斯慈平 杨群
6月24日，绵阳文旅网站发布消息：文化和旅游部艺术司近日公示戏曲全媒体传播优秀案例拟入选名单，全国共评出“十佳案例”10个、“优秀案例”6个。绵阳市天青苑川剧团申报的《川剧生活美学：天青苑川剧团全媒体运营实现市场价值转化》案例成功入选“十佳案例”，系全省唯一入选者。
入选固然是一项荣誉，但对一个基层剧团而言，能带来多少实际效益则是另一回事。传承保护传统文化，是政府部门与行业的共同目标；而对以艺为生的基层演员来说，首要的是生存。就在入选前后，因“近期总体票房不佳”，天青苑川剧团一度暂停演出。就在此间，团长周永秀、业务团长马国喜与青川振兴川剧团达成合作意向——反正闲着也是闲着，大家起初并未抱太大期望。
然而，7月2日，两家民营剧团首次联手登台，竟意外创造出久违的满座爆棚场面。过去，这样的盛况多半由省市级院团或名家名团联袂演出才有。两个“火把兄弟”何以有如此魔力，仿佛让绵阳这座曾经的“第二戏码头”重现昔日荣光？他们把那些挑剔难伺候、早已沉底的“老戏虫”都勾了出来，蜂拥观戏，甚至还吸引了不少年轻观众捧场。
六月以来，南充举办第八届川青赛、洛水开展“百场百戏”、全力备战“8月川剧调演”，川剧界热浪不断，从业者和戏迷无不摩拳擦掌、群情振奋。天青苑剧场今日的火爆，既像是国家“戏剧振兴三年行动”在基层落地的生动注脚，更可贵的是，这两家民营剧团在困境中抱团取暖，为同类剧团的生存发展提供了新思路与新借鉴。
经走访梳理，促成这一现象的原因主要有以下几点：
一是民营班子肯拼。民间艺人演出条件艰苦、谋生不易，却仍有一大批老艺人始终未脱戏袍、不离戏台。这份坚守初心、执着传承的匠人精神，格外动人。他们深知要活下去，就必须想方设法赢得观众。方言俚语、甚至“丑事喜演”，无俗不成戏，接地气是一方面；更难得的是，许多民间艺人掌握濒临失传的“狠活儿”。青川振兴川剧团团长樊建均身怀“打叉”绝技——将人固定于木板之上，以真钢叉飞掷其头顶、腋下、胯下。旧时演此类“转场戏”，戏班甚至要备好棺材。一次演出中，樊建均摔断了腿，不到百日便又一瘸一拐地登台翻滚。观众爱看他的本色出演，这正是传统魅力的一部分。
二是剧目编排接地气，深受基层欢迎。主打《烙碗记》《无情剑》《乔子口》《福寿图》等“骨子老戏”，演绎忠孝仁义，善恶分明，无需铺垫，观众随时能入戏。老一辈对“火把戏”“坝坝戏”有着深刻的青春记忆，看得懂、看得过瘾，常追着班子跑、跟着演员看，百看不厌。
三是“轻量化运营”，票价亲民。基层剧团演传统戏，不搞“大兵团作战”，不设大角儿领衔，也没有大导演、大编剧、大作曲、大舞美等大排场，大幅降低了成本，让观众花小钱就能看到原汁原味的好戏。什么叫好戏？腔正、味足、情真、意浓，锣鼓起落指挥若定，管弦伴奏托腔保调，台上唱得投入，台下看得痴迷，便是好戏。
四是抱团合演，集中优势，打开市场新空间。当前民营剧团普遍规模有限：主要演员不过十人左右，乐员仅两三名，台上常一人分饰多角，打鼓的兼打锣钹，还能拉琴吹唢呐。为何如此？养不起人啊！结果导致剧目单一重复、演员老化、演出敷衍，内行观众渐失兴趣，剧场陷入恶性循环。天青苑与青川振兴两家联合，演员、乐员成倍增加，人手充足，老戏储备多，演出时空得到充分拓展——这正是此次观众爆棚的关键原因之一，也是一个值得文化主管部门深入研究的战略性课题。
民间草根剧团何以比肩名家名团，再掀观戏热潮？这场爆棚景象背后，藏着川剧最本真的生命力与生存法则。两家基层院团携手，在四川民间戏曲圈引发热议，各地票友闻风而动，城区老戏迷纷至沓来。天青苑本就是绵阳本土老牌川剧阵地，自带老茶馆看戏的巴蜀市井氛围，他们开展的“免费戏剧表演培训”、戏剧观演体验等，构成极具地域特色的文化场景，引来不少年轻人体验，拍摄记录、线上分享，积累了极好的演出口碑。青川振兴川剧团常年奔波于庙会、田坝乃至红白喜事的民间艺人，扎根乡土、浸润烟火，自带戏剧基因与表达智慧。绵阳天青苑的实践证明：只要贴近群众、守住本真、心怀热爱，把“票房”锚定在人员素质与剧目质量上，不敷衍、不折腾，就能留住老观众、培育新观众。一位青年观众的话令人深思：“川剧不只是老年人的爱好，它是四川人与生俱来的文化底色。现代人压力大，坐在这里听川腔川韵，就像婴儿回到母体，鱼儿潜入深海，那种安详与自在，是电影、烧烤、逛街都给不了的。”
短评：
从“全员歇业”到“一票难求”：火把兄弟照见川剧的本真回归
7月2日，绵阳天青苑川剧场的爆棚场面，像一记重锤，敲在了当下略显浮躁的戏曲行业心头。
一边是刚拿下文化和旅游部“十佳案例”的国家级荣誉，一边是不得不“全员歇业”的残酷现实。这份尴尬折射出当下基层文艺院团的普遍困境：头顶光环未必能换来票房，拿了大奖也可能依然饿肚子。然而，正是这样两个在生存线上挣扎的“火把兄弟”——绵阳天青苑川剧团与青川振兴川剧团，在无奈中选择了抱团，却意外点燃了沉寂已久的观众热情。
这把火，烧得并不偶然。
它烧掉的是“大制作”的虚火。没有大导演、大编剧、大舞美，没有动辄百万的排演成本，有的只是樊建军那不要命的“打叉”绝技，是《烙碗记》里老百姓听了千百遍的忠孝故事。事实证明，观众想看的不是昂贵的舞美堆砌，而是那个能把钢叉耍得让人心惊肉跳的“真把式”，是那个摔断了腿还在台上翻滚的“真性情”。
它照亮的是“接地气”的正道。当很多院团抱怨观众流失、戏曲没人看时，这两个民营剧团用满坑满谷的观众给出了答案：不是戏没人看了，是你没演到人家心坎里。二十块钱一张票，讲的是老百姓听得懂的爱恨情仇，守的是原汁原味的川腔川韵。那位年轻观众的话最令人动容——“像婴儿回到母亲的子宫”。这说明，川剧从来不是老年人的专利，它是流淌在四川人血液里的文化基因，只要找对了接口，依然能提供无可替代的情绪价值。
更重要的是，这场“火”验证了“抱团取暖”的生存智慧。长期以来，民营剧团受限于编制和财力，“一人饰多角、文武场兼修”的无奈之举，往往导致演出质量下滑，陷入“戏差–没人看–更没钱–戏更差”的死循环。天青苑与青川的联合，打破了这种零和博弈。人员多了，老戏全了，场面厚实了，观众自然就回来了。
在国家大力推进“戏剧振兴三年行动”的今天，绵阳这场草根剧团的逆袭告诉我们：振兴戏曲，不仅要盯着国家级院团的大戏，更要俯下身子看看基层的泥土。真正的生命力，不在于拿了多少奖杯，而在于剧场里有多少双不愿离去的眼睛。
别再把“传承”挂在嘴边当口号了，先把观众留在剧场里，才是硬道理。
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发表于 2026-7-3 08:56
发表于 2026-7-5 21:29
