戏曲者，谓以歌舞演故事也。而“古代倡优戏剧歌舞，一皆发源于巫。”（陈梦家《商代的神话与巫术》），戏剧“脱胎于宗教祭祀仪式活动”，“是世界古代戏剧的共生现象”（曲六乙《西域戏剧与戏剧发生·代序》）。清·同治《剑州志》载：剑阁在周代属氐羌“巴、蜀、髳、微”部落之地，历史上这一地区“俗好巫鬼禁忌”(《后汉书·西南夷传》),被视为巫术的故土。
剑阁阳戏就是为了酬神娱人，而按照巫傩仪轨去表演带有故事情节舞蹈的文艺形式，逐渐演变为故事情节比较完整的剧目，进而推动了包括歌舞、花灯等在内的剑阁地方戏曲发展。“剑门天下险，蜀道行路难”是历代针对剑阁雄奇险峻而发出的感叹。然而令人未曾想到的是“剑门关”曾在我国戏剧发展的历史上却另有深刻寓意。《三国志·蜀志·许慈传》有刘备称帝成都，召“群僚大会”，“使倡家”作“参军戏”，“酒酣作乐，以为嬉戏”的记载。由此“参军戏”在巴蜀大地延续到唐宋时期，久演不衰。北宋末年，建炎南渡，定都临安，是为南宋。人口的迁徙集中，各种技艺的交汇流变，形成了包括海盐、昆山、余姚、弋阳等四腔并存的南曲，并催生了南戏的诞生。
元朝统一中国后，汉族知识分子在政治上不受重用转而投向瓦子、勾栏等民间文艺演出场所，将才情专注于文艺创作，于是杂剧畅行天下。到了明代初年，祖籍四川的文学家、戏曲鉴赏家张岱，在山阴（今绍兴）家中自己组建戏班，严格考核戏曲功夫，一时名噪天下。因张岱鉴赏批评标准既高且难，艺人们视其如“剑门关”一样险峻难攀，于是将接受其审视评阅称之为“过剑门”。（事见张岱《陶庵梦忆》）。
这时的“剑门关”严然就是中国戏曲艺术天花板的代名词。有清一代，梆子、皮黄、昆山、弋阳诸腔随移民大潮而入川，与地方小调、灯班共同构成多样化的四川戏曲表演形式。辛亥革命后，顺应“五族共和”历史潮流，以成都三庆会为代表的一批川剧艺人打出了“五腔共和”革新大旗，将独特的西南民间锣鼓为作为基础，把昆、高、胡、弹、灯五种声腔融为一炉，由此诞生了西南地区最大的剧种——川剧。川剧一经形成，便流传于川、渝、滇、黔、藏及陕、甘、鄂等比邻地区。在当时的四川形成川西坝、下川东、资阳河、川北河等四个演出流派。剑阁地处川、陕、甘结合部，川剧的风格兼具川西坝和川北河的特点，并受比邻秦腔、汉剧影响，一般在弹戏、胡琴、高腔、灯戏上相对见长。
解放前，亦正亦邪的江湖帮会组织——袍哥在剑阁盛行，对剑阁社会各方面都产生了极为重要的影响。而袍哥要在地方上“操漂亮”，最起码都要有一个属于自己帮口的戏班子和茶馆，以便结交江湖人士和本帮口“坐公堂”（开会议事）、序排场。在袍哥的作用下，剑阁川剧因此得到迅速的发展和普及。一时戏剧班子、俱乐玩友、曲部科社遍及全县。除了每个袍哥堂口（茶馆）都有戏班或围鼔外，甚至一些大户人家还有自己的私家班子。仅在县城就有5个长期固定的玩友场合、10个可供演出的“万年台子”（舞台），其他随聚随散的演唱群体则不可计数。建国后任省政协秘书长、先后改编、移植《二进宫》等近20多部川剧的著名爱国民主人士林维干，在抗战期间主政剑阁专区，曾亲自为剑阁川剧提出了“敬业乐群”的要求，并将一些业余班社组合成法团组织“正声俱乐部”，为“努力宣传抗战国策”做出贡献。剑阁因之诞生了以孔策为代表的一批川剧名角。剑阁川剧也以其独特方式成为了贫民百姓“没有围墙”的“大学堂”，在娱民乐群的同时普及并传承了中华民族的优秀文化传统，发挥着“知兴替”“明是非”“戏以载道、高台教化”的重要社会功能1949年12月18日剑阁解放，在正声俱乐部的基础上开始组建剑阁县群众川剧团。
1951年5月5日国家政务院发布《关于戏曲改革的指示》，剑阁县川剧团随即在“改人、改戏、改制”的大环境中逐渐发展壮大，在六十年代中期剑阁川剧团即在绵阳地区多次大巡回演出，成为川北一带具有两套行当齐全、阵容完整的著名文艺演出团体。文革中剑阁川剧团历经波折，特别是在四川省革命委员会“川革核发【1971】99号文件”的作用下，剧团遭到裁撤，受到了严重打击。然而不屈的川剧人以其独特的抗争方式重新占领舞台、恢复演出。在改革开放之初率先复排了一大批优秀的传统剧目，并在全省再度大循环演出，在成都、重庆经历了类似明朝张岱“过剑门”的考验，受到社会各界的夸奖赞誉，被省文化厅树为了全省的标杆，在上世纪八十年代初提出了“南学潼南，北赶剑阁”的口号，剑阁川剧团为剑阁县争得荣誉的同时，也为剑阁的对外开放做出重要贡献。上世纪80年代后期，在多种原因的作用下，剑阁川剧日渐式微。当“振兴川剧”口号提出40年之际，回首剑阁川剧早已是剧场拆毁、剧团解散、人员凋零。
剑阁川剧在剑阁文化史上有过波澜壮阔的发展历程，也有蜿蜒曲折的满腹酸辛，从一个侧面反映了社会发展“螺旋式上升、波浪式前进”的客观规律。在党中央大力提倡“文化自信”，坚持不断传承中华民族优秀传统文化的精神血脉和文化基因，走中国特色社会主义文化发展的道路的今天，为剑阁的川剧发展写志立传就具有非常重要的历史和现实意义。在上个世纪八十年代曾有李中先先生为之做过努力，但因其非业内人士，其所作内容难免多有疏漏，加之其他原因，虽未能结集付梓，却也保留了一些珍贵资料。进入新世纪，特别是党的十九大高屋建瓴地提出了“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。并指出“四个自信”中，文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，文化自信是最根本的自信。
川剧作为剑阁县的一个重要的文化艺术形式，保留其珍贵的文化内涵、发展历程，研究其经验教训就成为十分重要的一个现实任务。面对老一辈艺人的凋谢、专业团体的解散、历史资料的轶失、现实戏曲发展的境况等诸多困难，剑阁县戏剧家协会奂大琚主席主动承担起了这一重担。奂大琚先生年轻时以师范生的文凭进入梨园，在当时就是剑阁川剧团的最高学历。入行以后毕其一生未离开过川剧舞台，在学习四功五法、扮演传统剧目的同时，于实践中积极探索川剧的改革之路，随时代的演进创作过相当数量的新编戏曲剧本和表现方法，并付诸于舞台实践，受到社会各界的好评。退休之后，不惜老迈年高，在接近耄耋之年仍受有关部门的重托，担任剑阁县戏剧曲艺家协会主席，继续在戏曲舞台发挥余热。为编撰剑阁川剧史料的任务后，他利用其剑阁县戏剧曲艺家协会主席和自身文化积累的优势，除广泛动员各个乡镇戏曲从业者和爱好者积极投稿参与外，更是自己身体力行，查阅档案、调查研究、走访知情、撰写回忆，历经几度寒暑，终于汇集成册，署名《剑阁川剧杂记》而交付刊行。全书共分“川剧概述”、“剑阁川剧史略”、“剑阁民间川剧”和“剑阁民间文艺与川剧”等四个板块，从不同角度分别介绍了川剧的基本常识、剑阁县川剧团的曲折发展历程、川剧在民间的活动状况和剑阁川剧发展的艺术氛围及相关姊妹艺术。
洋洋洒洒10余万字，作为“杂记”，且编且述，亦史亦论，蹊径独辟，情趣别具，突显“亲历、亲见、亲闻”的特点。由于种种客观原因，其中也存在一定的遗憾。但是瑕难掩瑜，该书不失为从川剧角度记载剑阁文化发展经历的难得史料。拜读之余，深感这既是普及川剧常识的通俗读本，又是研究地方民俗文化的重要参考资料。不仅弥补了剑阁县戏曲方面资料的空缺，更有利于存史、资政、团结、育人，对于振兴剑阁川剧、发展地方文化，建设社会主义现代化剑阁都极具裨益。实在是功不可没！我本业余川剧爱好者，因缘聚合，得以先睹之便。《剑阁川剧杂记》中历历往事，钓出我记忆深处诸多情思，自是感慨良多，心生愉悦。欣慰之余，絮叨数语，谨向作者聊表祝贺、并为序焉！
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2022-11-13 11:44
发表于 2022-11-13 20:21
