【梨園對話】23 . 李桂英： 锡剧不是小剧种 （藝苑百科）

abcdefg杨荥

     李桂英： 锡剧不是小剧种


                                摘自《那些角儿：一个“外行”眼中的梨园》 作者；白燕升


   首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。

    在美丽的太湖流域，有一首江南民歌，和大家熟悉的《茉莉花》一样闻名遐尔，这就是旋律优雅的《太湖美》。
    这首《太湖美》已经成了无锡市的市歌。无锡市锡剧院的锡剧名家李桂英与太湖情缘颇深，作为土生土长的太湖儿女，几十年来感受着青山秀水和吴文化的滋养熏陶，言谈话语无不散发着江南人的气韵。
    李桂英是无锡市锡剧院的花旦演员，拜著名锡剧表演艺术家梅兰珍为师。舞台实践已有40余年。多年来，李桂英女士一直致力于锡剧和电视艺术的嫁接，作品多，影响大，为锡剧的时尚感和电视化做出了努力。她曾在《珍珠塔》、《沙家浜》、《玉蜻蜓》、《双推磨》、《五更锣》、《杜鹃山》、《湖水情》、《玉梅闹婚》、《鬼断家私》、《双玉蝉》、《摘石榴》等剧中担纲主演。她扮相秀丽端庄，唱腔甜糯柔美，不仅吸收、借鉴名师名流的唱腔唱法，还悉心学习其它戏种的精华，博采众长，形成了自己独特的表演风格。
    客观地说，李桂英或许不是锡剧最好的花旦演员，但她在文化产业化方面的探索尝试有目共睹有口皆碑。她创办了“李桂英文化艺术公司”，策划操办了多届“中国无锡阳山桃花节”等大型文化演出，与剧院梅花团联手经营演出，仅《青蛇》一戏就完成了超百场的演出。她还热心于社会公益事业，经常下部队、工厂、农村、社区演出锡剧。传播锡剧艺术，振兴太湖文化，作为太湖儿女的她似乎责无旁贷。
    白燕升：无锡虽然不大，但是湖光山色，非常漂亮，早在上个世纪九十年代初，你就拍了电视艺术片《此曲只因太湖有》。那么10年以后，她又拍了一个电视艺术片《情缘太湖》。这两个电视戏曲专题片的名字都没离开太湖，我估计你也离不开太湖了。
    李桂英无锡市锡剧院国家一级演员，师承著名锡剧艺术大师梅兰珍。工花旦，扮相秀丽大方，唱腔甜糯柔美，博采众长进行艺术创新，形成了自己独特的表演风格。
    她致力于锡剧艺术与电视的嫁接，建树颇多，主演了《珍珠塔》《双玉蝉》等十多部锡剧电视作品，为锡剧的传播做了有益的探索。曾获得第八、九届全国戏曲电视剧“优秀演员奖”，全国戏曲电视剧评奖创办十周年“最佳演员奖”等奖项。与此同时，她积极拓展文化产业，创办了“无锡市李桂英文化艺术有限公司”，为戏曲艺术培育市场和年轻观众。
    李桂英：对，俗话说一方水土养一方人，我是喝太湖水长大的，曾经有人比喻我们的锡剧，是太湖摇篮中养育出来的婴儿，我觉得用太湖这两个字最能体现锡剧的神韵。
    白燕升：说得很形象，锡剧是太湖摇篮里孕育的婴儿。《情缘太湖》这个专题片拍得非常讲究。无论从视角和听觉上，都展现了锡剧的美，还用了很多现代化的手法，制作严谨，创意考究。
    李桂英：大家都知道戏曲不景气，多年来我一直在尝试戏曲和电视的嫁接，运用各种手段吸引广大观众。我拍了很多电视戏曲片都是以传统戏为主的，《情缘太湖》展现的是一些折子戏，用非常考究的形式来展现这些小戏，尤其考究的是拍摄地点。
    《双推磨》饰 苏小蛾白燕升：拍摄这样一部电视戏曲片，地点涵盖了无锡、同里、上海、横店等，简直就像拍一个电影大片。江苏也好，上海也好，周边都有保存完好的园林，怎么要南下几百里，专程要到横店去拍《孟丽君君臣游园》呢？
    李桂英：《孟丽君君臣游园》要有皇家的气派，我们无锡的公园，苏州的公园，都是江南水乡的风格。上海的大观园，虽然有皇家的风范，但是它的屋顶琉璃瓦，是蓝色的，没有黄的。为了找黄色琉璃瓦的皇家屋顶，为了要有皇家气派，只能到浙江横店横去拍才能解决。再譬如我们的看家戏《珍珠塔》，是在苏州同里新建的一座陈御史府第拍的，《双玉婵》在我们无锡薛福成故居拍的，开头一段在我们无锡，最后“出走”一段，我们走到浙江安吉拍的。
     白燕升：为什么要到哪里去拍？
    李桂英：因为那里有竹林，我们要找一片竹林。
    白燕升：为了给大家带来视觉和听觉的美感，可以说不惜投入一切。在表现手法上，还加入了很多新的元素，比如动漫，这是我没想到的。
    李桂英：不瞒你说，拍动漫是逼出来的。
    白燕升：为什么？
    李桂英：当初呢，我要求导演把《孟姜女》的唱段拍成锡剧MTV，有两个原因。一是《孟姜女》的唱段广泛流传，大家都会唱，有群众基础;第二个原因，这个唱段的唱词太短了，拍MTV比较合适。后来发现这个唱词里面有春夏秋冬四个季节，里面的场景，有古代的街道、客栈、住宅、万里长城、牌坊，加上还有要打雷下雨下雪，要拍一年，时间太长了。
    白燕升：无论是实景拍摄，还是搭景拍摄，耗资巨大。
    李桂英：搭景拍四个季节的景，费用也好大的，拍出来的效果也不一定好。于是有想到用动漫拍。
    白燕升：对一个搞传统艺术的演员来说，用这么前卫的方式拍戏曲，你能接受吗？
    李桂英：很能接受，我觉得这是一种新的表演方式。
    白燕升：你要跟动画里的人物去配戏，其实在拍摄现场就你一人。
    李桂英：对，我在演独角戏，现场什么都没有，没有演员跟我配戏，就我一个人。我缝衣服没有衣服，开窗没有窗，连我手里打的雨伞也没有。作为一个戏曲演员，我并没有什么难度，我们舞台上的虚拟动作太多了。
    白燕升：虚拟性戏曲的特征之一。
    李桂英：对，比如吃饭喝酒，上山下山，上楼下楼，骑马都是虚拟的动作，我感觉不成问题，拍下来蛮顺的。
    白燕升：一些年轻的朋友看了以后反应怎么样？
    李桂英：有很多年轻人打电话给我，这个动漫好看，你们这个动漫是怎么拍的？他们感到新奇觉得好玩。
    白燕升：用动漫的方式，还尝试过拍其它的戏吗？
    李桂英：越剧。我和赵志刚合演了一段《沙漠王子》
    算命一场，也是用动漫。这个戏是少数民族的戏，它里面有一个帐篷、宫殿，舞美制作也是耗时耗钱的。
    白燕升：说到越剧王子赵志刚，你们非常熟悉了，对这种跨剧种的合作，有没有压力？
    李桂英：压力倒还可以，因为我们锡剧和越剧是兄弟剧种，我跟他也是好朋友，所以也就没有太多的障碍和隔阂了。我感觉他演戏很认真，是个非常好的演员，这次动漫我们是第一次合作，在舞台上我们经常合作。
    白燕升：《情缘太湖》的专题片里面，除了锡剧越剧还有其它剧种吗？
    李桂英：有啊，京剧《智斗》。
    白燕升：跟谁演的？
    李桂英：京剧名家关怀，关栋天。他是一个跨界的非常优秀的演员。还拍了评弹《庵堂认母》和上海沪剧《魂断蓝桥》。
    白燕升：一个锡剧演员为了拍好电视艺术片，煞费苦心，确实令人赞赏。你唱锡剧40多年了，问一个老生常谈的问题，演了那么多的戏，塑造了那么多的角色，最喜欢哪一个？
    李桂英：我最喜欢《双玉婵》中的芳梅。芳梅是封建婚姻制度的牺牲品，由于父母之命、媒妁之言的婚姻制度，把一个18岁的姑娘嫁给了2岁的小孩，她含辛茹苦把这个小孩带大，最后考上了状元，但他却娶回了一个年轻美貌的妻子，而芳梅为了这桩婚姻，葬送了自己的一生，很凄楚的一个故事。这个戏使我想起了中国台湾白先勇先生写的名作《玉卿嫂》，玉卿嫂和芳梅是一个类型的，另外，她从年轻的少女要演到中老年，年龄跨度较大，对于一个演员来说是个挑战，所以我喜欢她。
    白燕升：真的是很奇怪。生活当中的锡剧名家李桂英风风火火，热朗感恩，偏偏喜欢在舞台上演些凄苦的有些悲剧色彩的人物。戏里有一个长镜头，芳梅下楼走长廊，对于有着40多年舞台经验的你来说不是问题。但是在拍这一段的时候恰恰就出了问题，听说是忍着伤痛拍的？
    李桂英：拍摄时间很紧张，脑子里装满了许许多多的事，还要琢磨唱腔，我因为太专心了，走路不小心，摔了一跤，左脚骨折，第二天就要进录音棚，怎么办呢？我只能金鸡独立，用那只好腿站了两天，两天站下来，那只好腿都不能走了，鞋也穿不上去，这边马上要开机了，按摄制组的计饰 孟丽君划，第一天就是拍我两条腿走快步，从楼上长廊到下楼，再穿过庭院到门口，距离足足有两百多米。
    白燕升：一个长镜头。
    李桂英：对，我当时想怎么办呢？不拍这一段？想想还是不行，整个摄制组的计划要耽误了，后来我还是下决心，咬着牙忍痛坚持拍了这段戏。
    白燕升：难怪后来《新民晚报》的记者写了一篇报道，说你“要戏不要命”。
    李桂英：对，因为我喜欢，我喜欢的事我愿意去拼，我有认真不服输的一股劲，做事一定要做好，尽量做到完美，戏曲艺术不能在我们一辈演员身上消亡，所以我愿意拼。
    白燕升：有人说一个人成年后的言谈举止行为方式一在《泪美人》中饰 冯香罗定会从他的少年经历里找到答案，你今天的坚韧品性，是不是和儿时的经历有关？
    李桂英：我13岁的时候就会唱锡剧里各种各样的调。因为我们村经常有演出，每次演出我都去看，当时我们村成立宣传队，排《红灯记》，我哥哥演李玉和，我姐姐演李奶奶，我演李铁梅，一家人一台戏，我们到处去演出，很红火的。有一次演到一半，我突然肚子痛，痛得浑身都是汗，后来我还是坚持演完了。戏演完了，我人也倒下去了，他们用一块门板把我抬到镇医院，镇医院医生一检查，说我是急性阑尾炎，马上要开刀。开刀还有故事呢，手术做一半停电了，我们农村停电是经常的事，后来点着汽油灯把手术做完的。
    白燕升：你现在的坚强源于小时候的不要命。
    你的很多同事和当地人都说你非常能折腾，除了演戏之外，还创办了文化公司。
    李桂英：我创办这个公司，并不纯粹是为了自己要赚钱，我的生活水平是可以。我主要的目的呢，不是说大话，就想为社会为文化方面做一点实事。
    白燕升：无锡有一个一年一度的“中国无锡阳山桃花节”，到现在办了十几届了，从第6届开始一直到现在，开幕式的大型演出都是你的公司来承办的，办得红红火火，深得当地政府领导以及老百姓的喜爱，操作这样的大型演出，麻烦操心自不必说，压力很大吧？
    李桂英：压力是蛮大的。我第一次操作这个大型晚会确实有点难度，因为当地政府有这样那样的要求，要求名角到场，要创作主题歌……经费是有限的，节目又要好。办这样的活动跟在舞台上唱戏还不一样，这个戏我喜欢，这个人物我喜欢，那么我就去唱。办这样的晚会有很多不是你的意愿、你的审美所致，你要满足不同人的口味来组织一个大拼盘。你要精心策划，要学会算帐，事无巨细都要亲自落实，庆幸的是，这么多年来，我结交了很多文艺界的朋友，多亏他们帮忙。
    白燕升：组织策划这样一些社会活动，看到了锡剧舞台之外的世界，我相信你再回过头来演锡剧心胸会更豁达，有这种感觉吗？
    李桂英：对，是放松。
    白燕升：锡剧作为江南一个主要地方剧种，它在上世纪五六十年代是最辉煌的，号称华东地区三大剧种之一。
    李桂英：对，三大剧种，黄梅戏、越剧、还有我们的锡剧，锡剧可不是小剧种。
    白燕升：在今天这样一个文化多元，观众审美多元的社会氛围下，很难再现锡剧当年的辉煌，作为一个人到中年的锡剧演员，您也有学生，如何引领他们面对锡剧的未来？
    李桂英：2002年，戏校的一批学生分配到我们锡剧院，成立了一个小梅花锡剧团，排了一个戏叫《青蛇》。当时剧院聘任我为业务团长，我专门跑市场，这个戏不到一年，我们连续演了130多场，其中在一个城市的一个剧场里面连演了39场，这在江南地区的戏曲团体近年来的演出中，我们创造了票房最好成绩和连演场次的最高记录。戏曲就得多演，尤其对于年轻演员，只有多实践，才能有提高，才能有收入，形成了良性循环，锡剧才会有希望。
    其实我早就听不少朋友讲，锡剧演员李桂英是个多面手，像京剧名家关栋天、越剧王子赵志刚、锡剧王子周东亮、扬剧王子李政成等各剧种演员都这么说过。还有无锡锡剧院的一些领导和同事，在谈到李桂英的时候，都说她非常能干，不只是在舞台上演戏，更多的说她在舞台之外，做了很多好事。她不光为锡剧跑市场，也为越剧，为京剧，为各式各样的戏曲活动奔走呼号，像主人一样为外地到无锡的艺术家和演员提供广阔的舞台和空间，为包括锡剧在内的戏曲在做着力所能及的事情。
    久而久之，全国不少兄弟院团到无锡来演出，都要找她，她大都帮忙，帮他们解决最实际的票务问题。这就是对戏曲实实在在的爱，这就是对戏曲身体力行的付出。戏曲的普及推广不只需要名家好戏，同样需要锡剧名家李桂英这样的热心人，为戏曲穿针引线牵线搭桥，以此赢得更多的观众和市场。
       

蓝光闪烁

谢谢老师作如此详实的报道！:handshake