川剧与我（周星雨）

13388181031 · 发表于 2015-8-28 16:36

川剧与我

一、个人背景

本人于1992年出生在四川泸州。12岁离开家只身一人来成都学习川剧,刚开始接触川剧的时候我也觉得川剧很枯燥，很乏味，每天都是练习相同的知识。因为12岁的我正处于变嗓期，几乎都没有怎么去攻唱腔，其他同学练习唱腔的时候我都是在旁边观摩学习，而我平时都是在学习技巧,武旦角色方面的专业知识，这么多年几乎每天都会腰酸背痛。因为唱腔这门功课拉下了，所以每到工作排练的时候我都会比同事付出更多的辛苦和汗水，对家人从来都是报喜不报忧。12岁开始学习川剧，四年后以优异的成绩毕业于四川省川剧艺术学校“刘萍艺术班”。到现在已加入重庆川剧院5年。通过自己的努力取得了一些成绩，比如2008年，因为成绩优异，被选赴北京，参加北京电影学院选修班。同年参加了央视戏曲春晚的录制。2010年，有幸携川剧折子戏《射雕》参加了上海世博会中国馆的演出。2011年，作作为西南赛区代表参加了央视三套《开心辞典》栏目录制。2012年，曾获得新思路模特大赛川南赛区潮模组冠军。2012年，曾获得由泸州融豪翡翠城与泸州电视台联合举办《我的最美新娘》冠军和最佳聪慧新娘。 2013年曾参加了的电视剧《兄弟兄弟》的拍摄。同时我还完成了对一些剧目的主演和参演，主要包括《头庄遇美》、《三娘教子》、《白蛇传》、《扈家庄》、《金山寺》、《杀狗惊妻》、《射雕》、《宫会》、《船舟借伞》等。

二、川剧的历史

四川是“戏曲之乡”。早在唐代便有“蜀戏冠天下”的说法。而作为四川戏曲的一大特色川剧可谓是历史悠久，清代乾隆时期在本地车灯戏的基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成了含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用“四川话”演唱的“川剧”。直到现在的生活中川剧仍保存了非常多的优秀的传统剧目。丰富的乐曲以及精湛的表演艺术，是中国戏曲宝库中一个光彩照人的明珠。能够吸引我并让我如此迷恋川剧的原因并不是仅此这些，还有川剧这一艺术内部所蕴含的没有被发现的宝贵财富。一方面川剧的表演艺术有深厚的生活基础，它所带给我的正能量不仅能够让我从容的面对以后的生活，更能让我受益终生。另一方面川剧的剧本具有较高的文学价值和艺术价值，能让我找到在文化生活上的点点不足和丰富我的艺术人生。还有就是川剧的表演形式真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，在这个被噪杂和压力充斥着的社会，川剧更能让我体验到生活的纯真干净，让我能在忙碌的社会找到自己想要的那片净土。

三、我与川剧

讲到我与川剧的渊源，让我不得不说到我的家庭关系和生活经历。

作为一个土生土长在四川农村的四川娃，乡村生活给了我很大的帮助，让我认识到原来真正的文化蕴含在被城市文明忽略了的乡村。浓厚的乡土气息让我感觉到没有什么能够比肩乡村身后的文化底蕴。在我的家乡，每个人都天生一副被川剧打磨过的好嗓子，那种声嘶力竭而又不失力量的声音从小就熏染这我的每一个神经，也正是这样的耳濡目染，让我从小对川剧就产生了兴趣，也就在刚过了懵懵懂懂的年纪选择了这个至今仍让我热爱着的职业---川剧。我感谢有一只在支持着我的父母，感谢有川剧一直在眷顾着我的命运，让我能够在川剧这门艺术中找到那个真正的自我，找到那个属于自己的人生。

我主攻川剧的青衣旦和刀马旦，常演剧目有《《头庄遇美》、《三娘教子》、《白蛇传》、《扈家庄》、《金山寺》、《杀狗惊妻》、《射雕》、《宫会》、《船舟借伞》等，川剧是先辈留下来的传统艺术，我们在传承的同时更要有创新，做到古今融合。绝大多数传统的东西是由无数的老一辈艺术家们经过历史的传承积淀而成，能让人一看、一听就能明白。但对于用当今的艺术观念讲解不通的我们就有必要通过现在的艺术审美和艺术观念重新思考并进行改良，使之更能让观众容易理解。例如我对比赛版《放裴》这出戏唱腔上的重新设计和处理。《放裴》是我们川剧传统的而且比较有代表的高腔戏之一，传统的帮打唱都比较多。在体现它的唱腔上一定要突出表现出裴郎听说李慧娘是鬼后的那种无比害怕极度紧张的内心情绪，唯有通过唱腔的渲染，这样才会让观众如身临其境般感受到那种生动和形象。

作为这一古老艺术的传承者，我已经做好一切吃苦的准备。现在的我还不是最好的那个我，我仍然愿意去继续加倍努力。虽然现在的学习和生活对常人来说很枯燥，但我仍然愿意坚持挥洒着自己的汗水。每天在排练房练习7、8个小时的基本功，有时候练习时间长了，感觉双腿都不是自己的，走路都是飘的，下班回家十分钟的路程基本都是半个小时才走完。但我相信这些困难不是阻止我继续前进的借口，我仍必须为了弘扬和传承川剧这一我热爱的艺术坚持走下去。

对于川剧这门艺术，第一，尽管川剧在现在社会人心目中的地位的确不如从前，但是做为中国传统文化之一，川剧本身还是给予了种适合希望，很多的老年人，中年人，年轻人都还是抱有很大的兴趣。第二，随着现在中国元素走向世界，传统文化越来越受到世界的瞩目。所以对于川剧，我们应该用现代的方法进行传承和发扬，让川剧这种民间艺术重新活跃起来。第三，在商品经济的大潮下，川剧变脸艺术也受到了巨大的冲击。当然，也伴随着其发展机遇。由于变脸艺术的神秘性及艺术性。变脸成了许多演员谋取名利、赚取金钱的手段，川剧变脸竟到了泛滥成灾的地步。而我想说的是，变脸仅仅是丰富多彩的川剧艺术其中的一个种类，不要让观众误解变脸代表了川剧艺术的一切。第四，作为90后的青年一代，正确认识到川剧艺术的魅力所在，而并不只是看到他的商业价值。作为中华民族的艺术精华、国粹，是需要源远流长，代代传承下去的。

四、未来与展望

川剧赋予了我新的生命，为我的生活注入了一股新的力量。在重新认识了川剧这一艺术文化之后，让我对它有了一层更深的理解，与之前的好奇相比，让我从传承和发扬中感受到了来自它的独特魅力，让我开始品味这其中蕴含的更加深厚的文化价值。

不知不觉中在川剧的伴随中已经走过了十三个年头了，而我所取得的成绩远远没有到达我心目中的那个高度，对于我的未来，我能够确定以及坚信我一定会与川剧“情定终生”。川剧给了我太多太多，让我明白了生活的个中道理，做人坦坦荡荡，为人谦逊、正直。正如川剧的唱腔，激昂中而不失浑厚，嘶吼中又不失力量。

总结：

在此，我应该感谢一直在背后默默为我付出、永远支持着我的梦想的家人，感谢那些陪我一路走过来，给了我谆谆教诲的老师们，谢谢你们！

在未来的道路上，我将永远铭记曾经陪伴过我的人，永远铭记自己身上所肩负的责任与使命。继续勤学苦练，不骄不躁，接受中国传统文化所给带来的精神的洗礼，在弘扬和传承川剧这一历史悠久传统文化的道路上继续尽自己的绵薄之力！