又见到了菊花先生的摄影作品。虽然他拍摄的对象往往对焦不准,但其实这是他刻意打破常规的实验性作品。
现代社会中,人与人的沟通和交流已经越来越不真实,一种浮躁、惶恐、身不由己的情绪渗透到每一个角落。从菊花先生的作品中,我们可以看到一种迷惘和冲动,仿佛作品中的人和物都在寻求着一个方向,所有人都在等待着一个结果,但结果到底是什么?谁也不知道。
作者用高速移动的镜头,试图表达情感与理智的模糊状态。是情感战胜了理智,还是理智制约着情感?这种独特的美学语言,体现菊花先生对光和影的独特认识和造诣。
他试图从平淡的表象中,找寻隐藏着的内心的情感,人性的枷锁,内心的交战,逃亡和死亡。
菊花先生的作品很少有静止的、能够复制的取景。他不停的移动镜头,从不关心对焦是否准确。换言之,菊花先生刻意回避了黑或白、0或1,打破了严格的界限,他的拍摄没有对焦或失焦的分别,正如现代社会中没有人知道自己的选择到底是正确还是错误。
菊花先生作品的伟大之处,就在于他打破了思想和形象的矛盾冲突。他并不是在拍摄人物,而是在表达内心的情感,一种兴奋与冲动,一种灵魂的呼喊与颤栗。
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