川剧之乡，川流不息 彭县川剧的百年传奇

九峰客

                               川剧之乡，川流不息
                                彭县川剧的百年传奇                                                                                                                                 作者  樊明君

       在成都西北，有一座因牡丹花闻名的古城彭州。但你可能不知道的是，这里除了牡丹，还有一种花开了一百多年，比牡丹还香、比牡丹还艳，那就是川剧之花。
        中国川剧曾有一位传奇人物，他被观众誉为表情种子，被同行称为川剧梅兰芳，他开创的阳派旦角艺术，至今仍是中国川剧的扛鼎流派。他就是阳友鹤，艺名筱桐凤。他的老家，就在彭县濛阳。
          今天，我们一起走进彭州这片川剧之乡，去追溯一个县级川剧团的百年传奇。彭州的川剧，据《彭县志》考证，清代乾隆年间，川剧在隆丰一带就已经非常盛行。那时候，隆丰的八庙戏台、玉皇戏台、关帝戏台远近闻名，每逢庙会节庆，锣鼓一响，十里八乡的百姓便循声而来。
          清光绪年间，城关张诗禄、丽春李方圃建起私人小戏台，逢年过节，红白喜事都要请戏班到家里演川戏。
同时期老罗家场尹都司的川剧金玉班驰名全川，在全省各外地演出《拉郎配》《殷家关》《双旗门》等川剧。
清宣统年间，罗家场又出现七八十人规模的明伦班，常演出于罗家场、敖家场和什邡马脚井一带。
民国6年，即1917年，白水河的袍哥舵把子李经堂组织西华科社，在彭县山区各场镇演出，1921年，该社参加成都科社会演比赛，名列第一，此后在成都驻演长达5年之久。
          1922年，濛阳王吉成组织金兰科社，阳友鹤入社，由汪翠玉、秦华武教他学艺，他演出的《花中魁把关》等10余个剧目，受到观众的好评，初露头角。1924年，金兰科社在新繁演出后解散。这一时期，城关镇李绍章，罗万乡吴耀光的木偶、皮影戏班，也都演川剧剧目。
1935年，20余名川剧爱好者在城关西街组织了国风乐社。1943年，西城公舵把子李升荣在西街张爷庙建起了天彭剧院，接待来自什邡、崇宁、绵竹等县的川剧团来此演出。彭县川剧由此跨出了从野台子走向专业化的重要一步。
而彭县川剧团的正式组建，则是新中国成立以后才有的事情。新中国成立初期，在原国风乐社的基础上，接纳少数曲艺人员和城关的文娱爱好者，组成了彭县业余剧团。1952年改名为彭县学习剧团，1953年10月，与广汉县群众川剧团，也称聚瑞川剧团合并，改名为彭县川剧团。彭县川剧由此在彭州市大北街许家巷扎下了根。
        从1959年至1978年，彭县川剧团先后与温江专区汉剧团、新繁川剧团、彭县文工团等几经分合，直至上世纪九十年代后期因川剧观众锐减等原因该团渐渐淡出观众视野。
四十余年间，彭县川剧团传统戏、现代戏、新编历史剧三并举，先后演出了《十五贯》《金沙江畔》《玉蜻蜓》《姑嫂积肥》《新风赞》等代表剧目。
          该团自1956年起，多次举办川剧艺术训练班，并派中青年演员到四川省川剧学校和温江地区艺术学校学习，提高技艺。
1981年3月，招收31名学员，此届学员多以勤字取名，比如余勤晴、萧勤翠、刘勤亮等，经过两年多的培训，正式接收28名新生，组成川剧艺术训练班。此后的一年多时间，先后到十几个县市演出《佳偶兵戎》等10多出传统川戏，省电台、省电视台还录音、录像在全川播放。1983年11月22日那个晚上，在成都汇报演出了《别洞观景》《岳母剩字》《张明下书》《进宫问病》等传统折子戏，广获观众好评。
1985年10月，艺训班人员并入彭县川剧团，有成员40余人，将原排练场辟为露天小舞台，为城镇和农村观众演出，同时先后到灌县、郫县、江油、平武、梓潼、绵阳、三台、射洪、盐亭等地巡演，演出《碎镯记》《三夫人》《杨七娘》《佳偶兵戎》《死去活来》《庞酒壶坐轿》《脉案风波》等剧。就在这年的秋天，余勤晴、萧勤翠、刘勤亮等及指导教师余华钦、王刚七、周开文等在成都市青少年演员比赛演出中荣获一等奖、二等奖。
         彭州濛阳，孕育川剧大师的摇篮。如果说彭县川剧有一张最闪亮的名片，那一定就是阳友鹤。
1913年，阳友鹤出生在彭县濛阳一个普通人家。8岁入金兰科社学艺并登台演出，后拜陈翠屏为师，专工旦行。青少年时代，他在泸州、资阳河一带搭班，博闻强记，潜心学艺，打下了坚实的功底。
1932年，18岁的阳友鹤重返山城重庆，在章华大舞台与谢玉成（艺名鹏飞）合作，演出《金山寺》，阳友鹤演的白娘子，一袭身白衣，淡雅脱俗、仙气油然，这一演，惊天动地，让整个山城为之倾倒。
       他充分继承和运用前辈师傅与同辈艺人的出色创造，以挂颈、站肩、滚禅杖、托举等创新绝技和绝招，深深吸引了观众。最可贵的是，他没有把白娘子当成一个武旦来演，而是精准地把握住她是一个美丽善良的义妖，温情脉脉的青年女子，其武中有文、刚中有柔、劲中带媚的表演，不但征服了观众，也赢得了行家的赞赏。《金山寺》一炮打响，连演连满，阳友鹤一举成名。
此后，他的艺术愈发精进。20世纪30年代，他主演了刘怀叙编写的时装新戏《灵魂的安慰》《哑妇与娇妻》《农家女》等，内容多鞭笞旧社会的黑暗，揭示人民追求幸福和对光明的渴望。
         新中国成立后，1952年第一届全国戏曲观摩大会上，阳友鹤在北京与京剧名家梅兰芳、程砚秋、荀慧生，汉剧名家牡丹花，越剧的傅全香、王文娟，粤剧的红线女，评剧的新凤霞等互相切磋技艺。他能与梅兰芳先生相交相知，足见其艺术造诣之高。
阳友鹤功底深厚，身段优美，唱腔朴实，韵味醇厚，尤其注重刻画剧中人物性格。在《刁窗》《断桥》《打神》《花仙剑》《封三娘》等剧中，其唱腔充分表达人物感情、性格，达到很高的境界，显示出独特的艺术风格。
阳友鹤后来还著有《川剧旦角表演艺术》一书，为川剧提供了系统丰富的教材。他的一生，就是从彭县这片土地上走出来的川剧旦角艺术的一座丰碑，而今彭州海窝子古镇上建有阳友鹤纪念馆，占地300余平方米，展出阳友鹤生平实物、字画、手稿、书信、照片等珍贵史料150余件，阳友鹤由彭县走向了全国，但彭县的川剧并没有因此黯淡。相反，它在彭县川剧团几代川剧艺术家们的坚守中，继续为这片土地上的老百姓唱着、演着。
           彭县川剧团扎根在大北街许家巷，几代演员在这里挥洒汗水。老演员牟耀光是其中的代表人物之一，他留下的录音资料至今还能听到，从《阳河堂》到《古城会》，从《空城计》到《伍员逃国》，从《杀奢》到《杀狗》，从《姜维坐帐》到《挑袍》，从《宝莲灯》到《鱼禅寺》，几十出戏，涵盖高腔、弹戏、胡琴等多种声腔。这就是当年一个县级川剧团演员的宝贵曲库——唱得了皇叔，吼得了武将，什么行当都能拿得出手，也堪称彭县川剧的一部活档案
       九十年代后期剧团改制后的彭县川剧沉寂了一段时期，但川剧之乡的名号，却并没有成为历史。
2013年，彭州隆丰小学以川剧为突破口走特色化办学之路。从当地川剧社请来传承人钟昭贵、胡贞义，从成都请来二度梅花奖得主刘芸驻校指导，把川剧一点点教进了孩子的生命里。
十几年的坚持和守望，成果令人惊叹，
          隆丰小学自编的《我是川剧小戏迷》《我们都是传承人》《花木兰》斩获中国少儿戏曲小梅花集体节目奖。学校培养了600余名川剧人才，多名学生被特招入成都市文化艺术学校川剧班。孩子们不仅登上过央视舞台，还远赴海外开展国际艺术交流。
天府路小学同样耀眼，川剧《程咬金照镜子之七奶奶坐轿》亮相中央电视台2024年春节戏曲晚会，《别洞观景》在央视戏曲频道播出。
2025年，隆丰小学成为四川省薪火传承计划批项目实验学校；在2025年川渝中小学生戏曲传承展演活动中，天府路小学、隆丰小学、七一小学的参赛剧目同时荣获一等奖。
         从阳友鹤的艺术需要传承，到隆丰小学娃娃们拿全国大奖，彭县川剧的血脉，在孩子们身上接上了。
除了校园里的新苗，彭州的民间川剧也从未断过。
        在蒙阳镇，一个叫光兰川剧团的民营团在团长李光兰的带领下坚持演出二十余年，他们身着华丽的戏服，在破旧的舞台上尽情演绎着川剧的精髓。
        这些民间川剧团，也许很难登上央视屏幕，拿不了全国大奖。但正是他们，在锣鼓声里、在汗水里、在老人们期待的眼神里，让川剧的根扎在最深的民间。
          接下来，我们一起欣赏一段天府路小学亮相2024央视戏曲春晚的川剧《程咬金照镜子之七奶奶坐轿》片段。

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作者： 樊明君
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来源：麻辣社区  - 四川网络社区

彭县川剧团扎根在大北街许家巷，几代演员在这里挥洒汗水。老演员牟耀光是其中的代表人物之一，他留下的录音资料至今还能听到，从《阳河堂》到《古城会》，从《空城计》到《伍员逃国》，从《杀奢》到《杀狗》，从《姜维坐帐》到《挑袍》，从《宝莲灯》到《鱼禅寺》，几十出戏，涵盖高腔、弹戏、胡琴等多种声腔。这就是当年一个县级川剧团演员的宝贵曲库——唱得了皇叔，吼得了武将，什么行当都能拿得出手，也堪称彭县川剧的一部活档案