[转帖] 墨香校园丨从传统升庵文化到当代水墨连环画——新都蜀龙学校水墨课让孩子读懂家乡墨香校园丨从传统升庵文化到当代水墨连环画——新都蜀龙学校水墨课让孩子读懂家乡

开栏语

笔走龙蛇，千年文脉在墨香中绵延不绝；墨染丹青，时代华章于宣纸上徐徐铺展。当传统书画艺术与青春视角相遇，当水墨丹青融入当代教育语境，一场以文化传承为底色的美育实践正在校园里悄然生长。这场跨越时空的对话，不仅让千年笔墨焕发新生，更在青少年心中播撒下文化自信的种子。

本公众号特别推出【墨香校园】专题专栏，深度聚焦校园书画教育创新实践。在这里，我们将走进一所所墨香氤氲的校园，聆听社团的青春故事，探寻课程的创新密码，对话师者的育人匠心，见证展演的精彩瞬间。我们相信，每一所学校的探索，都是传统文化现代转化的鲜活注脚；每一次笔墨的挥洒，都在构筑新时代文化认同的精神基石。当水墨氤氲遇见青春创意，当千年技法碰撞数字浪潮，这些生动实践正在书写属于这个时代的文化传承新范式。让我们共同执笔，见证传统艺术在校园沃土中绽放的璀璨新芽。

本期，让我们一同走进成都市新都区蜀龙学校，看这所校园如何将本土文脉化为美育源泉，让千年水墨在少年笔尖焕发新的生机。

在成都市新都区蜀龙学校，有一间特别的美术教室，孩子们铺开宣纸，蘸墨运笔，画的不只是花鸟山水，还有一位明代才子的跌宕人生。这不是一堂普通的国画课，而是“蜀韵升庵翰墨坊”的日常。



该校美术教研组组长，一级教师，四川省美术家协会会员，四川省评论家协会会员王依婷，正穿梭在课桌间，时而俯身点拨线条，时而驻足细看构图。她说，选择杨升庵，不是偶然。

创办的初衷，源于一个朴素的想法：把本土文化融入艺术课堂。杨升庵——明代第一才子、四川省唯一状元，著述四百余种，其故居桂湖就在新都。2017年，升庵被评为四川首批“十大历史名人”。他正直进取的精神、流传后世的诗篇，成为这所学校美育教学最丰厚的土壤。王依婷老师说，“这样的文化IP，这份触手可及的文化瑰宝，一定要带到孩子们面前。”而她想做的，就是让升庵文化从书本走进画笔，从历史走进课堂。

中国画不只是技法

更是文化的载体

在中国画教学中，最看重什么？面对这个问题，王老师的答案很清晰：技法、审美、文化认同，三者相互支撑、融为一体。“技法是基础，是手段，但绝非最终目的。”她说，中国画是民族文化记忆的重要载体，笔墨、线条、设色、章法只是表达画面的工具，而意境、气韵、留白、格调之美，才是中式美学独有的思维方式。



即便是低年级没有接触笔墨的课程，画桂湖的建筑和植物时，孩子们也在构图、布局、线条、留白乃至画本装帧中感受中式审美。“这种审美的搭建，甚至比笔墨开始得更早。”王老师说，无论技法还是审美，根本和归宿都是育人——学生在一笔一墨、一草一木中建立文化自信，这才是国画在学校美育中的真正价值所在。

一条清晰的路径

让精神“可感、可学、可画”

“将本土历史名人融入国画课堂，给教学带来了独特价值。”王老师说，升庵文化涵盖文学、历史、艺术等多个领域，是新都乃至巴蜀历史文化的璀璨名片。“他的家风、生平、品格兼具德育与美育价值，桂湖的紫藤、古建、花木又可转化为丰富的绘画素材。”她认为，这种“身边的历史”，让学生能就近感知本土文脉，增强文化认同。



据介绍，工作坊将升庵精神拆解为六大人生坐标——家风家训、机敏少年、状元入仕、颠沛流离、云南讲学、流芳百世，把抽象的精神转化为具象的故事与绘画素材。依托国画教学，开设生平连环画、白描、园林写生、家风主题等系列课程，让孩子们以笔墨绘人物、写景物、传风骨。

从传统升庵文化

到当代水墨连环画

在《升庵生平水墨连环画创作课》中，学生需要完成24幅水墨作品，对应杨升庵人生的六个阶段。整个创作分为筹备认知、基础起稿、水墨创作、完善收官四个阶段，历时24个课时。王老师说，“从研读史料、赏析传统连环画，到工笔白描勾勒线稿，再到墨色渲染、色彩搭配，最后调整落款、装裱展示——这是一个从文化理解到艺术表达的完整闭环。”

面对不同学段、不同基础的学生，教学也有清晰的阶梯。王老师介绍说，低年级从握笔、简单线条、淡墨练习入手，侧重感受笔墨意趣；中年级强化中锋、侧锋笔法，学习浓淡干湿焦五种墨色变化；高年级则专攻人物造型、场景构图，追求笔墨韵味与画面意境。



如何帮孩子克服“不敢下笔”的心理？王老师的方法是拆解任务、降低门槛，弱化写实要求、鼓励写意表达。“画不像没关系，中国画本来就不追求完全写实，重的是神韵和意境。”

走出教室

桂湖就是最好的课堂

王依婷常把课堂搬到桂湖。



荷花写生、植物线描、园林建筑实景写生——学生们带着画板走进真实的场景，现场示范、分组写生、巡回指导，课后再回到教室整理作品。她表示，实景写生对国画教学最关键的促进作用，是让学生“直面真实”。“在教室里临摹，和站在荷塘边看它怎么舒展、怎么映衬，完全是两回事。笔墨是从眼睛里长出来的，不是从教材里抄出来的。”



同时，王老师还把跨学科融合做进了项目。升庵连环画项目联动历史课讲明代背景、语文课品读《临江仙》、德育课解读“四重”“四足”家训，最终所有内容汇聚到美术课堂，落笔成画。王老师说：“以画传文、以艺载道，这八个字就是我们的目标。”

跨界融合

让水墨“活”起来

面对如今普遍接触短视频和动漫的学生，怎么让他们对水墨产生兴趣？王老师的办法是先降低入门难度——用吹墨、点墨、洒墨这类趣味小游戏调动兴趣。再把国风动漫融入课堂，《雾山五行》《中国奇谭》这些优秀国漫的画面本身就运用了大量水墨技法，她会带着孩子们一起赏析：“这就是传统水墨艺术的现代表达。”



在工作坊的课堂上，还有一些“新东西”。王老师介绍说，工作坊还引入了AI穿越、文化邮戳、现场打印等新形式。“AI穿越让孩子直观看到明代的场景，比我讲十遍都管用。文化邮戳盖上去那一刻，孩子觉得自己的画是被认可的，这种成就感会驱动他继续画下去。”王老师说，“这些手段不是为了炫技，而是为了让文化‘活’起来。”

一个孩子的变化

从“不敢下笔”到“主动讲典故”

经过工作坊的学习，学生们的变化是具体的。审美上，他们能观察捕捉桂湖花木、古建的形态韵味，读懂国画浓淡干湿的墨色之美；技法上，从不敢下笔、造型生硬，到可独立完成白描、写生、连环画等主题创作；文化上，他们熟知杨升庵生平、家训与诗词，本土文化认同感显著增强。

王依婷分享了一个成长故事。“一名学生起初畏惧国画，下笔拘谨，造型单薄。参与紫藤写生、升庵连环画项目后，在实景观察和分步创作中慢慢放开了笔触。”她说，学生不仅能自如运用墨色表现古藤姿态，还主动查阅升庵故事，用心刻画人物神态。作品先后在校走廊、桂湖博物馆展出，孩子变得自信开朗，主动分享画作与升庵典故——真正做到了以画悟文化、以艺促成长。



在评价标准上，王老师不只看“画得像不像”，更看重笔墨技法运用、构图与画面意境、文化内涵表达、创作态度与创意表现。她坚持“包容童心、鼓励创意”，希望孩子们用水墨读懂家乡文化、讲述升庵故事。

如今，“蜀韵升庵翰墨坊”的作品不仅在校内展览、布置校园廊道，还在桂湖博物馆、新都区新时代文明实践中心展出。学校计划继续拓展版画、烙画、岩彩、立体造型等多元课程，打磨校本教材与精品课，让水墨艺术与校园文化互相映衬，润物无声。

王依婷说，“升庵文化是新都的名片，也是巴蜀文化的名片。我希望更多孩子拿起画笔，把这张名片画下去、传下去。”

川网传媒记者：王璐

视频：杨馨怡

实习生：杨开翔

图片：受访者提供