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“戏迷”左清飞
——看戏札记
王小遂
戏迷——通常指观众，这里指演员，且指左清飞 。
左清飞有多种头衔：国家一级演员，表演艺术家，艺术学院客座教授，劳动模范，川剧艺术传承人，等等。“戏迷”之称，是我在看了她的“清韵纷飞——川剧声腔（高腔）展演专场”后，颇有触动，头脑发热，以一己之见加给她的。
从艺以来，左清飞塑造的李亚仙、姚小春、邓夫人、张玉良等人物形象，已经进入了川剧艺术的历史画廊；她婉转圆润声情并茂的唱腔艺术，更为人们喜爱称道。想当年，她在舞台上唱做念打东奔西忙，演出场次难以数计。作为国家剧院的一名演员，为广大观众服务，是她分内之事应尽之责，再苦再累都很正常，理所当然。但令人好生不解的，倒是她在劳累多年退休以后，不与家人一起去过那轻轻松松悠悠闲闲的日子，还依然那样不肯消停，汲汲于费尽心力去培育新人，她的学生如李莎、陈曼、张雪梅等都各有所成；耗时数年亲力亲为地写下几十万字的艺术人生《清言戏语》，为川剧留下可贵的资料。即使是在离开舞台经营农庄的时候，也念念不忘为川剧界的朋友营造一个休闲场所，建成了一个演川剧的“桃源剧场”。特别是这次，还不顾年龄不辞辛苦地举办了以她为主的“清韵纷飞”专场演出。
笔者作为从上世纪60年代就看过左清飞演出的老观众，一方面当然很高兴能再次欣赏到她美妙的演唱艺术；另一方面，不免也心怀隐忧。因为岁月悠悠，难以逆转，尽管我们不愿意相信，但今天年届古稀的左清飞，毕竟不是当年风华正茂的“川剧玉女”了。何况告别舞台多年，专场演出，谈何容易？这里既有整理剧本、谱写唱腔等许多前期的案头工作；也有排练过程中对年轻演员的辅导，与同场搭档、乐队的磨合；无论身心都是高负荷运转，够辛苦的。而且，戏剧演出作为一次性完成的艺术呈现，在那“一根草都絆得倒人”的舞台上，谁敢保证演出中不出一点闪失？会不会因此损伤她在观众中原有的美好形象?虽然有主办单位全台同仁亲人友好各方面的大力支持协助，但仍然无须回避：确有风险！
居然，左清飞“铤而走险”了！
结果，在演出中全场寂静，魅力四射；谢幕时掌声雷动，人气十足。整个演出获得成功，我的担心成为多余。
这，是何缘故？
看来，直接的原因是由于她对川剧声腔特别是高腔情有独钟，向更多的观众介绍川剧高腔艺术的魅力，让他们觉得好听易学，是她“蓄谋已久”的多年夙愿。她在《清言戏语》的结束语中就曾经说过：“许久以来，我很想再搞几个传统折子戏，既是传统的，又是革新的。不知能否有这个机会？个人之力虽然微薄，但为了川剧，总该做点什么。”这次专场演出恰好是她所盼望的“机会”来了。机不可失，当然要竭心尽智全力以赴了。
如果“打破砂锅”再提一问：又是何种动力驱使她作如是想呢？
我试图从她的艺术人生中寻求答案。
左清飞从小与川剧结缘，所谓“注定该吃这碗饭”。在近60年的艺术生涯里，在传统文化的长期浸润熏陶中，川剧艺术已经融入到她的生活乃至生命里。艺途漫漫，难免有欢乐也有心酸；有彩虹也有风雨。但她对川剧艺术的热爱、敬畏、执着及至痴迷，业已形成了难分难舍的情结。虽曾一度离岗从商，其“内心独白”却是：“人离开了，心丢得下么？”（见《清言戏语》）。正如川剧界一些朋友自嘲那样，叫做“得错了病，吃错了药”。同时随着她阅历增长，学养加深，对川剧的文化价值的认识有了理性的提升，对川剧的坚守与传承也从“吃错了药”升华为历史责任。所以，左清飞义无反顾地“铤而走险”了。不禁使人想起屈原《离骚》中的名言——“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”这种境界，不正是每个真正的艺术家所应当追求的么？基于此，称呼一声“戏迷左清飞”，该是合适的吧？
名剧作家沙叶新对自己的名片作过这样的说明：“上海人民艺术剧院院长——暂时的；剧作家——永久的;某某理事，某某教授，某某顾问，某某副主席——都是挂名的。”不久前，他还在一条微博里写道：“剧场我生命，观众我挚爱。若有来世，我仍献身戏剧，忠实于观众和舞台。”如此胸怀，这般执着，感我至深。
转赠左清飞，以及那些同为“戏迷”的川剧人，不知感受如何？
2013.11，成都
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发表于 2013-11-16 22:18
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