母仪慈爱

九、警示画面（或有妒妇形象），示妒为恶之首

补充说明

马和之的《孝经图》有几个重要特点：

1、构图简洁

以人物为主，背景简略，突出"以图解经"的功能

2、线描独特

用"柳叶描"笔法，线条如柳叶般轻盈飘逸，动态感强

3、书与画对应

每段先以宋高宗（或马和之本人）小楷书写《孝经》原文，后补图；此画以图解的形式生动展现了唐代《女孝经》的内容，通过描绘仕女们端庄娴静、守规守矩的神态举止，向世人图解了母仪、贤明等封建妇女必须遵守的言行准则。

《宋马和之孝经图》为宋代绢本设色图卷，现藏于台北故宫博物院。全卷以一文一图形式呈现，现存九章对应《女孝经》文意，描绘封建礼教规范下的女性礼仪场景。画作创作于南宋高宗至孝宗时期，虽题为马和之所作，但画风趋近马远、马麟，卷中楷书或为后世补配。构图采用庭院景框式布局，树石施斧劈皴法，人物线条用钉头鼠尾描，设色淡雅，体现南宋院体与文人画风交融特征。此本原为画15幅、字17帖的长卷，现因破损严重改装成书画分开的册页形式。画作在《石渠宝笈初编》中著录名为《宋高宗书孝经马和之绘图》，册后有宋元时期多人题跋。
全卷纵24.6公分，横823.8公分。