从文华奖看川剧创作的三重进阶

abcdefg杨荥 · 发表于 2025-8-12 11:12

从文华奖看川剧创作的三重进阶

2025-08-08 00:41 发布于：山东省

文华奖，作为中国舞台艺术领域的最高荣誉，一直以来都代表着艺术创作的巅峰水平和官方倡导的主流文化方向。川剧，作为巴蜀文化与戏曲艺术的融合体，承担着赓续和传承巴蜀文化基因的使命，深厚的历史积淀赋予了其独特的文化魅力。

自从1992年川剧《攀枝花传奇》首次获得文华奖的“文华新剧目奖”并且主演程尊堂摘得“文华表演奖”以来，川剧在这一舞台上屡次崭露头角。1996年到2022年，川剧共获得了7次文华大奖，并且多次获得单项奖项，其中《巴山秀才》和《中国公主杜兰朵》分别在2000年和2004年荣获文华新剧目奖，展示了四川文化的独特韵味，为川剧的创作注入了源源不断的灵感。

回应时代，扎根传统

《攀枝花传奇》，这部于1992年由攀枝花市川剧团演出的作品，通过富有喜剧色彩且富于大众化的表现手法，将老年人再婚这一社会议题转化为深具戏剧性的冲突，成功获得了第二届文华新剧目奖。这一作品为后续的川剧创作树立了标杆。随后的《刘氏四娘》，在1994年以其深刻的母子情感与人性刻画获得了文华新剧目奖，进一步巩固了川剧在文华奖舞台的地位。两年后的《山杠爷》，通过展现传统道德与现代法治的冲突，获得了第六届文华大奖，标志着川剧进入了它的辉煌时期。

在接下来的几年里，川剧不断取得佳绩。1997年，《死水微澜》获得第七届文华大奖，紧接着《变脸》和《金子》分别在1998年和2000年获奖。2007年，《易胆大》也荣获第十二届文华大奖。然而，进入新世纪后，川剧的创作出现了一段低谷，足足有15年未能再获得文华大奖。直到2022年，川剧再次迎来复兴，《江姐》和《草鞋县令》成功捧回第17届文华大奖，为川剧注入了新的生命力。

创新与继承，精品不断涌现

近年来，川剧逐渐展现出新的面貌。新编剧目如《梦回东坡》《大千世界》《欧阳修》《丁宝桢》等，通过深入研究和传承川剧传统，在剧本结构、唱腔设计、表演规范等方面都严守川剧规律，并不断进行创新尝试。例如，《梦回东坡》通过虚拟现实等现代技术，将苏轼的人生与情感世界呈现得更生动、立体，让观众仿佛穿越时空，亲历那个历史时期。

新编历史剧《五丈秋原》也成为了传统与现代融合的典范之一。该剧在重新编排时大胆创新，利用影视、话剧表现手法，丰富了人物个性，给传统川剧注入了时代的气息。同样，《文昌第一福》作为一部现代川剧，结合当代生活和社会现象，通过艺术手法探讨百姓的生活状况，引起了观众的情感共鸣。

艺术创新，突破自我

川剧获得文华奖的剧目，无一例外都具备了深刻的思想内涵与艺术创新的特质。川剧的艺术创新并非全盘推翻传统，而是将传统艺术基因进行重组，为其注入新的生命力。例如，《草鞋县令》通过民俗符号的创新，强化了廉政思想；而《江姐》则将黄绸舞的表现形式改良为绣红旗，突破了静态程式的局限，赋予了作品更强烈的革命精神。

这些获奖作品无一不在尊重传统的基础上大胆创新，剧本结构打破了传统线性叙事，舞台呈现方面融入了现代舞美、灯光与多媒体技术，音乐和唱腔上既保持了传统韵味，又融入了新编元素。这种多元化的突破和创新，使得川剧能够适应现代观众的审美需求，带来了鲜活的艺术表现力。

新时期的挑战与机遇

随着时代的发展，川剧在保持传统特色的同时，如何实现更好的创新与突破，成为当下的关键课题。川剧如何融合四川精神与巴蜀文化？如何通过现代化的院团管理提升艺术品质和市场竞争力？这些都将在川剧的新编作品中找到答案。

例如，川剧《梦回东坡》作为国家艺术基金资助项目，成功完成了全国巡演，足迹遍布8省9市，首次实现四川本土川剧赴新疆演出，进一步推动了巴蜀文化的全国传播。

展望未来，川剧如何继续保持其艺术的深度和创新性，将是未来文华奖评选中的重要考量。通过不断创新和突破，川剧必将在新时代为中国文化的传承与传播贡献更多的艺术瑰宝。

作者简介

王雪梅，四川传媒学院研究员，戏剧与影视评论研究中心成员，专注于戏剧及其文化的研究与评论。