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临晨2点，终于回到家中，虽有些疲惫，但还是觉得不虚此行，这次有幸加入四川省川剧院崔光丽艺术工作室《情探》剧组，赴福建省泉州市参加海丝泉州戏剧周——2024全国南戏展演，5月1日晚，著名川剧表演艺术家、全国戏剧最高奖“梅花奖”获得者崔光丽老师携传统川剧折子戏《情探》在泉州市梨园古典剧场隆重登场，崔老师对《情探》一戏的深情演绎，将川剧的“博大精深”展现在其他参演剧种以及南国观众面前，通过《情探》之“情”，将整个剧场观众情绪调动到了最高潮，长时间的谢幕盛况更说明了这点！
这次川剧折子戏《情探》的演出成功，除了崔老师对这个戏的精心打磨，精抠每一个细节，既要保持传统，又要乎合现代观众的审美需求，作为一个爱好摄影的打击乐团队的成员（半罐水，脱离舞台已快四十年了），我没有时间现场拍摄，只是从一个摄影人的视觉观察，（请注意：并非这个视角），川剧《情探》，是传统艺术，早己浸入川剧戏迷的骨髓之中。而摄影，又是现代艺术，但都同属视觉艺术。崔老师将传统的表演程式作了调整，将打击乐的“动态”拉大，《情探》的“情”，是此剧的根，是剧中人的内心世界，《情探》的“探”，是人物情绪的变化，是矛盾，是冲突，这个变化是分层次的，前面需要作些埔垫，有个细节，当舞台上的焦桂英对王魁的再次绝情感到错愕时一个“定像”，鼓师一个“把打”配合，这时崔老师中断排练来到乐队前与鼓师李戈交流，希望取消一个音节，直接一个“打”！干脆、直接。崔老师强调说：此处无声胜有声。晚上正式演出时，随着鼓师一杄子“打”！我当时就屏住了呼吸，全场寂静，似乎整个剧场的空气都被鼓师的这一杄子给“打”凝固了，包括午台上的焦桂英……。川剧以她独特的声腔和别具一格的锣鼓伴奏，将传统川剧艺术表现得淋漓尽致。
崔老师对整个戏的情感精力投入是非常大的，灯光、音响、音乐（帮腔、击乐）、舞台置景，崔老师都不忘亲自过问。时代在发展，观众在变化，只有让更多的观众走进剧场来接受你这种艺术形式，进了剧场的观众能接受吗？首先你得适应他（她）们，传统的程式套子表演应作些改变。过去有人说川剧的打击乐音量过大，新的观众不适应，其实这是一个托词，年轻观众能接受爆棚的现代音乐为什么他（她）们不能接受戏曲打击乐？况且通过观察，这次同台演出的山东柳子戏《张飞闯辕门》，他们的打击乐分贝比川剧打击乐音量分贝大多了，这得益于崔老师要求乐队一定要随着她的表演节奏深化而变化。同台四个剧种演出，其他三个戏都是大乐队伴奏，而只有我们川剧，一个领腔与五方击乐，通过不同曲牌的变化，打出了不同的人物性格与内心世界。川剧，利用三小（小生、小旦、小丑）特色，通过帮、打、唱形式，以她那不一样的表现风格寻求社会最底层人的内心世界，以及人的本性，
崔光丽川剧《情探》演出的成功，也得益于整个团队的密切配合，以及社会各界和梨园子弟的支持与祝福分不开，5月1日上午，福建石狮市武术学校教头、自然门掌门人、原射洪川剧团老生演员陈云祥师弟携学校员工开车冒雨来到泉州，为排练中的《情探》剧组成员加油助威！中午在金星大酒店贵宾楼设宴款待来自家乡的艺术家们（全国戏剧梅花奖获得者崔光丽老师；四川省川剧研究院杜建华院长；成都市川剧院著名小生演员陈作全老师；成都市川剧院著名领腔李秋华老师；四川省女子摄影家协会迟阿娟副主席；南充市川剧团当家花旦梅春英师妹；南充市川剧团武生演员曾向春老师；广汉市汉剧团鼓师谢双喜老师；江由市川剧团鼓师赵慧冲老师；射洪市川剧鼓师传承人李戈老师以及射洪川剧团鼓师胥舸、李支书、陈德冰等乐队人员）。
为《情探》探情，在“乡情”、“梨园情”的崔化下，陈云祥师弟席间为来自家乡的“友情”人即性来了段川剧唱段《挑袍》，在“肉锣鼓”的拌奏下，一声“凉时节，秋风八月，叫小校，你把那车轮儿慢推慢摇……”，师弟那略带嘶哑的声腔，预示的是地方戏剧人的辛酸与无奈。“凉时节秋风八月”，说的是现在戏剧不景气的大环境，“叫小校，你把那车轮儿慢推慢摇”，道的是尽管戏曲受时代进步的冲击，仍然有人在那默默地坚持传统负重前行，心中坚信：“梅花”开了，春天来了！
师弟的 一段《挑袍》，鼓励来自成都平原的一群“坚守”者，今晚川剧以那独有特色，“挑战”自我，不断创新，一定登上川西高原的“贡嘎神山”
她似“阳春白雪”，
她如“红梅”灿放！
《情探》探情人性；
《挑袍》袍哥梨园！
怎一个“情”字了得？
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发表于 2024-5-4 11:03
楼主
发表于 2024-5-5 06:46
