向丽琴/文图 邛窑遗址，有一个“知不道”的空间，一对用生活作...

大石

                     在邛窑遗址，有一个“知不道”的空间，和一对用生活作答的夫妻

      

       初冬的暖阳，斜斜地照进邛窑遗址公园里一间名为“知不道”的艺术空间。光影穿过一个漂亮的小天窗，落在那些粗朴甚至带着残缺的器物上，时间仿佛在此刻慢了下来。空间的女主人小帆，一位学声乐出身的邛崃女子，在工作之余，她专注做器物的修复。此刻，她带着微笑，认真地泡上一壶茶。她的丈夫大威，那个当年以总成绩第一考入京城知名艺术学院的山东汉子，正在一旁安静地整理着一些手作器物和古道具。

这里没有高深的理论说教，也没有急不可待的推销。有的，只是一种浑然天成的生活姿态，以及一种“润物细无声”的美学浸润。

                                美育，不是“教”出来的，是“泡”出来的

    聊起为什么做这个空间，话题很自然地落到了他们11岁的女儿身上。令人意外的是，知名艺术院校美术专业毕业的大威，却从不“教”女儿画画。

我不禁感慨：“我觉得你要对孩子进行美育，就带他来这里逛一逛，坐一坐，触摸这些有温度的器物。因为它们自己会说话。”

“对，就是这个意思，美育更多的是教孩子去感受什么是真正的美。”大威深以为然。他反对用成人的思维和僵化的技巧去扼杀孩子的创造力。“很多时候我们都揠苗助长，恨不得孩子几岁前就达到什么水平。学艺术，技术层面固然重要，但对孩子感受力的培养，引导其如何建立一种观察世界的独特视角和方式，对生活的态度和理解才是核心。”

    在他看来，美育是一个“泡”的过程。带孩子不断地去看真正美好的事物。如，古代的陶瓷、雕塑、绘画、音乐，现当代优秀的架上绘画和观念艺术等，在其中积累、沉淀。“可能在他某一天想做艺术的时候，技法一两年就能追上，而剩下的，全是他的整体认知和审美在支撑。那才会带来质的腾飞，即使孩子不做艺术，那么拥有好的审美和感受力也会让其终身受益。”

这间“知不道”空间本身，就是这样一个的“美育容器”。它不动声色地提供着某种可能性：美，并非高高在上，它就栖身于日常的一器一物和生活之中。

                            空间的哲学：名为“知不道”，意在不言中

      

      “知不道”——这个带着些许北方方言趣味的名字，是理解他们生活哲学的钥匙。

它可以是直白的“不知道”，一种谦逊的求知状态；也可以是“知而不道”的留白，有些东西，无需言说，感受即可；它还可以是“知不？道！”的自我诘问与探寻。

    “我并不希望把它界定在某一个理解上，”大威说，“这种没有边界、没有束缚、一直处于稳定延展的状态，是我最喜欢的。”

在小帆看来，这个名字代表的正是一种无限的可能、一种松弛的开放，它是一个不被定义的空间。她说，“只要是围绕美好，那么它的姿态是既可……，也可……，它不是固步自封，而是“道法自然”，让一切美好的事物，自然地吸引同频的人。”

                               

                    在体制内与理想间，寻得一种“疗愈”的平衡

   大威有一份稳定的体制内工作，小帆的这个工作室是他八小时之外的“自留地”。有人不解：白天工作已经那么累，晚上为何还要去折腾？

    “这其实是一种疗愈。”小帆温柔地解释道。做自己喜欢的事，非但不消耗能量，反而是一种滋养和充电，会乐此不疲，从喜欢的事物里能得到力量和快乐；通过做热爱的事情，有利于现在所从事的工作能更好地开展，这是一种相互促进的方式。

他们坦然接受这种“双重生活”，并视其为一种融合而非割裂。大威说，他希望在一种松弛的状态里，让喜欢的事情缓慢地生长、变化。“我不希望它是一种无序的状态，它会顺着我内心认可的一个点去延展。至于五年、十年后社会认知到什么程度，我无法把控，但这件事，我会一直坚持下去，不断地去做一些公益的展览，做审美普及和推广，让更多的人感受到美好的事物。”

                                   

                                           邛窑之美：土气的，才是世界的

    作为邛崃的女婿，大威对邛窑有着超越地域情结的深刻理解。他认为邛窑是一个被低估的窑系。他坚信，邛窑并不会因其“民窑”的身份而逊色，相反，邛窑的审美“具备世界性”，有着很强的地域特色。

“很多人觉得邛窑很土气，都是歪瓜裂枣。但我觉得它的釉下彩绘、乳浊绿釉、乳浊白釉，那种高级感是很牛的。”他最被打动的，是邛窑器物中那种“拙笨”、“朴素”、“含蓄”，且具备内在张力的精气神。“它很朴素，很有土味儿，它接近泥土最本质的东西，很有温度感。它会让你觉得亲近，可以融入生活。”

    这种朴素而有趣的民间艺术，正是他们夫妻所推崇的——艺术，有趣、有温度，才是最重要的。

                                 

                                                琴瑟和鸣：最美的作品，是生活本身

      在旁人眼中，小帆和大威是琴瑟和鸣的典范。学流行音乐的小帆，坦言自己因受大威影响，这些年心平气和了许多。在大威的熏陶和鼓励下，她还专门学习了古老的锔瓷和金缮技艺。中国古语讲“惜物保福”。小帆说，在修复器物的同时自己也得到了重塑，并认为一个人懂得惜物了，才能学会更珍惜人与人之间的真正情感，这是一种正向引导，这是她这两年学习修复的心得。如今，“知不道”空间里就陈列着一些经由她手而重获新生的器物，瓷器上的锯钉和金缮的线条，宛如给残缺注入了新的生命。

整个空间的布置，也都出自小帆之手。她用一个女性的细腻与审美，将丈夫收藏的器物、自己的作品与这个空间完美融合，营造出一个充满能量与美感的场域。

    他们11岁的女儿，在这样的环境中成长，自然而然地唤爸爸为“大哥”。一声“大哥”，道尽了这个家庭里宽松、温馨、平等的氛围。大威不教女儿画画，女儿却天赋自显——这或许就是最好的教育：当生活本身成为一种美学，孩子自然能从中汲取最丰沛的养分。

                                                        

                                                                后记

    离开“知不道”时，暮色渐起。回望那个安静的空间，它仿佛在告诉我们：在这个步履匆匆的时代，或许我们都需要一间内心的“知不道”。

    不必急于知道所有答案，不必刻意设定所有界限。慢下来，感受一件器物的温度，欣赏一次不经意的残缺，珍惜与身边人共处的时光。像小帆和大威一样，用一种“疗愈”自己的方式去生活，让美学生活化，让生活美学化。

这，或许就是对抗焦虑最温柔、也最坚定的力量。

                                                                             丽琴于2025年11月28日

大石

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