从资中走出的画坛传奇：孟英声的艺术逐梦之旅

余哥yu

从资中走出的画坛传奇：孟英声的艺术逐梦之旅

初露锋芒：美院求学时光

1932 年，孟英声出生于四川资中，这片充满文化底蕴的土地，为他日后的艺术创作埋下了最初的种子。自幼，孟英声便展现出对绘画的浓厚兴趣，常常在纸笔间描绘心中的世界，那些简单却充满童趣的画作，成为他艺术之路的起点。

1953 年，孟英声凭借着自身扎实的绘画基础和独特的艺术感知力，成功考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国人物画系 。这所汇聚了众多艺术大师和学术泰斗的高等学府，成为孟英声艺术生涯中重要的转折点。在这里，他有幸师承潘天寿、诸乐三、吴佛之、方增先等名家。潘天寿先生的画作大气磅礴、意境深远，其独特的构图和笔墨运用，让孟英声领悟到艺术的雄浑之美；诸乐三先生在诗、书、画、印方面的深厚造诣，为孟英声打开了传统艺术综合修养的大门；吴佛之先生的花鸟画清新自然、灵动鲜活，教会他如何捕捉生活中的细腻之美；方增先先生在人物画创新方面的探索，启发孟英声不断突破传统，寻求属于自己的艺术语言。在这些名师的悉心指导下，孟英声如饥似渴地汲取着艺术的养分，绘画技艺得到了突飞猛进的提升。

在美院学习期间，孟英声每天都沉浸在绘画的世界里。清晨，当第一缕阳光洒进校园，他便早早地来到画室，对着石膏像、静物进行素描练习，不断磨练自己的造型能力；课余时间，他穿梭于校园的各个角落，用速写本记录下生活中的点点滴滴，人物的神态、建筑的轮廓、自然的光影，都成为他笔下的素材；夜晚，同学们都已休息，他还在挑灯夜战，研读艺术理论书籍，学习古今中外的绘画技法和艺术理念。他对绘画的执着和勤奋，让身边的老师和同学都为之钦佩。

1956 年，对于孟英声来说是意义非凡的一年。经过多年的积累和沉淀，他创作了《湖山景趣》这幅作品。在这幅画中，孟英声巧妙地运用中国传统绘画的笔墨技巧，将山水的灵动与人物的闲适完美融合。画面中，青山连绵起伏，绿水潺潺流淌，亭台楼阁错落有致，人物或漫步于山间小径，或悠然地在湖边垂钓，整个画面充满了生机与活力，仿佛将观者带入了一个世外桃源般的世界。这幅作品一经完成，便引起了广泛的关注，并成功入选全国首届青年美展，最终荣获大奖。这次获奖，不仅是对孟英声多年努力的肯定，更是他艺术才华的一次闪耀绽放。它让孟英声在艺术界崭露头角，也为他日后的艺术发展奠定了坚实的基础 。从此，孟英声在艺术的道路上迈出了更加坚定的步伐，向着更高的艺术巅峰攀登。

历练沉淀：早期创作生涯

1958 年，孟英声从浙江美术学院毕业，带着对艺术的无限憧憬和追求，开启了他丰富多彩的艺术实践之旅。毕业后的他，没有丝毫懈怠，而是积极投身于各类艺术创作活动中，不断在实践中磨砺自己，寻求艺术上的突破与成长。

1957 年，还在求学阶段的孟英声就迎来了一次难得的机遇 —— 参加文化部组织的 “永乐宫壁画临摹工作”。永乐宫壁画作为中国古代壁画艺术的瑰宝，以其精湛的技艺、宏大的场面和丰富的内涵而闻名于世。孟英声深知这次机会的珍贵，他怀着敬畏之心，全身心地投入到临摹工作中。在临摹过程中，孟英声不仅注重对壁画线条、色彩的精准还原，更深入研究壁画背后的艺术风格、文化内涵以及创作技法。他每天早早地来到壁画前，一坐就是一整天，仔细观察每一个细节，用手中的画笔小心翼翼地描绘着。遇到复杂的图案和难以把握的色彩过渡，他会反复琢磨，不断尝试，直到达到满意的效果。经过长时间的努力，他所绘的《赴忏道士图》凭借其高超的临摹技艺和对原作神韵的精准把握，成功入选《中国永乐宫画集》 。这次经历，不仅让孟英声在艺术技巧上得到了极大的提升，更让他对中国传统壁画艺术有了更深刻的理解和感悟，为他日后的创作积累了宝贵的经验。

随后，孟英声来到引洮工程现场，进行实地写生创作，完成了《引洮速写集》。引洮工程是一项伟大的水利工程，建设者们不畏艰难、战天斗地的精神深深感染了孟英声。他穿梭在工程现场，用画笔记录下了一个个震撼人心的瞬间：建设者们在悬崖峭壁上开凿隧道，他们的身影在烈日下显得格外坚毅；工人们齐心协力搬运巨石，脸上洋溢着为实现目标而努力奋斗的喜悦；还有那奔腾不息的洮河水，在人们的努力下，逐渐被引入干涸的土地，带来了生机与希望。孟英声用简洁而生动的线条、鲜明而富有感染力的色彩，将这些场景栩栩如生地呈现在画纸上。这本速写集由郭沫若先生题签，一经问世便深受读者喜爱。它不仅展现了孟英声卓越的绘画技巧，更让人们通过这些画作，感受到了引洮工程的伟大和建设者们的奉献精神 。

除了对现实题材的创作，孟英声还在连环画领域取得了丰硕的成果。早年的他，凭借着扎实的绘画功底和丰富的想象力，全身心地投入到连环画创作中。他精心构思每一个故事，仔细刻画每一个人物形象，力求通过一幅幅画面，将故事中的情节和人物情感生动地展现出来。在创作《漫天风雪走单骑》时，为了展现关羽单枪匹马、过五关斩六将的英勇形象，孟英声查阅了大量的历史资料，深入研究了三国时期的服饰、兵器、建筑等细节。在绘画过程中，他运用流畅而有力的线条，勾勒出关羽高大威猛的身形和坚定果敢的神情，通过细腻的笔触描绘出风雪交加的场景，营造出紧张激烈的氛围，让读者仿佛身临其境，感受到了关羽的英雄气概。而在创作《藏胞女神》时，孟英声则深入藏区，体验当地的风土人情，了解藏族人民的生活习俗和文化传统。他以藏族女神为原型，创作出了一系列充满神秘色彩和民族风情的画面，展现了藏族人民对美好生活的向往和对神灵的敬仰。

在这一时期，孟英声先后出版了四十余册连环画册，这些作品题材广泛，涵盖了历史故事、民间传说、现实生活等多个领域。每一本画册都倾注了他的心血和智慧，成为当时人们喜爱的文化读物。这些连环画作品不仅在国内广受欢迎，还在一定程度上传播了中国文化，让更多的人了解到中国绘画艺术的魅力。孟英声也因此在连环画领域崭露头角，成为了备受瞩目的连环画家 。

灵感启迪：探索宗教石窟造像绘画

在孟英声的艺术生涯中，有一个重要的转折点，那便是受到张大千先生临摹敦煌壁画的启迪 。张大千先生对敦煌壁画的临摹，不仅是对古代艺术的一次深情回望，更是为后世艺术家打开了一扇通往传统艺术宝库的大门。孟英声被敦煌壁画中那丰富的色彩、灵动的线条和深刻的文化内涵所震撼，他从中汲取到了无尽的灵感，从而开启了自己在中国人物画领域再现宗教石窟造像的艺术探索和尝试。

为了实现这一艺术追求，孟英声毅然决然地踏上了漫长而艰辛的创作之路。他选择了安岳石刻作为自己的创作蓝本，这座位于四川安岳的石刻艺术宝库，保存着大量唐宋时期的佛教石刻造像，其精湛的技艺、独特的风格和深厚的文化底蕴，深深吸引着孟英声。他面壁三年，全身心地投入到对安岳石刻的研究和临摹中。在这三年里，他与石刻为伴，每天早早地来到石窟前，仔细观察每一尊造像的神态、姿势、服饰以及周围的装饰图案。他用画笔和相机记录下这些珍贵的资料，不放过任何一个细节。遇到光线不好或者角度难以捕捉的地方，他会反复调整自己的位置，甚至不惜花费数小时等待合适的光线。在临摹过程中，他不断尝试各种绘画技巧和材料，力求还原石刻造像的神韵和质感。他会根据不同的石材纹理和色彩，选择合适的画笔和颜料，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，展现出石刻造像的立体感和生动性。

历经七载的不懈努力，孟英声终于创作出了一千二百余幅安岳石刻绘画作品 。这些作品涵盖了安岳石刻的各种题材和风格，有庄严慈祥的佛像、婀娜多姿的菩萨、威风凛凛的天王，还有生动有趣的佛教故事场景。在《数珠观音》这幅作品中，孟英声通过细腻的线条勾勒出观音菩萨的身形，她头戴宝冠，身披璎珞，手持数珠，微微侧身，面带微笑，眼神中透露出慈悲与祥和。孟英声运用柔和的色彩，将观音菩萨的肌肤描绘得细腻光滑，仿佛能感受到她的温暖与亲切。而在《华严洞造像群》中，孟英声则展现了宏大的场面和丰富的人物形象。画面中，众多佛像和菩萨围绕着主佛，他们姿态各异，表情丰富，有的双手合十，虔诚祈祷；有的目光凝视，若有所思；有的微微颔首，面露微笑。孟英声通过精湛的绘画技巧，将这些人物的神态和情感表现得淋漓尽致，让观者仿佛置身于华严洞的神圣氛围之中。

这些作品先后在成都、深圳、海南、香港、加拿大等国家和地区展出 ，一经亮相便引起了轰动，获得了中外专家学者的一致好评。我国著名美学家、文艺评论家王朝文先生特为画展题词并作出了极高评价 。他认为孟英声的作品不仅具有高超的艺术技巧，更重要的是，通过这些作品，让人们看到了安岳石刻这一珍贵文化遗产的独特魅力，使古老的石刻艺术在现代社会中焕发出新的生机与活力。《人民日报海外版》《中国文化报》《香港明报》《深圳特区报》《海南日报》《中国文艺报》《四川日报》、加拿大多伦多《星岛日报》以及全国省、市电视台、电台均对孟英声的画展作了报道 ，让更多的人了解到了他的艺术成就和安岳石刻绘画作品。著名诗人、书法家魏传统老将军也特为《安岳石刻长卷》赋诗题词，对孟英声的创作给予了高度赞扬。孟英声的安岳石刻绘画作品，不仅是他个人艺术才华的展现，更是对中国传统文化的一次有力传承和弘扬。

声名远扬：作品走向世界

孟英声的艺术成就不仅体现在他丰富的创作经历和独特的艺术风格上，更体现在他的作品在国际舞台上所产生的广泛影响。他的代表作，如《归来》《夏河之春》《数珠观音》等五十余件作品 ，如同闪耀的艺术明珠，纷纷走出国门，在世界艺术的大舞台上绽放光彩。

这些作品先后赴美国、德国、法国、意大利、英国、日本、印度、新加坡、泰国、加拿大、香港、澳门等国家和地区展出 。在每一次展览中，孟英声的作品都吸引了众多观众的目光，引发了强烈的反响。在法国巴黎的一次展览中，《夏河之春》以其独特的中国传统绘画风格和细腻的情感表达，吸引了众多法国艺术家和艺术爱好者的驻足欣赏。画面中描绘的甘南草原上的春天，绿草如茵，牛羊成群，藏族姑娘们身着鲜艳的服饰，在草原上欢快地歌舞。那充满生机与活力的场景，以及孟英声运用的独特笔墨技巧，让法国观众感受到了东方艺术的独特魅力，他们纷纷对这幅作品赞不绝口，认为它展现了一种与西方艺术截然不同的审美意境。

孟英声的作品还被收入《中华青年国所有集萃》《中国大百科专家人物传集》《中国当代艺术家名人录》等众多书籍 。这些书籍在全球范围内发行，进一步扩大了孟英声作品的传播范围。通过这些书籍，更多的人了解到了孟英声的艺术成就，他的作品也成为了中国当代艺术的代表之一，在国际艺术界占据了一席之地。 孟英声凭借其卓越的艺术才华和不懈的努力，让中国的绘画艺术在世界舞台上熠熠生辉，为中国文化的传播做出了重要贡献。

艺术传承与影响

孟英声不仅在艺术创作上取得了卓越成就，还十分热衷于美术教育事业，积极投身于培养新一代艺术人才的工作中。他曾在内江师范学院等院校任教 ，在课堂上，他毫无保留地将自己多年积累的绘画技巧、艺术理念和创作经验传授给学生。他注重培养学生的观察力和想象力，鼓励他们从生活中汲取灵感，用画笔表达内心的情感。他会带着学生们走出教室，到大自然中去写生，让他们亲身感受山水的壮美、花鸟的灵动、人物的百态，教导学生如何捕捉瞬间的美，并将其转化为艺术作品。在他的指导下，许多学生在绘画技巧和艺术修养上都得到了极大的提升，为日后的艺术发展奠定了坚实的基础 。

除了在院校任教，孟英声还经常开展绘画讲座和艺术交流活动。他的讲座内容丰富多样，涵盖了中国传统绘画的历史、技法、审美等多个方面。他会结合自己的创作经历，深入浅出地讲解艺术创作的要点和难点，让听众对绘画艺术有更深入的理解。在交流活动中，他与绘画爱好者们积极互动，耐心解答他们在绘画过程中遇到的问题，给予他们宝贵的建议和指导。他的热情和专业精神，感染了在场的每一个人，激发了他们对绘画艺术的热爱和追求 。

孟英声的艺术成就和教育贡献，对当地的艺术氛围产生了深远的影响。在他的带动下，内江地区的绘画艺术蓬勃发展，形成了浓厚的艺术氛围。越来越多的人开始关注绘画艺术，参与到绘画创作中来，绘画爱好者们经常组织各种展览和交流活动，互相学习、互相促进。孟英声的作品和艺术理念，也为后世画家在艺术风格和创作理念上提供了重要的启发。他对中国传统绘画的深入研究和创新运用，让后世画家认识到传统艺术的博大精深和无穷魅力，激励他们在继承传统的基础上，不断探索创新，寻求属于自己的艺术语言。他对生活的热爱和对艺术的执着追求，也成为后世画家学习的榜样，鼓励他们在艺术的道路上坚持不懈，勇往直前 。

落幕与回响：艺术精神永流传

1997 年，孟英声永远地离开了我们 ，但他的艺术成就和精神却永远地留在了人们的心中。他的一生，是对艺术执着追求的一生，是不断探索创新的一生，更是为中国绘画艺术发展做出卓越贡献的一生 。

孟英声在绘画领域取得了多方面的成就。他的作品风格独特，融合了中国传统绘画的笔墨韵味和现代艺术的创新理念，既展现了中国传统文化的博大精深，又具有时代感和现代气息。他的人物画，线条流畅，造型准确，人物形象栩栩如生，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出人物的内心世界和情感变化；他的山水画，意境深远，气势磅礴，将自然山水的壮美与人文情怀完美融合，让观者仿佛身临其境，感受到大自然的神奇与美妙 。

孟英声对中国绘画的贡献不仅仅在于他的作品，更在于他对艺术传承和发展的推动。他深入研究中国传统绘画艺术，将传统绘画的技法和精神传承下来，并通过自己的创新实践，为传统绘画注入了新的活力。他的安岳石刻绘画作品，让更多的人了解到了中国古代石刻艺术的魅力，促进了传统文化的传承与弘扬 。

他的艺术精神，激励着一代又一代的艺术爱好者和创作者。他对艺术的热爱和执着，让人们看到了艺术的力量和魅力；他勇于创新、不断探索的精神，鼓励着后人在艺术的道路上不断追求卓越，敢于突破传统，寻求新的艺术表达方式；他对艺术教育的无私奉献，为培养更多的艺术人才做出了重要贡献，让艺术的火种得以延续和传承 。

孟英声的艺术人生，如同一部壮丽的史诗，记录了他在艺术道路上的奋斗与辉煌。他的作品和精神，将永远铭刻在中国绘画艺术的历史长河中，激励着后人不断前行，为中国绘画艺术的发展贡献自己的力量 。

武乡侯

非常漂亮