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[摘 要] 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日益得到人们的关注。基于小学音乐课堂互动配合度低，角色分工混乱，能力训练淡化等问题，我提出了《小学音乐奥尔夫教学法三步引导策略》作为研究课题，旨在通过对奥尔夫教学法的应用，学生积极性，教师音乐素养，教学设备运用等方面的研究，能够激发小学生学习音乐的兴趣，帮助学生全面发展，利用小学音乐课堂，让学生学习更多音乐知识，培养音乐情操。从而为课题《小学音乐奥尔夫教学法三步引导策略》的顺利结题提供材料，并且试图为小学音乐课堂的教学形式探索一种新途径。 [关键词] 美育教育；音乐教育；奥尔夫教学法；三步引导 一、课题界定 奥尔夫音乐教学法：为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法。 二、问题背景 在随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日益得到人们的关注。新课程标准指出，“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏体验、感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，净化心灵，陶冶情操，更谈不上培养提高学生审美能力了。因此，在小学音乐教育中，培养和提高小学生的音乐欣赏能力显得尤为重要。在日常的小学音乐教学工作中，我发现了以下问题： 1.互动配合度低。在我国小学音乐教学中，最为常见的师生互动形式是问答，或者教师主动发起提问让学生来回答，或者相反，学生请教，教师解惑。当然，目前我国的教育制度的影响，这种师生互动形式中，教师更多的是占主导地位，这点值得教师关注，教师是否更应该关注的是学生的主动提问并对问题进行其强调。不过有些小学音乐教师在重复强调的过程中在意识不到的情况下把问题偷换了的现象。例如在《黄河船夫曲》的教授过程汇总，学生问：“劳动号子和山歌之间的区别在哪？”教师则回答：“也可能是小调，我们来一起研究一下吧？”看似这是异曲同工的两个问题，本质却是不同的，学生的问题的侧重点在于研究劳动号子特点上，而教师的回答却把重点转移到了劳动号子、山歌和小调之间的异同方面。 2. 角色分工混乱。新课改在小学音乐教学中提出了新的要求，即在小学课堂上，教师应该给予学生更多的关注，充分发挥学生的主动性和积极性，以组织小组活动等形式给予学生更多的机会，相信学生的潜力和能力。不过由于年龄和知识的原因，学生对于课文的理解通常是比较浅显的，也不能提出深层次的问题，甚至思绪不清。而在小组讨论时，小组内每个人的想法不同提出的问题混乱、没有层次，而不同小组自建缺少交流彼此提出的问题之间缺少逻辑、甚至是重复的，在课堂上进行解答就会浪费许多不必要的时间，收效的质量也无法保证。例如，某位小学音乐教师在《鳟鱼》的课堂上鼓励学生提出问题，学生们提出了十多个问题，在这种情况下教师应该对问题进行筛选，起码应该让学生或想研究一下，再进行重点解答，但为了体现学生的主体地位，教师居然让学生一一讨论并详细解答，这样问题还没全部解决课堂时间就不足了，只能压缩其后的教学环节。一堂课下来学生学习的头昏脑涨、思绪混乱，就更难已上升到审美感悟、情感体验的层次了。提高课堂效率、体现学生主体和教师辅助引导之间并不矛盾，只是需要教师做好设计将其结合在一起。 3.能力训练淡化。在现在的小学音乐课堂“训练”和“唱歌”是画等号的，学生一提训练就想到唱歌、欣赏从而感到厌恶和排斥。所以在课改中小学音乐教师努力让音乐课堂回归“音乐”，强调音乐氛围、情感渲染、意境体验。例如，有的教师再讲《青春舞曲》时，进行了充分的准备，又是《青春舞曲》的舞蹈视频，又是《青春舞曲》的音乐欣赏，并不断对《青春舞曲》的歌词进行反复，学生听得如痴如醉，但是在教学中却因为对维吾尔族民歌的了解限度较低，而鲜少将民族音乐特色融入到音乐教学中，在此方面能力训练被淡化。 这样的音乐课堂让学生兴趣缺失，教学效果也不佳，甚至可能导致学生对音乐学习的排斥。 如果想要增强音乐师范类人才培养的全面性以及目前落后陈旧的教学方法与教学模式，对于奥尔夫教学方法包括柯达伊教学方法等的应用迫在眉睫！音乐师范类培养的人才对于教法课的掌握应该是必需地，而学前教育是人一生中的始端教学，对于以后各个年龄阶段的继续教育提供坚实的教育基础，而学前教育的教育对象的年龄、身体、性格、价值观等条件又具有一定的特殊性，奥尔夫音乐教育正是针对这种特殊性而得以被广泛应用在此领域的。对于师范类的学生来说，不仅基本的音乐素质要有，而且最重要的是自己的教学理念，自己对“孩子们”的认识是否到位，对于本源本质上的问题是否有清楚的概念界定，能在一种哲学的角度上去认识自己的教育使命，这就要求每一位幼师通过认识奥尔夫教学法为媒介，对孩子们要有个更深入的了解与认识，掌握如何通过音乐去开发孩子们除了音乐以外的各种能力，比如孩子们的集中注意力的培养、想象力与创造力、思维能力、合作能力的培养等，培养良好的性格、真、善、美等良好价值观的形成等。这些都需要师资力量的强大才可能得以实现的。 所以基于小学音乐课堂互动配合度低，角色分工混乱，能力训练淡化等问题，我提出了《小学音乐奥尔夫教学法三步引导策略》作为研究课题，旨在通过对奥尔夫教学法的应用，学生积极性，教师音乐素养，教学设备运用等方面的研究，能够激发小学生学习音乐的兴趣，帮助学生全面发展，利用小学音乐课堂，让学生学习更多音乐知识，培养音乐情操。从而为课题《小学音乐奥尔夫教学法三步引导策略》的顺利结题提供材料，并且试图为小学音乐课堂的教学形式探索一种新途径。 如何使音乐课堂与其他课堂不同，使学生积极参与互动，让学生对音乐知识产生兴趣，此课题研究的实践意义与指导意义显得尤为重要。 三、研究过程 （一）研究对象：实验小学三、四年级各抽取一个班学生（共98人）。 （二）研究方法： 1.观察分析法。在研究中采用观察、分析、总结等方法进行调查，为研究提供事实依据。在进行奥尔夫教学的过程中观察学生和课堂的变化，并与未进行奥尔夫教学的学生和和课堂进行比较。 2.文献研究法。在查阅大量文献的基础上,比较和分析,发现事物内部关系和规则。在研究过程中,查找了大量的国内外相关参考书籍和期刊,从中撷取有益的营养，了解奥尔夫教学法在音乐课堂运用的历史和现状，力求掌握全面、详实和准确的资料。 3.调查法。根据实际需要在研究过程进行调查。调查的形式主要是访谈,这是通过和调查对象的谈话并获得相关的信息的方法。本文采访的范围主要是学校的学生、教师和教学管理，对进行奥尔夫教学法的学生进行调查，对比奥尔夫教学法实施前和实施后的课堂效果与成绩。 4.归纳总结法。在研究过程中，及时进行总结，既总结切实可行的有效的经验，以便推广；也总结存在的问题或失败的教训，以利于今后的提高。总结奥尔夫教学过程中的经验，并发现其中的不足，在日后的教学中进行改进。 （三）研究过程 第一阶段：准备阶段（2015年1月-2月） 1.建立课题研究方案，明确研究的方向和目标。 2.进行文献研究，结合我授课的班级音乐课堂现状进行分析，确定课题，并学习相关理论，制定课题实施计划，启动课题研究。 3.完成前期调查研究，结合现状，完善研究方案，做好研究准备。 第二阶段：实施阶段（2015年3月-5月） 1.全面启动课题研究，立足课堂教学活动实施课题研究。 2.开展音乐兴趣的激发、音乐习惯的培养训练，进行奥尔夫教学法中的即兴节奏指导，通过观察、分析、研讨以及课题理论学习，进行阶段性小结和策略调整。教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生维持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。可以将班里同学分组，每组固定人数，当音乐响起时，各组都模仿领头人的动作，要求领头人的动作千奇百怪，不能与其他人的动作相同，音乐停止，领头排到各组的最后一个，由第二位同学当领头人，游戏继续开始，并以小组为单位比赛。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进步。 3.根据实施的情况和反馈的结果，取长补短，撰写反思，形成研究体系，并将好的经验与方法予以实践，在实践中不断完善。 4.及时总结经验，积累实践案例研究资料； 第三阶段：总结阶段：（2015年6月） 1.将课题研究所取得的资料进行收集整理，做好相关的分析、评价、总结。 2.撰写课题结题报告并进行课题结题和成果鉴定。 四、研究成果 （一）认识成果 1．在小学音乐教育中，培养和提高小学生的音乐欣赏能力显得尤为重要。随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日益得到人们的关注。新课程标准指出，“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，净化心灵，陶冶情操，更谈不上培养提高学生审美能力了。 2．奥尔夫教学法和音乐学科的结合可以迁移到其他科目。这样使其获得更好的推广和发展，以让学生乐于学习，培养学生积极的学习态度。本课题是在原始的相关文献的基础上，涉猎各种相关材料，对原来的问题进行扩展开发，将奥尔夫教学法的一部分思想应用于小学音乐课堂教学这一主题。根据奥尔夫教学法有效地定义，并将用于在小学音乐课堂教学中。通过奥尔夫教学法的研究，结合当前我国小学音乐课堂教学现状，将奥尔夫教学法应用于小学音乐教学中，使小学音乐课堂教学从奥尔夫教学法中吸收和借鉴关于如何让学生积极、有效的学习方法。选取有价值的课程和教学例子，更好地适应新课程，提高学生对音乐学科的学习兴趣，增强学生的沟通意识，培养学生的自主学习能力。 （二）操作成果 在实践中探索出了小学音乐奥尔夫教学法三步引导策略： 音乐这个学科是需要专业性和技巧性非常强的学科，音乐是一种非常特殊的艺术表现形式，它不是像书画所呈现的是造型艺术形态，也不像电影剧院那样可以听见并且也可以看见的综合性艺术，是单单通过声音的旋律让人们听到从而所产生的联想的感觉形象。 1．运用声势教学法充分激发学生学习兴趣 声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有： （1）节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。 （2）接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。 （3）节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。 （4）用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。 2．利用校本课程资源让音乐教学生动活动 音乐课程的教学资源内容广泛，既包含教师资源、环境资源，还包括师生在教学中所处的活动资源等，而不光只有传统教学中的乐器及参考书等。音乐课程的教学资源中教师资源是关键；环境资源更多的指的就是学校的教学环境，教学设施和设备等等；活动资源则是学校组织教师和学生参加的各种音乐实践活动或者比赛项目等。把以下三个小标题说清楚！将材料整合一下，与小标题无关的材料舍去！ （1）整合教师资源 奥尔夫音乐教师应指导婴幼儿从音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，通过听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出各自的天性，让婴幼儿从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。 奥尔夫音乐教师对婴幼儿的音乐教育并不是培养天才音乐家，而是让每一个婴幼儿都学会感知音乐，感受美感，学会欣赏艺术，学会合作，所以要求奥尔夫音乐教师为婴幼儿提供一个充分发挥个性自由的空间，引导婴幼儿发展创新力，自己设计音乐动作，启发婴幼儿施展自己的个性，充分在自己设计的环境中表演。 奥尔夫音乐教师应指导婴幼儿即兴演奏。奥尔夫认为即兴是音乐里最古老、最自然的形式，即兴演奏可以唤醒婴幼儿对音乐的本能，能让婴幼儿渐渐喜欢音乐，把学习音乐变成自己的需要。教师应充分给予婴幼儿提供即兴表演的空间，使幼儿能随心说、唱、跳、表演、演奏等，在即兴表演的过程中发展各自的智力和其他能力。 奥尔夫的音乐教师应充分掌握奥尔夫音乐教学法的思想，能结合本地风土人情、民风习俗等进行本土化教学，我国的奥尔夫音乐教学结合了本民族的语言、文化、童谣、民歌甚至是方言等。要求奥尔夫音乐教师能不断创新、不断积累，将民族文化渗透到平时的教学过程中，使婴幼儿能把日常生活中的感受与音乐乐感相联系起来，从而增大婴幼儿感受音乐的范围。 （2）挖掘环境资源 大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。低年级的节奏很简单，主要是通过形象的是模仿，掌握其基本特点和应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据食物创造节奏，如：我把课堂布置成农家小院，请学生分组扮演小鸡、小鸭等，并模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫×× ×；小鸭叫× ×；鹅叫×—等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。 中高年级的音乐具有一定复杂性，同样是学生自己创造，但是过程可以反过来，例如：教师把节奏念出来，请生想想，这像什么声音或什么字我们也是按这样的节奏念的？嘀 嘀．；达达达达 ；绿油油 ；爸爸的 ；知．了等。这样的比喻即贴切，又生动，学生在碰到这种节奏不会念时，自然会想起自己创造的这些词语，问题就迎刃而解了。甚至还可以延伸成为一个乐句的节奏也用语言来解决，如： 2/4 爸爸的 西装 | 妈妈的 裙子 | 弟弟的 机枪 | 达达达达 响 || 让学生自己借助生活经验创造语言，把音乐融入生活，不仅能很好地解决问题，而且更能提高学生对音乐知识的理解和运用。 （3）创设活动资源 在多种活动方式的课程中，不仅调动了耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。动更是孩子天生能力的一部分，动是生命的外部表象。奥尔夫强调音乐教育要参与，对于孩子来说幼儿是最简单的，通过游戏可以增强孩子在独立身体的个部位运动的经验。孩子之间能力不同，而他们在各方面发展也不同；通过一系列的唱歌、游戏、创造活动，随着音乐做动作来进行训练，使身体的协调性得到加强。奥尔夫提倡让孩子先动起来，边动边唱，比如唱个小鸟的歌，孩子们想象自己正飞在天空上，边飞就边把歌曲学了下来。这便是先通过动作感觉歌词，用自己即兴的动作感觉音乐，这是一种最自然的学习方法；问问孩子刚才小鸟在歌里唱了些什么？孩子们会给你多个不同的说法；不管怎样，小脑袋都没停下，小手也没闲这，小腿更是卖力的跳着，小嘴也没停了“说说”。就这样全身心的唱，去演。比以前简单的教教唱唱要好的多，多感官的参与的手段使我们的课堂教学丰满了起来。 音乐教师需要按照自己所具备的音乐知识、特长、教学经验以及方式充分的开发出音乐课程资源，通过现代化的科技手段和信息技术对音乐课程资源进行全方位、多角度、针对性的音乐教学。传统的是依据唱、钢琴、录音机以及黑板等通过教师为关键的教学方式比较落后，现如今需要针对信息技术进行应用，让音乐课程资源拥有着多样化，容量大的特点。这可以让音乐所表达的内容从单一的层次上发展到动态的美感，而且还可以提高美学的信息传播速度，增添美学的信息能力，让学生可以直接受到美学的影响。大多数的音乐教学资源都能够在音乐的网站上进行查阅、下载，并且大多数的网站都拥有着MP3格式的音乐，并且音质很好，文件的大小适中，比较适合让教师将其存放到计算机之中，从而达到网络资源的共享。Flash动画格式的歌曲以及搭配的图片、歌词、字幕等，可以让学生尽快的熟悉歌曲，对歌曲的内涵理解上有着相当大的助力。这就需要音乐教师更进一步的利用好网络的优势，为学习音乐的学生打开一个窗口，引导学生根据学习的需要合理的开发和利用网络资源，通过网络平台了解更丰富的知识和更先进的音乐理念和动向。现代的学生见识多，一些学生的信息技术水平是相当高的，有时老师也有可能需要问他们。因此，现代信息技术教学中的运用，不仅能补充课本上的知识，也拓展了教师和学生的视野。同时，也改变了过去的教师高高在上的权威，创造出了平等，民主，和谐的教学氛围，让学生心灵享受，营造师生互动的、生生互动的学习氛围创造了条件。 案例：在教学过程中欣赏管弦乐曲《蓝色多瑙河》，一听音乐，圆舞曲三拍的节奏就非常容易吸引学生的注意力，从而使他们产生兴趣和学习的动力。典型的节奏舞曲一般是强-弱-弱，给人感觉不均匀的倾斜运动，在这种旋律中，让人感觉像在二、三小节的时候飞升起来，忍不住想跳跳舞。但“记住一些主题音乐，并为其美妙的音乐心醉神迷，精神愉悦，停留在功能意义上的舞台是不够的，还应该通过自己的想象、理念等心理活动，产生共鸣的艺术和音乐的享受。”俗话说，读万卷书，行万里路。让学生坐在座位上的想象力，让他们跟着音乐跳华尔兹，连续旋转，滑动的步骤，通过华尔兹的舞蹈印象，调动学生进一步学习这首圆舞曲的历史背景，方法和其他方面的利益，从而提高教学质量。 3．调动积极性要让学生主动融入音乐课堂 （1）随音乐而起舞。 音乐是人的思想感情的表现手段，主要影响人体的节奏和旋律相关的两个元素。舞蹈与音乐是不可分割的两面体，是相伴相生的有机结合体。人随着音乐而起舞，是音乐的意境和舞蹈动作的有机结合。通过准确的表达身体语言来反映音乐和舞蹈的关系，可以在快乐和美丽的动作中，加深优美的旋律意境的理解、感受音乐的旋律。 音乐对艺术的表达是抽象的，对其的理解和学习需要以审美作为基础，而舞蹈则把抽象的音乐用具体的动作或活动进行了诠释。在进行音乐教育的时候，如果只是单纯的通过听音乐与学唱歌的形式来教授，学生是兴趣乏乏的。如果要让学生对学习音乐产生兴趣，就要把舞蹈与音乐相结合，就是把对音乐的理解融入到舞蹈当中，让学生的思维跟随着舞蹈活动进入兴奋状态，舞蹈赋予音乐以生命。音乐像一泓清泉，舞蹈就像其中游来游去的鱼儿，音乐中少了舞蹈就缺少了灵动，舞蹈中缺少了音乐就无法单独存在。 （2）把音乐做起来。 奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”本着这样的指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生学情进行教学。让孩子都参与到音乐中去。结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象，在学习一首歌曲之前，我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。 案例：歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲，是一首云南哈尼族民歌，歌曲为五声羽调式，2/4拍，全曲由两个乐句构成。旋律以do mi soI三个音为主。歌曲短小，精练，音乐形式鲜明，旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表现了哈尼儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格。 一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。学生从整体水平上看相差不是特别明显，对音乐的学习积极性非常高，但由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，同时他们年龄小,好动、易兴奋、易疲劳,注意力容易分散,自律性不强，尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，指导学生在教师的启发引导下，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。 歌曲《其多列》短小，精练，节奏感强，且简单易学。在学唱歌曲之前，教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都会打《其多列》的节奏后，教师可将速度加快，由简单到复杂: x x x/x x x/x x x x/x x x/x x x x/x xx/x x x/x x x/ 学生完全掌握节奏后，教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，可加入拍手或跺脚等动作: 哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒/ 在学生充满学习热情的同时，将歌词带入，用手打出节奏并更着节奏念出歌词： 其多列，其多列，上山坡去捡竹叶，带上长刀砍竹筒，其多列，其多列。 其多列，其多列，大路旁的小树叶，随风吹动随风扬，其多列，其多列。 其多列，其多列，彩色书包背身上，高高兴兴上学去，其多列，其多列。 最后再加入旋律。当学生能够正确的演唱歌曲后，就可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中对歌曲进行创编。如： 旋律 x x 0/x x 0/x x x x/x x x/xx x x/x x 0/x x x/x x 0/（拍手） 0 0/0 0/x x x x/x x x/xx x x/x x x/0 0/0 0/（拍腿） 0 x/0 x/0 0/0 0/0 0/0 0/0 x/0 x/（跺脚） 歌词 其多列，其多列，上山坡去捡竹叶，带上长刀砍竹筒，其多列，其多列。 （3）用身体来奏乐。 奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。他从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。奥尔夫声势教学法可以更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。 总之，奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。 五、研究效果 1.营造了学生良好的音乐学习环境，创设出热烈的参与氛围。 2.改变了传统的音乐课堂，实验班级学生音乐课堂表现积极，形成了良好的音乐氛围，培养了学生学习音乐知识的兴趣。学生们更喜欢上音乐课了。 3.通过音乐教学中主题活动的策划、各项活动的开展，有效地发挥了奥尔夫教学法的重要作用，使音乐课堂更加高效，通过音乐教学达到了新课标所规定的要求，提高了学生的音乐知识水平，让学生真正受益，得到发展，艺术情操得以提升。 通过对实验班的检测，学生各项指标达到了新课标的规定，音乐素质显著提高： 4.教师通过研究实验，掌握了音乐课堂奥尔夫教学法的引导方法和策略。使音乐教学目标明确，形式多元化。教师业务素质提高，专业化水平得到提升。 5.通过在音乐课堂运用奥尔夫音乐教学法的研究，总结出了高效的音乐教学的方法策略，对本地区音乐课堂的教学起到了引领与指导作用。 6.探索出了高效音乐课堂教学的新模式，总结、提炼出了奥尔夫教学法的引导策略。 六、问题讨论与建议 音乐是小学教学中有着不可替代的作用，我们切不可忽视音乐课堂教学在新课程标准中的重要地位。我们要更新观念，勇于创新，把提升学生音乐课堂的积极性变成为全面提高学生音乐素质、艺术情操的主阵地。 1.由于个人的经验有限，《奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用》的实际运用还存在不足之处，要进一步在课堂时间中进行改进，这样才能调动起学生学习音乐的积极性。 2.平时有些资料、教学启示没有及时的整理和保留。以上问题，有待于在具体教学工作中弥补。 | 
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发表于 2015-6-17 15:21
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