《别让功利技巧，稀释艺术本真》——川青赛观后感

张雪梅kafei

四川省第八届青年川剧比赛，已经圆满的落下帷幕，我全程从直播中，见证了全省各院团青年选手们的同台竞技，他们基本功扎实，表现力鲜活，整体呈现出朝气蓬勃的风貌。好苗子不少，个个动作规整、节奏精准，既展现出日常刻苦训练的成果，也彰显了青年演员们在艺术道路上的阶段性成效，值得肯定。但，纵观整场赛事，我还是想客观的谈一些个人的看法和见解。我认为，相对于亮眼的技艺呈现，更多令人忧心的，还是潜藏的行业乱象与育人误区。我想：这应该是当下我们川剧界所有赛事最亟待正视的一个问题。

几天的比赛中，绝大多数参赛选手的剧目，其目的性极强，年年如此，届届相同，导师们都没有更多的去挖掘我们川剧那些好的、濒临失传的优秀传统剧目。看得出来，参赛的核心初衷，早已偏离锤炼自我、深耕艺术、以及感悟作品的初心，取而代之的，是一种追逐奖项、争抢名次、积攒评级与履历筹码的功利心态。对许多选手、乃至指导老师而言，比赛不再是艺术交流和成长历练的平台，而是一场只为拿奖的捷径赛场。一切编排手法与表演技巧，都只围绕着“如何能拿高分、如何能拿奖项”而展开，极度浮躁，人物和技巧本末倒置。正因为这份强烈的功利导向，舞台上的表演陷入了“重技巧、轻内核”的普遍现象和困境，恶性循环，在艺术上走进了一个死胡同，一届又一届，走捷径的风气愈发盛行。从整个比赛节目中能够看出，很多选手，摒弃了循序渐进打磨作品、沉淀底蕴的过程，一味跟风练习高难度技巧、炫技动作。舞台之上，选手们频频展示跳转翻腾、袖花飞舞等等高难度招式。然而，这些动作虽然娴熟规整，看似精彩纷呈，实则空洞苍白、千篇一律。所有人都在刻意卖弄技巧、堆砌难度，比拼的，不是对作品的理解和对角色的诠释，而是比谁的动作更花哨、谁的难度更高端，完全陷入了“为技巧而技巧”的表演误区！

更令人惋惜的，是大多数选手的表演，都丧失了演绎作品、塑造人物的能力和意识。他们根本没有领悟到，每一个作品，每一段演绎，每一句念白和唱腔，都承载着专属的故事内核，情感基调，以及人物的底色。纵观整个比赛剧目的表演，都是机械的复刻套路动作，精准完成技术点位，但神情僵硬、情感匮乏，眼神空洞无物，全程照搬模板，复制表演，没有一丝属于自己的理解与共情。他们熟练掌握了表演的“形”，却完全丢失了艺术的“魂”，不懂贴合剧情传递情绪，不懂结合角色塑造气质，只会生硬复制，刻意炫技，看似完成了一场完整表演，实则只是一场标准化的技巧展示，毫无艺术的感染力与人物灵魂的温度。看到这些状况，究其根源，我认为，这种乱象，源于当下从上到下浮躁的艺术环境与赛事导向。

试问，青年演员艺术赛事的意义是什么？我想，应该不只是筛选最会炫技的参赛者，而是要挖掘真正热爱艺术、懂得演绎人物、能够传递和表达舞台人物内涵的好演员。技巧是舞台艺术的基础，但绝非是舞台艺术的全部！真正的舞台演绎，应该是技巧为情感服务，动作为人物赋能，应该是内外合一、神行兼备的表达。选手里面好苗甚多，不是达不到这种演绎，而是没有认认真真沉下心来，好好的去深研，塑造人物。《白帝托孤》，就是一折难得的人物把控得非常好的演绎。

愿往后的青少年艺术教育，能褪去浮躁功利之风，摒弃捷径速成的误区，让年轻演员们慢下来、沉下去，读懂作品、读懂人物、读懂艺术的真谛，不只是为奖项奔赴，而是让舞台回归艺术本真，让演绎兼具技艺之美与灵魂之韵，这才是青少年赛事真正的育人价值与艺术初心。归根结底，比拼的是学生，但考核的，应该是教他们的老师，真心希望我们在教学生们戏的同时，首先教其读懂剧中的人物，把所有学到的技巧结合到人物中去，让艺术更上一层楼。愿这些优秀的选手们，不负青春，不负韶华，潜心学习，继续努力，将川剧艺术发扬光大！

金阳

深刻的点评，真切的话语。发自内心的感慨。这样讲真话，讲实话的剧评，太宝贵了！雪梅，我为你点个大大的赞！