吴明瑶/文图一座座永远纪念的雕塑 ----记邛崃藉著名雕塑家杨美应教授

大石 · 发表于 2026-6-21 17:27

一座座永远纪念的雕塑

----记邛崃藉著名雕塑家杨美应教授

吴明瑶

2019年9月20日，鲁迅美术学院举行了艺术家首批推介座谈会。推介了五位老艺术家：杨美应教授、宋惠民教授、许勇教授、孙世昌教授、赵大军教授。旨在宣传这些老艺术家在教育教学和科研创作方面的成就，对辽宁乃至中国艺术发展作出的突出贡献，发挥引领、启迪后辈。

其中的杨美应教授就是从邛崃火井大山里走出的新中国第一代雕塑家。

一、秀水青山润英才

一条小路从四川邛崃火井镇拐出，向三和村伸展。石板被雨冲洗干干净净，骡马踩出的脚窝渗满了清清冷冷的水。一座川西四合院栖于峡谷场。大院龙门气气派派、堂屋板壁“虎皮装修”，大气、典雅。木匠用浮雕、透雕在窗户琢出了“麻姑献寿”、“八仙过海”、“女驸马”等一台台栩栩如生的戏文故事。前厅匾额“大启尔宇”、堂屋为“长发其祥”。这就是杨美应的家，人称杨家大院。1930.年8月的一天，杨美应出生在这座大院里。

院外巉岩峭壁，楠木森森，银杏挺秀。白笳、慈竹、斑竹茫茫苍苍、枝叶纷披、荫蔽溪畔。瀑布跌潭底，野兽窜院中。这是邛崃最美的峡谷——寨沟三和场。

三和场傍芦山青衣羌地，群蛮杂居，土匪骚扰、碉楼警声不息。为避匪患，为保全独苗杨美应，杨家在火井镇购置房产居住。

盐井溪穿镇而过，河水清冽，泛着银光。大石兀立、伟岸、奇俊。杨美应常从崖腔下抠出鲇鱼、石巴子、泥鳅。在河坎上。撒尿和稀泥捏小人。吊脚楼顺河而起，带出两三里石板长街，清一色木铺板，小青瓦片。“海屋”、戏台、城隍庙隐匿其中，千年古榕镇守场口，苍翠遒劲，荫出一方清凉。

火井镇历史底蕴丰厚。它世上最早使用了天然气的地方，留下了“天下第一井”。隋末唐初设置了火井县，成都著名命相大师袁天罡拜了第一任县令。他抚民生、除流弊。政绩卓著。后人们将他的办公衙门建祠缅怀他，“衙上”、“衙后”的称呼一直流传至今。

古镇更是南丝路、茶马古道的要冲之地。马帮、背夫驮着茶包西出邛州，沿白鹤山经松安桥、纸房沟、翻马岩顶，顺火井槽到镇上。添置货物、翻正西山、南宝山，一路西行。

古镇钟灵毓秀，人杰地灵。前蜀出了工诗、善文、琴棋书画无一不精的女状元黄崇嘏。她女扮男装，拜司马参军，以诗辩冤，弄诗辞婚，可谓封建礼教束缚下的奇女子。家乡因此有了崇嘏山、崇嘏塔，道旁建了状元牌坊。

现代走出了俄罗斯外籍院士章毅，语言学家杨克定。它更是艺术之乡。小小的镇里走出了三位雕塑家：杨美应、杨发渊、孙啸成。还孕育了十六位画家。

丽水青山，厚重文化，滋润了杨美应的艺术天性。

一九四九年秋，失去双亲的杨美考入川西邛崃中学高中部。这所川西名校，名师荟萃，人才辈出。先后走出两名院士、七个抗战将军及众多专家学者。

语文老师是国立中央大学（民国四大名校之一）文学系毕业，很看重杨美应这个学生，他们成了无话不谈的忘年交。谈巴尔扎克、雨果的作品，康有为的书法，探讨美术，品赏诗词、楹联……。杨美应烟瘾发时，也去找老师要烟抽。几十年后，杨美应回忆说：“我的高中语文老师，是我心目中的圣人，影响了我终身喜爱读书。进入大学后，发现高中老师向我们介绍的法兰西、俄罗斯等西方国家的文学艺术书籍已相当详尽了。我兴奋得一头扎进图书馆，下乡实习，枕头和挎包都装满了书。”

杨美应颀长、肤白、清俊。一次话剧排演被音乐老师陶泽慧幸运点将，扮了娇艳俊俏的姨太太，在全校引起轰动。

艺术的灵性在墙报专栏中脱颖而出。杨美应承担了学校所有的绘画、宣传。人、物、景惟妙惟肖，令人称道。

二、时代的经典

1952年，历经困苦，杨美应考入东北鲁迅文艺学院美术部雕塑系。师从刘荣夫、郑惠南、张法孟、王熙民、黄心维、金克俭等雕塑名家。几位先生有的留法，也有曾执教于北平国立艺专或毕业于杭州国立艺专，还有来自东北鲁艺工艺系及其它单位的教员。教学阵容整齐、强大，为鲁美雕塑教学创造了良好氛围。杨美应师承于此，打下了坚实的基础。

杨美应，孜孜矻矻、勤勉不懈，以优异成绩回报了鲁美。1955年毕业作品《浇铸》在全国青年美展获铜奖及辽宁省美展一等奖。它表现了杨美应良好的写实功底和现实主义风格。

20世纪50年代，鲁迅美术学院处于早期建设阶段。学院不仅加大对基础教学的投入，还积极培养后备力量。那时掀起“以苏为师”的学习热潮，引入苏联的教学体系来指导雕塑系的专业建设。1956年中央美院雕塑系引入苏联苏里科夫美术学院的专家克林杜霍夫来中央美院举办雕塑系研究生班。杨美应被选中参加了文化部、中央美院联办的苏联专家雕塑研究生班。

法国的雕塑强调形体、光线的理念。克林杜霍夫代表的苏联雕塑更注重骨骼运动、肌肉解剖结构、整体观及概括的能力。克林杜霍夫按照苏联教学体系制定了周密的教学计划：每日上午进行基础训练，从头像到等身人体，由易到难，循序渐进；下午强化素描，构图和创作等训练。他还经常带杨美应等学员外出体验生活、写生，培养创作思维（激发创作灵感）。杨美应较系统地学习了苏联的学院雕塑方法，尤其对苏式教学中的观察方法掌握得娴熟自如。它为杨美应后来的主题性雕塑创作打下了坚实的基础。后来该方法被他灵活运用于教学中，纪念碑作业的训练就如此。1958年，克林杜霍夫研究生雕塑训练班进行了毕业答辩，它是中国美术教育引进苏联经验的首次答辩。杨美应参加了答辩。他受导师和评审委员的好评。

杨美应在克林杜霍夫指导下，创作了研究生毕业作品 —《齐白石》坐像。他频频出入齐家，接待的男佣为宫内放逐的太监，动作怪异，说话尖声尖气，常引得他和导师忍俊不禁。此时，他是28岁的翩翩美少年，意气风发，踌躇满志，跃跃欲试。在导师指导下，他创作了《齐白石》坐像。融合了写实与写意、造型简洁、刀法独特。一个睿智、清朗、随意、才情迸发的白石老人呼之欲出了。此像造型严谨、朴实，塑造深入、具体，但又不黏腻。能看出作者具有非常坚实的基础，非凡的艺术才能。

央美苏联专家硕士班毕业，杨美应回到了鲁美雕塑系任教。

那个时代，鲁美雕塑的写实体系在全国是很强的。它直面生活、反映时代，是具有浓郁的东北特色的现实主义雕塑流派。那么大的影像（主要放在室外），不管是独个儿的纪念像还是群像，退远看，大的剪影最震撼人，是最有力量的。鲁美雕塑系承担的国家主题创作任务中，杨美应作为专业骨干发挥着重要作用。

1958年，首都十大建筑陆续上马，鲁美雕塑系师生18人赴北京接受任务，为首都十大建筑的农业展览馆广场及大厅创作雕塑作品。杨美应是主要设计者之一。

朔风腊月，大雪纷飞，杨美应等艺术家在河南乡间走村串户，体验生活。元宵至，与村民赏花灯、扭秧歌、打腰鼓、放烟火。这些原生态的生命力给了艺术家创作的灵感。他们又往龙门石窟和云冈石窟考察。这些艺术瑰宝极大地激发了他对民间艺术和民族艺术遗产的热情，加深了对中国古代雕塑的理解。他从中国历代文物塑像中学习线的运用技巧以及概括而灵活的手法，将传统的民间艺术转化为现代雕塑。

面对从未有过的大型创作任务，杨美应等雕塑家受时代氛围的感染，突破了图解式、标语式的构图。以一组游行中的人物集中表现了农民喜庆丰收的场景。作品以具象写实为本，吸取了我国古代雕刻雄浑强健的特点，打破了西方古典手法和苏俄风格，向中国传统回归。圆雕、浮雕、线刻相结合，金字塔式的结构体现了稳定感。两匹骏马为前导，重点塑造了擂鼓和杨钹两个人物。以喜悦庆丰收加以统率，巧妙加入富有民族色彩的装饰性元素：战鼓、聚宝盆、骏马、钹等形象。整体造型饱满、简洁明快、丰富耐看，真是中华民族雕塑艺术传统与时代特点完美地结合。它成为人民喜闻乐见的艺术精品，也是对中国气派、中国风格的形象诠释。作品在解决大型雕塑的时代感、民族化、雕塑艺术语言及雕塑与环境融合等问题上取得了突破性的进展，成为新中国城市公共艺术的典范。1987年全国首届城市雕塑评奖《庆丰收》评为最佳奖，2009年又获得“新中国城市雕塑建设成就奖”。

20世纪70年代末，杨美应正值中年、精力充沛、技艺精湛、积累丰厚、驾驶各类作品得心应手。他与别人共创了：哈尔滨抗洪纪念塔雕塑（将纪念碑形式与场面性内容描绘结合的完美统一）；抚顺雷锋墓前纪念像（陈绳正先生评价：朴实无华、形神兼备，是国内最好的一件雷锋像）；沈阳中山广场群雕，杨美应是该群雕的主创人员之一。他创作的“二虎连长”等形象，勇猛彪悍、气势如虹。群雕整体以其宏大的规模和磅礴的气势和精湛的人物塑造，成为中国雕塑艺术史上的经典之作；毛主席纪念堂正门群像等项目皆圆满完成。他们为杨美应教学和艺术实践积累了丰富的经验。

1978年他创作了铜像《白求恩》。作品风格写实，精准刻画了人物面部特征，鼻梁高挺、眼神深邃、神态沉静、肃穆及衣着细节。使人们能直观感受到人物的真实感，也具有纪念碑般的庄重感与厚重感。通过宏大的尺度和坚实的质感彰显了白求恩气概坚定、高山景行的伟大精神，使其成为一种精神象征，引发观者的崇敬之情。让人们记住腥风血雨、艰苦卓绝的抗战中，曾经援助过我们的国际友人，感恩是人生永恒的学养。手法融合独特，作者将人物头像与山石造型融为一体。这种独特的处理方式既突出了白求恩的人物形象又赋予作品自然、质朴的质感。寓意着白求恩的精神与山河同在。作品构图、造型清晰、明确。强调了形体的归纳，概括和整理提炼。艺术处理大刀阔斧，厚重坚实。铜像《爱因斯坦》尺寸较小，像是顺手随心的把握。作品流畅，一气呵成，完整地呈现出手对泥土实施塑造行为的一次性过程，浑然天成的自然姿态。有狂草的纵情恣肆，豪放不羁。写意的手法表现爱因斯坦的思考而又睿智的状态。作品不拘泥于精确的写实细节，没有过多的装饰和复杂结构。以少胜多，一气呵成流畅的线条，使雕塑具有动感和韵律感，仿佛让人们感受到爱因斯坦思维的灵动与活跃。他是一位睿智者，卓越、明智、有远见。他启迪人们探究浩茫宇宙、摈弃愚昧、讴歌文明。精湛的技艺、诞下的智者，在塑痕间游弋求索，碰撞智慧的火花。

《斯诺在保安》，1979年创作，以美国记者埃德加ˑ斯诺为原型，展示了其在陕北的情景。作品通过对斯诺神情、动作的细腻刻画、生动地表现出一位来自大洋彼岸的“老外”对中国革命事业的亲近与憧憬。它是杨美应最具代表性的作品，也是其艺术标志性风格的体现。雕塑造型简练、形体单纯，突出了人物的主要特征和精神气质，呈现洗练的美感。刀法运用独特、快速自然、圆浑与硬边交错转换。这种刀法的运用不仅增加了雕塑的质感和立体感，还赋予作品一种自然、明快的艺术风格。作品在写实基础上进行了微妙的写意处理。它巧妙地借用中国画中的留白写意手法，刮痕等没有特别多的细节，处理很简洁。白的东西就没有画吗？不是吧！就像齐白石画鱼呀，蟹呀，那大面留白，说它是水也行，但它与主题（或形象）是呼应的。其实不是无，它是有的。所以《斯诺》像的构图、造型更加简洁洗炼，工具使用塑造的痕迹、效果清晰可见。塑造过程明快、洒脱、清新、光彩。它是杨美应艺术状态和精神状态的高峰。五星辉映，军帽偏斜，默默浅笑，轻松幽默。一臂手撑下颌，一臂与下形成稳固基座，鲜活气息弥漫全身，庄重与灵动交相辉映，精神气质与外在形态完美融合，真是张弛有度，形神俱佳。给观者塑造了一位勇敢、正直、睿智、浪漫的理想主义者形象。作品传神而写意，既保留了人物形象的真实感，而写意则传达出更丰富的精神内涵。

1980年《斯诺在保安》获辽宁省美展一等奖，并被中国美术馆收藏。

以上三个作品在当时的文化环境中是一种先声。杨美应提出了“重视泥土感受、保留工具介入痕迹”。对当时以光滑、无痕迹为标准的写实雕塑主流中，是方法论与审美范式的双重突破。它打破了雕塑多年沿袭的循规蹈矩的规则铁律！

它突破了“镜面化”的“唯光滑”的审美与创作误区。当时雕塑将痕迹视为“不完美”，创作易陷入机械描摹。杨美应反其道而行，把泥土触感与工具痕迹当作造型的有机部分。让作品保留创作过程的生命力，突破单一“完美”标准。使痕迹成为作品个性与精神的载体，推动了写实雕塑从“形准”走向“形神”兼备，为中国雕塑民族化、现代化提供了可借鉴的实践路径。

构建“过程可见”的造型语言。如《斯浩在保安》，工具痕迹与形体起伏的结合，既显结构力度，又藏塑造节奏，让写实雕塑在精准之外更添气韵与个性，突破了“千人一面”的呆板写实，使工具痕迹成为形体结构的视觉强调与创作情感的直接载体。

将痕迹美学融入了时代地标创作。如哈尔滨抗洪纪念塔、沈阳中山广场毛主席像等作品。让公共雕塑既符合时代精神，又具艺术个性，推动城市雕塑从“宏大叙事”向“叙事+审美”的多元表达发展。

杨美应主张的本质是回归雕塑本体语言，解放创作思维，将“材料感受”与“痕迹美学”提升为造型核心要素，为雕塑教育提供了方法论，为创作拓展了表达维度，为公共艺术注入人文温度，使中国雕塑从写实走向多元的重要思想资源。

此突破，载入中国美术史，它彰显了杨美应丰厚的美学修养和人文素养，使她在那个时代的同辈雕塑家中展现出了独特的面貌和对雕塑独特的见解。

1983年，杨美应赴日本参加“绿色与雕塑国际学术交流大会”创作了花岗岩雕塑《清清泉水》。它安放于日本长崎市和平公园。作品整体秀丽舒展，形象圆润端庄温和，造型洗练清澈，没有过多的繁琐细节。一弹琵琶的少女，坐于卵形石上，给人以优美、灵动的视觉感受。手和琵琶的细节处理非常精到，让人仿佛能感受水声从手和琴弦中倾泻而出，真是“银瓶乍破水浆迸”“大珠小珠落玉盘”。与主题“清清泉水”完美契合，生动地传达出作品的意境。获辽宁省政府年度奖。

1984年为北京毛主席纪念堂周恩来馆创作《周恩来》大理石像，作品形体简练、写实写意相融合，既贴合大众对周恩来的认知，又具备艺术感染力，可为形神兼备。经国家鉴定为优秀作品。后，为中国人民革命军事博物馆古战馆创作《唐太宗和李靖》浮雕。作品：《女娲补天》、《夸父追日》、《后羿射日》《精卫填海》。是杨美应为抚顺市将军桥桥头两侧创作的组雕。其中《精卫填海》特别引人注意，它以中国古代神话为题材，展现了勇敢和坚持的精神。

20世纪八九十年代，杨美应已是夕阳垂暮之时。他仍纵横南北，艺海驰骋，在神州栽下一座座塑像。他担任了香港中旅集团深圳《世界之窗》高级顾问，香港东方文化中心书画研究部委员。

上世纪90年代，受家乡四川邛崃市政府之邀，为高河红军长征纪念馆创作了浮雕《悲歌与壮举》。高河地处邛崃山余脉，沟壑纵横，莽林苍苍。它是红四

红四方面军领导的苏维埃政府和红军医院所在地。作品要求国庆前完工，时间紧，工期短，杨美应冒酷暑、战台风，在广州高质量完工玻璃钢模型，托运至邛。又从河北请来经验丰富的石匠。资金不宽裕，家乡选了价廉的红砂石作材质。石材疏松，石匠一用力，不是掉鼻头就是掉眼睛。纪念馆离县城近100多里，吃住在山里，条件备艰。杨美应率工匠历经重重困难，按期圆满给家乡奉上一份优质作品。青山翠竹环拥，石塔古寺相伴。看：告别、搀扶、向前！地上的、长眠正西山；马上的，疲惫不堪，耸拉着脑袋；裹头的、拉着马尾挺进。一抹亮色从中溢出，稚气未脱的小红军回头向战士们微笑着。他们疲惫、困苦，坚毅、勇敢，怀揣理想，勇往直前。杨美应晚年这个作品，太精彩了！构图疏密参差错落，章法自然天成，无刻意之感！塑造如摩岩石刻，苍劲古朴，力量内蕴，老辣冷峻。

忙里偷闲，他为母校邛崃中学创作了作品《扶摇》，并赠送作品照片与校办公室。

杨美应多次担任全国美展的评委，对参展雕塑作品，他认真阅览，客观公正评定，发掘人才，提携后辈，绝不徇情。

他多次圆满完成国家交给的制作赠送外国元首国礼的任务。艺术品深受外国友人喜爱。

主要成就：

1956年处女作《浇铸》获全国青年美展铜奖，辽宁省美展一等奖；

1979年《白求恩》获辽宁省美展一等奖；

1980年《斯诺在保安》获辽宁省美展一等奖；

1983年《清清泉水》（日本长崎和平公园）获辽宁省政府年度奖；

1978年被毛主席纪念堂工程总指挥部授予“劳动模范”称号。

艺海拾贝、斑斓辉煌，经典作品，不胜枚举。件件都是精品，散发着杨先生独特的人格魅力，非凡的才华。它们如诗如歌，吟咏着生命的璀璨与不息，诉说着雕塑家的时代情怀。

基础教学理论的奠基者

杨美应不仅是一位了不起的雕塑家，更是一位可敬的雕塑教育家。他是鲁迅美术学院雕塑基础教学理论构建的关键奠基者，也是我国雕塑教育改革的先行者。

鲁美雕塑系副主任、著名雕塑家洪涛指出：杨美应教授是在全国很有影响力的雕塑家，鲁美雕塑系的教学体系由他确立。他曾先后担任鲁迅美术学院雕塑系教研组长和雕塑系副主任，对雕塑系教学体系有着总体的把握和深刻的认知。他吸取前苏俄的经验，结合中华民族雕塑艺术传统，建构起一套行之有效、独具特色的雕塑教学体系，使雕塑专业的教学更加规范化、科学化。

他构建了教学理论体系。他十分重视专业基础教学，主张将人体课作为雕塑基本功训练，以提升造型能力，使其作为检验学生基本功扎实与否的重要标准。1981年他在《雕塑系三年级人体课提要》一文中，对人体训练教学进行了科学的归纳，梳理出一整套从观察分析到表现的严密逻辑。它显示了杨美应扎实的学问、丰厚的学养、超群的智略，更凝聚了杨美应一生对雕塑艺术的悟彻。

《人体提要》中，杨美应指出了表现人的主题应居于核心地位。造型艺术都是由简到繁，头像、胸像、半身像，最后作人体。纪念像，纪念碑，也如此。所以写实艺术的最高内容就是做人体，它当然居于核心地位。

其次，强调学会看，即是要学会观察。刚开始在表面上转来转去，看着的是线啊，肌肉小起伏，小疙瘩啊那些东西。慢慢练，慢慢练，就练的纯粹了，看见形状了。一个额头，你不要看那么多细节，有几个骨头，有眉弓啊，它就是一个几何形体，整体细节都包含在里面了。不管做额头、胳膊、脸蛋，它们都要转换成泥土的媒介，变成几何形状，这样才更有雕塑感。怎么取舍？他认为观察能力的提升不只视觉，还与个人修养情绪有关。只有学会观察，方能将复杂的观察对象简化为几何形状呈现。

他还明确提出了不摹拟原则。即不能机械地再现对象。做雕塑、行话了不是做“人体”不是描摹人、要转到泥塑上。泥的东西要转化成雕塑的媒介—形体。雕塑的语言就是形体。不能像照片复制出来。他推动了教学从“摹拟” 到“理解”转型。把材料感知与工具痕迹纳入教学核心。以“感受泥土—工具介入—留痕表达”为训练路径与“不摹拟”原则呼应。形成“观察—分析—材料互动—痕迹表达”的科学训练方法。让学生学会“用材料思考”、培养主动造型能力。

他还强调塑造形体时要有运动观念，不作孤立、静止的形体，以增强作品构图形式的感染力和内在表现力。

他提倡理性与直觉结合。通常泥塑在开始始与收尾阶段，侧重于直觉感受，有助于艺术个性表现，而中间阶段，泥塑形体结构的组织、更加依赖于作者的理性分析和塑造。

杨美应的论著运用科学的方法形成了可供依循的理论范本，他夯实了鲁迅美院雕塑教学体系影响了全国雕塑基础教育的方向。

他的艺术实践与教学成果，不仅丰富了中国雕塑艺术的发展，教学方法也潜移默化的影响了一代又一代学子。他在教学中引导学生把握创作规律、发展个性，培育了大批优秀的雕塑型人才。

鲁迅美院雕塑系副主任、著名雕塑家洪涛指出：杨美应教授是全国很有影响力的雕塑家。他不仅对鲁美雕塑专业的发展作出了巨大贡献，还培养了众多优秀人才。中国美术家协会副主席、鲁迅美术学院院长、中国著名雕塑家李象群先生即是他的高足弟子。他曾多次明确表达对杨美应先生的感激与崇敬之情。他说，杨美应老师对我雕塑的影响，是开启我进入雕塑之门的一把钥匙。如果不是他的启蒙，我现在可能不会从事这个行业。大学期间，他由绘画转学雕塑，其长时间不得要领，难入雕塑门径，幸得杨先生适时点拨，才豁然大悟。自此“每一件作品都非常有感觉”。李象群在近一二十年的中国雕塑圈有着非凡的影响。他专业基本功扎实，雕塑语言极其先进，善于融合西方诸多流派的雕塑语汇（包括变形）。作品重意象、意趣，是中国当代雕塑领域的领军人物。作品数次荣获国家雕塑展，美展奖项，荣获国际缪斯艺术奖。作为掌门人，他率领鲁美师生也取得辉煌业绩。李象群先生的成就毫无疑问与杨美应先生的因材施教密不可分。

晚年，杨美应所带的唯一一届硕士研究生中，出了两位高足。他们是鲁迅美术学院雕塑系前任系主任、教授霍波洋；清华大学美术学院雕塑系教授王洪亮。他们均是当代中国雕塑界的重要人物，常在美展中摘金夺银。杨美应为鲁迅美院雕塑人才的培育功不可没。

鲁美曾邀杨美应任院长，以哮喘体弱婉辞。

素养深厚才艺丰

杨美应先生也是一位拥有极高人文修养的艺术家。他崇尚高洁、美好，对别的艺术也有着矢志不渝的追求和坚持。他兴趣广泛，书法、戏剧、诗词皆涉历。

喜好书法，一生追逐张猛龙，晚年更在“魏碑第一”的《张猛龙碑》中深耕细作，探求那方整秀丽、刚劲灵动、古朴雄浑。得了满意之作，邮寄老家高中语文老师共赏。其作峻逸灵秀，方圆兼施，刚柔相济。某年吴师母九十大寿辰，杨美应奉上大作“鹤寿”一幅，庆贺。作品为隶草，鹤字左边以斜取势，留出中空与右鸟巧合，形成倚斜取正之体。寿字随意，一气呵成。笔意高古，苍劲不华。二字搭配，和谐统一，重心平稳，透射出杨美应对寿高者祝寿的崇敬深情。上下提款繁简适当，行草流畅，与正文组合成一幅优美作品。加之，一点红韵提醒，自显光华、熠熠生辉。全篇计白当黑，布局合理，让人耐看，不失为一幅好作品！

晚年，杨美应因病客居深圳，日暮黄昏，杨宅常传出阵阵声情并茂的川剧腔调。“梨花落，杏花开，梦绕长安十二街。……纸儿、笔儿、墨儿、砚儿、件件般般都似君郎在。泪洒空斋、只落得望穿秋水不见一书来。”赵熙的《情探》杨美应甚喜，那凄楚的唱腔，唯美的歌词，活捉王魁的精彩片段常脱口而出。成都是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”之名。茶馆、院坝、公园、府宅，均有川剧堂会。票友聚集，锣鼓铿锵，高腔悠扬。杨美应回川，常在戏园茶馆处勾留，痴迷变脸的魔幻，沉情帮腔的婉约，高腔的穿云裂帛。

杨美应对程派京剧大家张火丁的表演也很感兴趣。那纯正幽远的音色，低回婉转的行腔，丰富多彩的声段，让他如痴似醉。《锁麟囊》那富家女薛湘灵的善良、贫寒女赵守贞的报恩，真荡气回肠，让杨美应唏嘘不已。茶余饭后、南腔北调哼上一两段，聊以自娱。

孤雁南飞，形影相吊。在深圳，茕茕孑立的他，常借格律诗述怀。其诗对仗工整，音韵和谐，飘逸潇洒，神采飞扬。

杨美应热爱一切美好的事物，人生的坎坷与不幸丝毫无损其豁达的品性。忙里偷闲，常在塘边、湖畔挥竿垂钓。邛崃花碑、卧龙、宝林、名山白丈……留下了垂钓的赫赫战绩。深圳乘火车、租小车去水库过手瘾，背回几十斤重的“娃娃鱼”。

2020年3月2日，哮喘最终夺去了一个雕塑大师宝贵的生命，世间少了一位巨匠。新中国培养起来的第一代雕塑家，鲁艺精神的重要传承者，鲁迅美院雕塑基础教学理论的关键奠基人——杨美应，彻底放下了他一生搓捏的泥巴。三和峡谷，盐井溪畔，再难觅他仙风道骨。全国美展少了这位大家评委字字珠玑的评说。我们只能从美术史、大学教科书里，与那魅力绽放的雕塑作品碰撞，管窥那令世人惊赞的“痕迹美学”横空出世，欣赏那炉火纯青的雕塑技艺：简练单纯的造型；自然流畅的刀法；圆浑与硬边交错转换；精准写实兼具灵动的写意；寓动于静、呈现自然、略带诙谐的神态。感受他在雕塑界戎马倥偬、铁骨柔情、讴歌时代、改革创新，富有浓厚的人文主义情怀。他，用心血托起了一个个英才，让精髓化作一个个经典：《浇铸》、《齐白石》、《庆丰收》、《白求恩》、《爱因斯坦》、《斯诺在保安》、《清清泉水》、《周恩来》……它们已成为一个时代的精神符号，在中国雕塑史上刻下了不可磨灭的印记！它们是杨美应的精魂！

他无声地“为自己的艺术人生筑起一座非人工的纪念碑”。他创作的的一座座雕塑，是为社会，也是为自己留下的一座座人生的纪念碑。