守正为基 创新为翼 ——婺剧《三打白骨精》出圈对川剧发展的启示

韦刚

                   守正为基        创新为翼
                         ——婺剧《三打白骨精》出圈对
                                川剧发展的启示                  

                              韦    刚

        2025年11月4日，第十四届中国艺术节在重庆圆满落幕，盛会期间精彩纷呈的剧目展演为观众带来了一场又一场赏心悦目的视听盛宴。在本届艺术节上，川剧《梦回东坡》荣获第十八届文华奖“文华剧目奖”，用川腔川韵演绎的这场东坡梦赢得了各方的好评与肯定，展示出近年来川剧守正创新蓬勃发展的强劲态势。   



        与此同时，不少川剧艺术工作者纷纷前往成都东安湖剧场观摩学习婺剧《三打白骨精》，并积极展开交流互鉴活动。该剧演出的火爆场面也令众多川剧戏迷大呼“过瘾”，同时少数戏迷又转而对川剧现状发出自叹不如的感慨，对川剧传承发展的前景表现出过度悲观和担忧，更有甚者在自媒体和朋友圈、微信群对某些川剧剧目发出吐槽式的批评。川剧艺术工作者与戏迷是“共生共荣”的鱼水关系，戏迷作为艺术传播的核心受众，其感受直接反映作品的市场生命力与文化影响力。因此笔者认为川剧界对待戏迷的不同声音应秉持“尊重倾听、理性甄别、正确引导”的原则，以开放包容心态接纳多元声音。无论是对川剧剧目编创的争议、对演员表演的点评，还是对行业生态的建言，都应被视为宝贵的反馈资源而非“外行言论”，避免以“专业权威”自居而忽视大众诉求。对于极少数戏迷极端情绪化的吐槽指责，也应客观理性对待并充分发挥文艺评论的力量积极正确地加以引导。

       川剧作为国家级非物质文化遗产，承载着巴蜀文化的基因密码，融合多元声腔艺术，在传播巴蜀地域文化、承载川渝共同记忆、展现巴山蜀水人文风情等方面具有不可替代的重要作用。然而在现代娱乐浪潮冲击下，这一传统艺术瑰宝也面临观众老龄化、传承断层、市场萎缩等多重发展瓶颈。婺剧《三打白骨精》以“传统技艺+现代表达”的融合范式火爆全网，不仅让浙派婺剧收获全国关注，也为同为地方戏曲剧种的川剧提供了可资借鉴的发展样本。深入剖析其出圈逻辑，对川剧破解传承难题、激活艺术生命力具有重要现实意义。

        婺剧《三打白骨精》的成功并非偶然，而是精准把握了传统艺术当代转化的核心规律。该剧牢牢立足《西游记》这一家喻户晓的神话故事，坚守“辨善恶、守初心”的精神内核，没有对原著故事情节进行颠覆性改编，而是通过当代视角激活经典，让不同年龄层观众都能产生情感共鸣。在艺术呈现上，其将婺剧“文武兼备”的剧种特色发挥到极致，既保留“打出手”“旋子”等传统技艺，又创新性融入换装、变脸等绝活，配合威亚、动态布景、智能灯光等现代科技，打造出极具视觉冲击力的沉浸式体验。在传播层面，该剧既开展海内外商演扩大影响力，又借助短视频平台放大“数秒变脸变装”等爆点内容，实现传统戏曲的破圈传播。这种“守正不拘古、创新不离宗”的发展路径，正是其赢得市场认可的关键所在。  

        对照婺剧的创新实践，川剧当前的发展瓶颈更为明了。观众结构偏向老龄化，不少中青人只看过川剧变脸吐火，却从未真正看过川剧剧目演出，年轻观众的大量缺失导致目前川剧的受众面仍然比较狭窄。在传承层面，由于川剧演员培养周期长，加之部分专业川剧院团相比其他剧种如京剧、豫剧、秦腔、婺剧等深入民间基层不足，演出场次偏少，导致部分专业青年演员缺乏足够的演出实战锻炼，出现只有少数青年演员能够独当一面的局面。在市场竞争中，新兴娱乐方式占据大片市场份额，川剧在文化娱乐领域的吸引力和传播力影响力还比较薄弱。这些发展瓶颈的本质，是传统艺术与现代社会的适配性不足，亟需以创新思维破局。



        婺剧《三打白骨精》的出圈，为川剧发展带来了可供参考借鉴的清晰路径。在内容创作上，川剧应坚守文化根脉，从经典题材中汲取灵感。川剧拥有《白蛇传》《柳荫记》等众多经典剧目，积淀了丰富的故事资源，可借鉴婺剧对《三打白骨精》的改编思路，在保留核心剧情与精神内核的基础上，用当代视角重构叙事，让老故事传递新价值。同时应强化剧种特色，将变脸、吐火、藏刀等独门绝技与剧情深度融合，避免技艺展示与故事割裂，如在传统剧目复排中，可通过绝技运用凸显角色性格与剧情张力，增强艺术感染力。


        艺术呈现的现代化转型是川剧吸引年轻观众的关键。舞台表现上，可在保留“写意美学”传统的基础上，适度引入现代科技手段，用灯光、音效营造场景氛围，以多媒体技术丰富视觉表达，让传统程式与现代审美相得益彰。表演形式上，可借鉴婺剧“轻量化”创新经验，在不破坏艺术本质的前提下，融入适度的时尚元素，优化剧情节奏，增强互动性，降低欣赏门槛，让老百姓看戏成为寻常而不是过年式的打牙祭。



        人才培养与市场运营的双轮驱动，是川剧可持续发展的保障。应建立“老带新”的双轨培养机制，让目前尚健在的川剧老艺术家传承核心技艺，同时引导年轻人将现代创意融入创作，形成老中青三代有序传承的人才梯队。传播方面，应大力借助短视频、直播等新媒体平台，聚焦川剧绝技、幕后故事等爆点内容，制造话题热度，川剧院团应对热爱传播川剧的戏迷持开放包容态度，引导戏迷文明拍摄并规范制作川剧短视频，而不是以各种冠冕堂皇的理由简单一禁了之，借助戏迷的广泛传播实现“一次表演、多次传播”的效应。



        传统艺术的生命力在于与时俱进。婺剧《三打白骨精》的成功证明，传统戏曲并非过时的文化符号，而是可挖掘、可活化的宝贵资源。川剧的发展既不能固守传统、故步自封，也不能盲目创新、丢失根本。唯有以守正为基，坚守文化根脉与剧种特色；以创新为翼，适配现代审美与传播规律，才能让这一巴蜀文化瑰宝在新时代焕发无限生机与活力。相信通过内容、形式、传播、人才等多维度的协同创新，川剧终将突破发展瓶颈，走进更广阔的大众视野，在新时代中华戏曲百花园中绽放出更加璀璨夺目的光芒。（四川省文艺评论家协会会员、四川省戏剧家协会会员、绵阳市文艺评论家协会副秘书长  韦刚  ）




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金阳

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婺剧《三打白骨精》的出圈，为川剧发展带来了可供参考借鉴的清晰路径！