心像画----中国画未来发展方向的探索

浪淘沙王波 · 发表于 2015-6-1 14:27

(转帖)心像画----中国画未来发展方向的探索

——— 成都市都江堰春沐

主题词：心象物象心像画心眼电眼象派 IT业四分法

当今时代，一方面是科技特别是IT业高速发展，像正在运行的高速列车，对国画艺术形成严重挑战；另一方面是国画理论和创作却在匍匐前进。本文力图能够对读者展开新的思维有所启迪。

IT业的发展向画届警示了什么

上千年以来，做一个宫廷画师是何等荣耀！

再后来，做一个宫廷摄影师是何等荣耀！

宫廷画师呢？-----失业了！

l 今天IT业的发展，已经使照相机、手机普及到大众手上。由于网络的发展又可将照片随时传播。还有一批电脑设计师，利用3DMAX技术，通过电脑制作出眼花缭乱的效果图，其渲染效果达到了我们人工达不到的高度。假如，一个精通的电脑设计师又深谙国画绘画之理，那会出什么作品呢？可以说，他的作品没有那个画家能赶得上。

l 一大批这样的人才，对未来的手工国画会构成何种影响呢？

再看世界互联网大会传出来的消息，令人无比震惊！人的思维甚至可以被代替！

网络大佬们预言，20年后电脑会超过人脑。事实上，现在电脑在许多方面已经超过了人脑。互联网的大佬们有着更高的追求。就像一个有多年创作经验的画家，想通过努力，画一张更好的画一样，很难实现吗？难，又不是很难。它绝不是一条不可逾越的鸿沟。但是，电脑真能够超过艺术家画家的大脑吗？

追溯画的源头，画本来就是从‘看’到留下图像的过程。从已发现的最早的岩画开始便是如此。只不过岩画时期，人类的文明进化程度没有今天高，故显得朴拙、稚趣。现代科技的高度发展，早已在倒逼画届必须重新思考中国绘画的未来方向了。徐悲鸿，刘海粟等国画大师，上世纪引进了西方美术教育，使中国画的教育与发展发生了巨大的变化。但时至今日，国画在新形势面前是否又要进行一次‘革命’？国画艺术的专业工作者常说，‘国画艺术是永恒的，传统艺术是永恒的，永远不会被淘汰。’但是看看科技的高速发展，照相机已经换过几代了？看看日本柯达胶卷公司的下场吧。曾几何时，日本的‘柯达’雄霸世界，狂傲地鼓吹他们才是摄影艺术的本源，可是在数码技术面前毫无招架之力，‘无可奈何花落去’，只有自进坟墓作哭丧妇。

中国国画艺术究竟如何发展，确实值得有识之士思考。

心象画的呼唤

《道德经》言“大象无形”。

一解：大象者自然之象也。自然之象又分为静象与动象。山川丘河树，房屋庙宇桥，为静物；风雨雷电雾，船舶雨水霾，为动物。静物者具象也，动物者变象也，动象与静象相合而为大象。水无定形，云无定势，风雨无时，雾霾无态，雷电无测。说大象无形，乃动静相欹，幻化无穷是也。山水画家以天人合一之灵性，扑捉幻化无穷之大象于瞬间，以胸中之意展自然之大象，乃大手笔。

二解：《道德经》又言“道之为物，惟恍惟惚；恍兮惚兮，其中有象。”说明“象”是存在于事物中又折射于心灵中一种有待认知的哲学理念，也许顺着它就能找到“道”的本源。为了探求本源，故画家的作品，除了将“形”让位于摄影家外，最重要的是向更高的台阶跨越----“象”。

为便于讨论，先定义几个名词：

物象---事物的外在形状、现象，具有广义性。

物像画----通过聚焦、折射、散点透视等手段，将物象形成的画面。

心象----由于大脑的思维天性，对客观外在物象的直觉、联想，推理，幻觉等等，产生的主观形象。

心像画初定义：

以深厚的学养为基础，通过对客观事物的深入观察，经过广泛又细致的思考，融一生对世事所感悟，由心象转成的似真非真，似像非像的国画作品，即，悟道而成画。画中含有大量的人文、历史、哲理，乃至儒释道丰富高深的学问等信息，能够层层解读，耐人寻味。

广义而言，世上现存画作，大体分为两类。一是大量的物像画；二是少量的心像画。

‘心像’ 是祖宗‘意’概念发展的更高阶段。事实上，我们的前辈们早就在自觉不自觉中探讨并进行‘心像画’的理论探讨和创作实践。中国画自古以来主张’‘外师造化，中得心源‘ 。（张璪语）‘意在笔先’,’笔不周而意周’(唐人语)。‘意犹帅也，无帅之兵谓之乌合‘。（清--王夫之）文豪苏东坡诗曰：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”

近代，中国画分成了山水、人物、花鸟、走兽，四大类.(简称‘四分法’)当初‘四分法’理论的建立，对国画的教学与普及起了很好的推动作用，功不可没。但社会发展到今天，国画艺术也发展到相当高度，如果还继续沿用‘四分法’，便形成一种套路思维可能成为中国画艺术的发展障碍，或者说是‘瓶颈’‘桎梏’。艺术是没有固定标准的，艺术从来就没有什么固定模式，发展也不应该是一个方向。不同的历史时期，艺术会有不同的发展方向，早已被历史证明。艺术的特点是极具个性化，否则，艺术又如何发展呢？近，有外国大策展人说，“中国画要画的叫外国人看懂才好交流。“这话很值得商榷。世界上什么民族的艺术能够叫其他的民族都看懂呢？到今天为止，中国人绝大多数还不是看不懂毕加索的画，可是同样跟着喊“天才”“伟大”。虽然地球越来越‘小’，都变成‘村’了，但是国家和民族的血统却没有变，文化形式和内涵的差异是正常的。常说‘民族的即是世界的’，是有道理的。但此处说是‘是世界的’，应该理解为属于人类文化的一部分，而不是人人都可以共享，因为各种差异和原因，有些东西永远都无法共享。

近些年来，不少能人志士已经意识到国画艺术的危机感，故尔积极探索国画艺术的未来发展方向。于是出现了很多的‘象’派------意象派，书象派，迹象派，幻象派，艺象，国际心象研究等等。但要指出的是，近年从西方传进的把垃圾和工业产品当艺术的‘物像’主义，把骷髅头当艺术的‘恐怖物像’主义，不在此学术探讨之列。

在这些‘象’派中，有的注重操作，有的理论与操作皆佳。他们对传统的国画理论提出了强烈的挑战，从构图、色彩到笔墨，可以说挑战是全方位的。不管如何，这是一种好现象。有挑战就有辨析，有辨析就有新思维，就有发展

前面所说，IT业的高速发展，已经把‘看’的主题几乎掠夺已尽。‘看’已是摄影家的专利，媒体的专利，画家只有‘望眼欲穿’的份儿。以至于使不少画家在画照片画---即画得像照片；抄照片----跟在照相机后面跑。这似乎成为摄影家们的笑谈，但似乎也是很多画家的无奈。

中国画同道们能不能不跟在照相机后面跑，同时无须理会“中国人画得要让外国人看得懂”的说法，到中国画的空间里去创作发展？可是中国画发展空间在哪里？

先比较一下。

IT器材---照相机，摄像机，手机，电脑等等眼花缭乱。但它们有一共同点，即“电眼”，相当于人的肉眼。故电眼=肉眼，极具共性。

但是，人多一“只”眼---心“眼”，即主观思维所得---‘象’，极具个性化。

肉眼观物象；心“眼”观心象。

心像是以物象为基础的。即“存在决定意识”。虽“恍兮惚兮”，但其“象”还是可以捕捉的。

通过简单的比较发现，人的优势是极大的。现代科技占领了外‘看’的空间，画家应该占领‘想’的领域---用‘心眼’内观。电‘眼’可以看到人眼看到的一切，但目前它却看不到人“想”的一切。画家的大脑始终是高于电脑的。

我们要做的大致两类事。

一是学会观察物象并记录物象的方法，即美术基础。也就是现在广泛进行的写实性教学。几十年来的美术教育，是以‘写实’教育为主线的。写实教育的最大好处是，给学画者打下了造型基础，学会了记录描绘自然物象的基本方法。此为画家必走之路。从现阶段说，中西方几乎无大差别。但，这既不能超越IT,更不应是中国美术教育的终极目标。

二是明确向心像画过度的理念。中国画未来发展的高度，广度，深度一定是超越IT器材的功能，西方亦须刮目相看。从物像画向心像画转变，将肉眼外观与心“眼”内观合一。外观物象，内观心象，悟道而成画----心像画。中国人终一生感悟而成的画作，西方的写实派（镜头派）能超越吗？只要国人思路正确，西方向中方求学的日子就不远了。

国画大家们常说，中国画是传统文化的最好载体，诗书画印无所不包。本文所定义的心像画，更是国画之最。可见，要成为一个真正的心像画家，其难度是相当大的。一个真正的心象画家应是知识丰富、文化素养很高的大文人，足可以和前辈文化名人媲美的人。孟子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其肌肤，空乏其身，行拂乱之所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”国画自古要求“外师造化，内师心原”，“读万卷书，行万里路”。但，春沐说，必须加上做”N“件事，而且，这些事看起来是与绘画毫不相干的。也许经商，也许从政，也许卫国杀敌，也许高潮时忘乎所以，也许低谷时困难重重，乃至为生存奔波几至断粮等等。心象画来源于生活，来源于自然的深度观察和体验。同时须有丰富的文化修养和丰富的社会阅历及个人经历。包括历史、人文、哲学、四书五经、政治、经济、战争经历、灾难经历等等，几乎无所不包。学养和经历越丰富，融进作品中的美学元素就更多，可读性就越强。正是此种漫长而痛苦的阶段，才有了别人所没有的社会人生实践与知识的积累，。否则，你又怎能“恍兮惚兮”捕捉“道”之物？古之先贤，近代前辈，凡成就大文人者，无不如斯。历数文化大家，从王羲之到颜、柳、欧、苏、赵，明四家，清四王，何绍基、康有为，包括近现代已经进入书画里程碑的石涛、八大、徐悲鸿，齐白石，舒同，启功等，数不胜数，哪一个都是人生阅历丰富，历经波澜壮阔的社会发展与动荡，又熟读经史，经纬满腹。个个都是社会学家，哲学家，大文豪。正是他们如此丰富的阅历加天才与勤奋，才成就了他们，成为历史的里程碑。如果他们从小即从画室到画室，终生在画室里度过，要他们能够取得如此成就，那是天方夜谭。这说明一个人的经历经验和学识的积累，（画外功夫）对国画家的成长是何等重要！

以我的作品《卫青出兵》《汉武拓疆》创作为例，借以谈谈我对“积累”的体会。

l 上世纪70年代初，我在军队服役期间，由于部队的发展需要，进入河西走廊，执行接装、训练、打靶等任务。后来调入军区空军机关工作后，又随机关首长多次去河西走廊检查部队工作。对于河西走廊的地理地貌看得比较多，对戈壁滩，骆驼草非常熟悉。虽然多次进河西走廊，但留下的只是“满地骆驼草，风吹石头跑”的荒凉印象。我接触书画较早，对“美”的事物应该比较敏感，但对河西走廊却几乎没有“美”的感觉，更不要说想画了。

l 2013年应邀到嘉峪关参加”中国龙文化和华夏文明传承创新论坛”。到了敦煌，现场踏勘老玉门关和阳关旧址，又去看了丹霞地貌，特别是为追寻老子归宿地，通过火焰山故道（据说是），爬上三危山。站在巍峨的三危山上，俯瞰茫茫大漠，一望无垠。远处，烟云缭绕，山峦起伏，天地似乎连接在一起。据史料记载，若干年前，这里还是河网纵横，绿草茵茵，牛肥马壮，罗布泊湖水似汪洋一片，‘夏不溋，冬不枯’。随着时间的推移，慢慢变成今天的样子。又有考证说，中华民族源于120万年前的昆仑山，后来随着地壳与气候的变化而一路东移。中华民族一直受苍天护佑，才有5000年文明不间断的历史。万物皆有灵性，是永恒的真理。今天的大漠，正是中华龙升起的地方。

顿时，一种强烈的大美的感觉，确切地说是一种悲壮的美，扑面而来。她似乎诉说着千年的沧桑，百年的屈辱，中华民族今日的觉醒与辉煌。她有无限美的元素像金子一样洒在大地上，熠熠发光，任你提炼，凝聚成为中华民族的一种精神----贫贱不能移，威武不能屈，一往无前。它使我想到中华民族的祖先，前辈，为何千辛万苦地开拓这片疆土；它使我想到今天的人们，为何坚毅地守着这片疆土！为了这片疆土，我们的祖先抛头颅洒热血！特别是汉朝时期，由于匈奴的不断骚扰掳掠，使我国遭受巨大损失，很多年老百姓不得安宁。几经和亲，仍然无济于事。汉武帝继位后，决心打败匈奴，还国民以安宁。卫青奉命出征，七战七捷，打破了‘匈奴不可战胜的神话’，将匈奴赶出大漠。张骞出使西域前后13年，历尽千辛万苦，开辟丝绸之路，功高至伟。著名汉将霍去病，打击匈奴，战功赫赫，牺牲在这片土地上。在此，我们不能不歌颂汉武帝的英明与伟大！当我看到一些地貌特征像汉武帝和卫青、霍去病等将军形象的时候，难以抑制激动的心情，汹涌澎湃。似乎眼前又出现了金戈铁马、勇猛厮杀的古战场……今天，他们仍然执著地坚守在这片祖国的土地上。

我似乎读懂了他们那份坚贞和寂寞！

今天的人们，相当一部分人痴迷于吃喝玩乐，不思进取，道德低下，有的甚至充当新时代的汉奸！与他们相比，这些人显得多么龌龊，渺小和可怜。

我下决心把汉武帝和卫青的形象提炼出来。用中国画的艺术语言述说历史,还原历史的部分场景，为民族英雄立碑！让民族英雄永远活在国人的心中！

于是我反复设计形象，构思经营位置，包括用何种色调等等。几易其稿，终于创作出我心中的画-----2000年前，天佑中华、汉武拓疆，卫青出兵的波澜壮阔的情景。（附照片，图幅丈二整纸）

为什么40年前我多次去河西走廊，看到的只是荒凉；40年后故地重游，却是心潮澎湃、激情万丈呢？！

原因当然是多方面的，但最重要的是积累。40多年来，我经历了人生几大变动；读书更多一些，对祖国历史有了更深刻地认识；审美理念亦发生了很大改变；发表过数篇诗词歌赋、文章，论文获奖；对书画创作有了比较深入地探究等等。如果没有各方面的认真积累，可能看了还是白看。如果让我画，可能就是画那些土堆堆，没有多少审美价值，更没有这么丰富的历史人文信息含量。我曾写一小诗，但愿能使我的文章更有说理性：宁静淡泊思古贤，日读诗书夜参禅。阅罢史书上下卷，方悟大道是苍天。

成就一个真正的心像画家的路是漫长的，但不是不可逾越的。它既需要继承，又需要积累和实践，这些不是截然分开的，是生命、生活不可分割的部分，“道也者，不可须臾离也，可离非道也。”

心象画的操作性实践性是挺强的，应该随时都可以进行。

A. 打乱‘四分法’，按照心中之像去创作，不把自己的思维限制在“四分法”的筐子里，让思维天马行空。我的作品《卫青出兵》《汉武拓疆》属于此类型。

B. 以具体事物形象为基础，进行思想理念的升华。齐白石的‘大白菜图’，众所周知。如果齐白石大师什么文字也不加，那么‘大白菜’就是大白菜，一幅图案而已，可以欣赏的就只是笔墨了。但是，白石老人题款却是“吾家三代咬其根”。顿时，将此作品升华起来，显得那么深沉、那么凝重。

又如，朋友画一牡丹，我补青竹并题小诗在旁。题款时，我舍弃了“花开富贵”千篇一律的题款法，作一小诗，“牡丹富贵人人赏，青竹一旁暗神伤。只顾挺身防天倾，怎敢偷闲弄芬芳”。画面诗意顿显，回味无穷。

l C. 自然山水风光与哲学理念相交融，给人以无限启迪，带来无限的正能量。我的龙脉山水画应属于此列。 “望子成龙”是中华民族传承5000年文明的共同理念，家家都希望有个好风水。但就国家体制来说，即便你个别人有巨款，也很难把最佳龙脉山水买下据为己有，对平常百姓之家就不用说了。挂‘龙脉山水画’，却是普遍可以实现的事情。春沐将《易经》学说、龙文化学说及国画山水的基本构成要素巧妙地结合在起来，形成互为渗透又相得益彰的效果，精心创造了一个的长久的正能量“场”。春沐龙脉山水画为大众带来福音！（《春沐龙脉山水画浅说》论文另发）

l D. 材料，构图，色彩，笔墨等等，各种材料的混合使用，各种手法的交替实施，一切皆服从于‘心’。即‘意念关照’（尚辉语）。

E. 古今大家的文人画，都属于心象画，应多读而思。

原则上说，画作所表现的是不能用相机或者其它IT器材（电眼）直接‘看’到的事物形象，或者以具体事物形象为基础，经过作者的再创造，变成一种心灵的轨迹，赋予深刻的思想内涵、耐人寻味，同时具有很高审美价值的作品，都应属于心像画。（高占祥先生的梦画，梦境成画，是一种特殊的心像创作）

艺术是自由的，心象画是自由的。但它必须深深地扎根于生活，升华于学养，成型于美术基本功夫的积淀。

我的作品试着向前迈了一小步，就觉得可以令人浮想联翩，层层解读，能否说是一种探索？

春沐 2015.5二稿于成都市都江堰