[信息动态] 守巴蜀文脉 唱时代新声——新时代推动川剧振兴的思考守巴蜀文脉 唱时代新声——新时代推动川剧振兴的思考

中国文化报 徐豪

川剧，作为首批国家级非物质文化遗产，以“昆、高、胡、弹、灯”五腔共和独树一帜，变脸、吐火、滚灯等技艺享誉海内外，是镌刻在巴蜀大地上的一张文化名片。今年正值川剧入选首批国家级非物质文化遗产保护名录二十周年，中央宣传部等部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，从剧目创作、人才培育、院团扶持、传承普及等方面系统部署，为戏曲艺术固本培元、守正创新指明方向。当下，依托川渝川剧保护传承条例、四川省重大文艺项目扶持和奖励、四川艺术基金等扶持体系加持，川剧振兴迎来良好机遇，但同时也面临技艺出圈有余、声腔传承偏弱，受众培育接续不足等现实考题。如何让古老川剧在做好保护传承的基础上持续焕发生机，在当下市场中活起来、传下去，是一道必须答好的文化命题。

守正固本，筑牢川剧传承之根。川剧的魅力，从来不止于亮眼绝技和舞台效果，更在于婉转跌宕的声腔韵味、扎根市井的巴蜀气韵。高腔的激越、帮腔的韵味、锣鼓的节奏，共同铸就这门剧种亦庄亦谐、悲喜相生的艺术品格。当前，部分展演将川剧简化为“技艺秀”，偏重视觉冲击、弱化唱念根基，长此以往容易消解剧种本体特质。剧种之根，系于声腔、载于剧目，传承的重心需要回归舞台文本与艺术本体。做好川剧传承，重在抢救留存珍稀戏曲文献与舞台记忆，依托老艺术家、专家力量做好戏本校勘、流派梳理与技艺口传，同步做好数字化转化利用。在恪守剧种本体的基础上有序复排经典老戏，推动文献资源转化为可供登台、便于传习的舞台版本，形成文献保护、技艺传授、舞台实践闭环，守住川剧声腔、表演程式、流派传承的根本。与此同时，剧目创作要立足巴蜀文脉、涵育时代精神，分类推进、精耕细琢。传统剧目复排移植要以校勘定本为底本，理顺场次结构、优化舞台节奏，保留原生声腔、帮腔锣鼓与表演范式，打造适合常态化演出的保留剧目。新编历史剧立足古蜀文明、巴蜀史迹、乡土文脉，将川剧“五腔共和”的声腔特色服务于人物塑造，避免脱离戏曲本体规律的影视化改编倾向。现实题材剧目要紧扣时代主题，扎根人间烟火，把帮腔、锣鼓、唱腔等元素有机融入生活化叙事，以川剧独有的舞台语汇塑造当代形象，杜绝重故事铺陈、轻剧种韵味的空泛创作，守住川剧艺术本色，让川剧本脉薪火相传。

育人为本，厚植川剧薪火之源。戏曲传承，核心在人，既倚重台前表演，亦有赖于幕后守艺。司鼓、帮腔、打击乐、盔头、脸谱、服装道具制作等，都是支撑川剧完整舞台生态的关键行当。当前，川剧领军拔尖人才储备不足，司鼓、帮腔等特色技艺行当后继乏人等问题亟待破解。戏曲人才成长周期长、成才难度大，不可能一蹴而就，需要构建贯通衔接、长效稳定的培育链条。对此，应推动院团与院校协同联动、梯次衔接，打通院团（校）培养、师承传习、舞台实践一体化路径，搭建“院校—院团”贯通式培养链条，实现人才培养供给与舞台实际需求精准适配。院校侧重规范化、体系化教学，分层施教，夯实唱、念、做、打基本功，完善从基础表演人才到编导、作曲、舞美等创作人才的培养架构；院团要立足舞台主战场，搭建实战实训平台，推动剧目资源转化为教学资源，同步依托名家工作室、师带徒等机制平台，在排演实践中完成技艺传习、舞台淬炼。持续优化人才评价与激励机制，完善考核导向，将舞台演出、流派传承、剧目创演、观众口碑、合理市场效益纳入评价维度，薪酬分配向一线演职员、业务骨干、稀缺行当倾斜。同步定向培育兼具川剧专业素养，熟悉品牌运营、新媒体传播、版权开发转化的复合型人才，补齐院团市场化运营、品牌传播短板。

分层布局，开拓与时俱进之路。传承绝非墨守成规，而是在恪守艺术本体根基的前提下，顺应时代需求拓展传播与演出新路径。当前，大众文化消费、观演选择日趋多元，川剧供给侧亟需丰富产品形态、优化布局结构，主动适配受众迭代、演出场景分化的新形势，引导院团走差异化发展路子。坚持“一团一策”，分层打造产品矩阵，统筹把握社会效益优先，兼顾市场活力。省级重点院团主攻精品大戏，承担全国巡演、对外文化交流、代表性作品创演任务；市（州）院团立足地域文脉，深耕本土题材、做优区域常态化演出；县级院团扎根城乡基层，常态化开展惠民演出，做好地方流派活态保护。引导院团跳出“重大戏、大场地、高投入”的单一创作惯性，因地制宜打造折子戏、小戏等轻量化舞台作品，适配茶馆、校园、乡村、商圈等多元演出空间。立足当代审美，优化舞台呈现，鼓励面向青少年群体创排适宜剧目，培育“青春川剧”特色品牌，持续培育青年受众。明晰文旅驻场体验秀与规范剧场公演的定位边界：以轻量化沉浸式体验降低观赏门槛，吸引普通观众走近川剧；以规范的大幕戏、经典折子戏专场涵养核心戏迷，厚植长期观演生态。依托成渝地区双城经济圈协同机制，推进川渝剧目互演、人才互访、资源共建共享，搭建跨区域展演交流平台。统筹推动国有、民营川剧院团协同发展，通过结对扶持、联合展演、业务指导等方式拓宽民营院团展示通道，充分释放民营院团贴近乡土、深耕民间的独特活力。

创新供给，培育青年受众之基。声腔听感、方言隔阂、审美观赏习惯的差异，是横亘在青年观众与川剧演出之间的一道审美屏障。针对听众听觉习惯，立足川剧传统声腔体系，可在伴奏配器、节奏铺排、音色融合上作适度调适，拉近与青年观众的距离，做到唱腔川韵不改、审美表达与时俱进。针对方言理解、观演节奏等难点统筹施策，兼顾晓畅易懂与戏韵本真。演出前，可合理配置剧情导览、剧目赏析，对剧中典故、行当术语、本土俚语等做好阐释导引，缓释方言带来的欣赏壁垒。优化舞台编排，适度删削冗缓铺叙，优先推出线索明晰、戏剧冲突凝练的折子戏、精品小戏，适配主流观演节奏。在此基础上，可借鉴国内优秀院团戏曲传播实践，遵循“片段破圈、归向剧场”的传播逻辑，实施分层、有度的线上运营模式：短视频侧重行当科普、唱腔选段、幕后纪实，以富有感染力的舞台片段激发青年兴趣。直播以折子戏导赏、名家访谈、技艺分享为主，从严管控整本大幕戏无门槛免费放送，守护剧场演出生态。推动川剧进校园由单次观演转向长效培育转型，院团（校）共建学生戏曲社团、打造“川剧角”，开设沉浸式体验工坊，循序渐进降低欣赏门槛。稳妥推进跨界融合，联动文博、国风、地方文旅资源协同赋能，严守声腔、方言、程式艺术底线，拒绝流量化改编弱化川剧内核，引导线上驻足“看热闹”的受众，转化为走进剧场、读懂戏韵的稳定观演群体。

政策托举，涵养长效发展之态。川剧赓续绵延，法治与政策保障是基石，持续不断的活态舞台实践，才是剧种生生不息的活力本源。《四川省川剧保护传承条例》的颁布实施，为川剧保护传承夯实法治根基。后续即将出台的《四川省川剧艺术品牌保护办法》等政策，将与现有法规政策衔接配套，围绕品牌培育、经费保障、资源统筹等细化实操举措，为川剧保护传承搭建系统完备的制度支撑体系。制度体系成型之后，重在推动政策红利落地转化，落实为稳定的资源投入与项目载体。在保障剧目创排、打磨提升的同时，应持续加大对传统剧目整理、数字化建档存藏、紧缺行当人才扶持、常态化展演交流的支持力度，引导院团多演常演、以演促传，充分激活舞台传承的内生动力。川剧发轫于市井戏台，文脉牵系万家烟火。要活化用好茶馆戏台、乡村古戏台等原生演出空间，推动川剧重回市井、扎根民间。规范开展著作权管护、戏曲文创开发，有序延伸产业价值链，拓宽院团多元增收路径，形成“创作—展演—收益—反哺传承”的良性循环生态。

古老声腔，当有时代回响。川剧振兴，不求一时流量，贵在立剧目之品、兴行当之脉、守声腔之本、培观演之壤。坚持在守正中创新，在传承中拓进，持续丰富高品质文化供给，让这门根植巴蜀大地的舞台艺术川流不息、薪火永续，推动文化强省旅游强省建设迈上新台阶。